简介：我们下面要做一件严肃的事：对严肃的人进行严肃的考察，把他们放在灵魂的解剖室里进行解剖。不知道从什么时代开始，严肃的人成为人类的重要组成部分，并且负责管理不那么严肃的人们。我对严肃的人如何登上权力的金字塔不感兴趣，只想追问：严肃的人是如何忍受严肃的生活的?他们为什么选择了严肃作为自己的生存方式?至少从表面看，始终保持严肃是绝对的苦行：面具般呆板的表情、老式机器

简介：走下歌剧《沧海》的舞台，追踪自己在演艺道路上的成长经历，我觉得从1990年在我院创作歌剧《归去来》中饰男主角后羿、1995年在歌剧《苍原》中担任主要演员艾培雷，到这次在歌剧《沧海》中演男主角刘国轩，可谓十年三部戏，一步一个脚印地实践着作为歌剧演员的楚想。尤其是刘国轩这个角色，我投入的时间和精力、倾注的热情和心血更多，体会更深，收获也更大。

简介：艺术家的创作和他个人的主体意识、精神结构有着极其密切的联系，同时，艺术家的生存环境以及在此一环境中形成的生活圈子、活动范围、整个人际关系网络的阶层构成等因素对于一位特定的艺术家的选择也起着至关重要的影响。

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：新世纪文学在整体上表现出外向化的趋势。首先,为了应对文学边缘化的格局,文学创作向现实回归,在创作方法上从现代主义转向现实主义;其次,文学创作表现出视觉化倾向,具体表现为生活的景观化和文体的类型化;再次,文学创作表现出空心化倾向,屏蔽内心渐成风尚,在艺术表现上日益忽略心理描写,在创作情感上表现为旁观的冷漠。本文主张,文学主体应该以内在力量激活现实;文学与视觉文化的关系,应该是在竞争中共生;文学是人学,更是心学,文学应该直面内心困惑。

简介：在钢琴演奏中要想使音乐效果达到最好,不仅要熟练掌握弹奏技术和弹奏方法,还应懂得如何在演奏过程中适时适当地融入情感。利用音乐将自己内心情感加以表达并在此基础上最大限度地使自身情感与演奏音乐得到共鸣是大多数钢琴演奏者的最终目标。本文就内心听觉能力在钢琴演奏中的培养做了简单分析,望为众多钢琴演奏者提供一些参考意见。

简介：本文通过对长笛演奏中内心听觉问题的探讨,提出"至真挚情,美乐美心"的观点,将音乐美学理论运用到长笛演奏中去,启发演奏者通过总结实践经验,重视与培养良好的内心听觉,从而演奏更完美的音乐.本文涉及音乐美学、演奏技巧等多方面内容,对长笛教学有一定帮助.

简介：林凡书法造诣深厚，篆隶行草俱有口碑，尤以行草著称。其笔墨，骨劲魂逸有颜真聊、何绍基之风，又兼清道人、弘一笔意而自成面目。林凡写意工笔画，以古典派崭新意义上的回归（技法）、现代派精神灌注的寻找（观念）、学院派雅士语境的精进（风韵），冲破了传统方法与前卫方式的本体混合观念，拓展了国画艺术的美学空间。株凡书画艺术，呈显一种自然淳朴之大美。此大美敞亮于内心，映照当今艺术本真之理想。

简介：今年为“双周”压大轴的作品，依然出自中国内地的第一个现代舞团——广东现代舞团。曹诚渊先生将中国哲学中的“五行”观念与五台大戏恰当地对应起来，即“木”对应《九死一生·长征》、“火”对应《烟花·冷》、“土”对应《微尘宅事》、“金”对应《喷拔黑金刚》、“水”对应《长河》，而广东现代舞团的《天堂之日》则将“五行”全部涵盖其中，是关于“生命与时间”的思考，由此显示出曹先生对传统文化的理解和应用能力。

简介：作为＂乐器之王＂的钢琴由于自身构造的特点,在演奏的过程中最困难的是演奏出歌唱的音色。本文重点从内心歌唱和手指歌唱两方面阐释如何在钢琴上弹出歌唱的音色。

简介：由于古筝本身具有较强的感染力,弹奏古筝的人会由内而外地散发出一种高雅的气质。因此,上至老年下至幼儿有许多人是古筝的爱好者。而学习古筝最重要的就是对听觉与演奏的训练和培养。在当今时代,人们欣赏筝曲过多地停留在了表面,而没有进行细致深刻的理解和分析,这其中也包括很多专业学习古筝的学生。所以,我们就要在保证筝乐学习的基础上,做到重视并发展'内心听觉',将对古筝的感情处理发挥到极致。

简介：　　人的心理是艺术尤其是绘画的母体,正如亚里士多德说:"艺术的创造从造成形式的冲动和感情表现的热望中跃起来.艺术的目的是要表示事物内部的意义,因为这一点才是他们的实在."……

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简介：学习小提琴的道路是漫长而艰巨的。要成为一名出色的小提琴演奏员,必须具备两个条件:一是学习这门乐器的自身素质与客观条件;二是刻苦努力进行正确的练习。二者缺一不可。在练琴中,刻苦努力这一点,大凡有志学琴者都能做到;特别是在专业学生中,都很刻苦努力。遗憾的是,坏的或者说不正确的练习方法往往使初学者半途而废,或收效甚微。因此,能否正确而系统地练琴,是学习小提琴的关键性问题。我在教学实践中积累了点滴体会,拟分述如下:一、集中精力练琴在教学中发现,一些学生在练琴时精力不集中,坐没坐相,站没站样,边拉琴,边聊天,或者在练琴时脑子里想着一些别的事情。这样的练琴不仅达不到预期效果,而且十分有害。精力不集中,目的不明确,不能用自己的耳朵去分辨拉出来的音准不准,发音好不好,只不过是在重复一些机械动作。如果方法不对,一次又一

简介：列奥纳多·达·芬奇的艺术作品使他举世闻名。然而，这位充满智慧的伟人留给我们的不仅仅是蒙娜·丽莎的美丽面容，他的科学洞见甚至领先于伽利略，他的设计预见了几百年以后的重大发明。

简介：近年来,我国的舞蹈事业蓬勃发展,舞蹈新秀不断涌现。在观看许多舞蹈大赛时,我们为舞者高超的舞技叹服的同时,也产生了一些疑惑：为何在综合素质考试中很多选手连一些常识性的问题都回答不上呢？这一现象不得不令我们深思!

简介：一粟一世界,舞出稻与人的生命轮回《稻禾》开场,身穿宽松舞衣的舞者一个接一个跑出来,以最大程度张开双臂,伴随猛烈的吸纳向上拉扯来打开身体,继而又以站桩的方式将脚跟重重地顿在地上,整个身体就像一个强壮的肺部,不断地开合吐纳,全力顿足低吼,用身体呼唤大地,偌大的剧场只剩舞者粗重的呼吸声和沉重的脚步声,宛如大地鸣动。舞者对身体的高度掌控,有如超人,这是云

简介：

简介：舞蹈专业学生只有具备了良好的专业和人文修养,就能把舞蹈的内涵更完美地表现。中职学校舞蹈专业学生的年龄大都从12到18岁,这个年龄阶段是人生的重大转折,他们热情奔放、行事积极果断,