简介：绘本，作为一种图书形式逐渐融入我们当今的阅读生活中，它蕴藏着宏大的画面、微观的细节、安宁的意境、饱满的情感。可如果说我国魏晋时期的绘画便已潜藏着“绘本”的萌芽，你相信吗？

简介：在绘本日渐盛行的当今,很多人也加入了绘本的创作大军。如何能从质量不高,原创力不足的国内绘本中找到一条通往成熟的道路。本文仅从有趣的绘本中捕捉出一些创作过程的思考。

简介：在当今的新媒体时代背景下，移动应用的不断发展对人们的生产和生活方式带来了巨大的变化。移动信息技术的新媒体发展对于传统媒体的生存地位造成了极大的威胁．同时也带来了宝贵的机遇，传统媒介应该和新媒介在不断碰撞、交融的过程中追求新的生存发展之道。幼儿学习纸质绘本属于传统媒介之一，其如果想在互联网信息技术日益发达的今天继续谋求生存空间和发展机遇，势必要进行创新。探索幼儿绘本在新媒体时代下的互动形式，对于挖掘绘本设计中的新形式、新思路具有重要的意义。

简介：本文从绘本创作的角度出发,梳理了我国原创儿童绘本的发展现状,指出其中存在的问题,分析了中国传统民间美术与儿童绘本相结合的可行性和合理性,进而从民间美术的形式、造型以及构图三个方面总结和归纳了创作的方法及途径,进而探寻二者相结合的价值与意义。

简介：天主教入传广西,现今已有380多年的历史,境内设有天主教堂和活动点100座左右,教友6万多人。弥撒仪式是天主教的核心礼仪,而仪式中的歌唱是信仰者自我情感宗教化的外在显现,是增强宗教信仰者对于神圣物的某种内心感受和精神体验的真实形式。由此,音乐具有揭示仪式的重复性和保守性特征,是连接＂参与者＂与＂仪式象征世界＂互相交织的宗教情结,可深入的引发信徒在感情上对神圣事物的主观投入,在＂歌唱是双倍祈祷＂的教会古语中,最终衍生出个人对现实生活的希望和挑战的积极意义。

简介："浮世绘"是日本江户时代最有特色的风格画,是日本民族艺术的宝贵遗产.本文的研究着重于两个方面:一是江户时代浮世绘产生的原因、过程及其特色,论述浮世绘是江户文化的典型代表;二是浮世绘创始人菱川师宣的艺术特色和历史贡献,使浮世绘市民化、版画化和民族化.

简介：磁州窑是一种粗瓷，主要供广大庶民百姓日常生活之用，它在选材上远不及官窑精良，工匠为了弥补制瓷原料上的瑕疵，便在瓷器表面重施装饰来加以美化。磁州窑的装饰艺术是一个丰富多彩的领域，在艺术形式、工艺技法、色彩构成、绘制内容等方面都有独特表现，它继承了隋唐以来铜器、漆器、织绣、染缬、石刻、金银器、木板年画等各工艺美术门类的装饰成就，并沿着本身的规律向前发展，成功地创制出一种新的瓷绘艺术。

简介：学明素未谋面,偶见其画,辄多惊喜,日前经洪刚介绍偕夫人来访,始得相识.学明擅画古人，画钟馗．画高人雅士．画村童．虽皆古人，其嬉笑恣肆．却尽显邻里众生相。学明画之风格诚如玉圃所言。

简介：

简介：我与辰生相交已久.未谋面时,我的几篇涂鸦之作曾有幸由他插图,平添过不少光彩,后经友人引荐成了他的新知.20世纪80年代,他曾数次小游齐鲁,皆邀我相伴.早在60年代,辰生已蜚声画坛,进入80年代,画名更是远播宇内海外.故尔所到之处,闻者无不倒屐相迎,主人接风饯行,亦常是山馐海错,绿醴新酒.然清心寡欲的辰生极少以"衔杯酒接殷勤"为乐事,不论走到哪里,他总是轻车简从,礼贤细民,一支香笔,两袖清风,画名与架子成为反比,这就更增加了我对他的钦敬.

简介：色彩作为最直观的视觉因素,在绘本馆室内设计中起着至关重要的作用。只有充分考虑色彩对儿童生理、心理的影响,才能在儿童绘本馆室内设计中合理运用色彩,设计出契合儿童审美和身心需求、激发他们的阅读兴趣、利于幼儿养成良好阅读习惯的室内空间。

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简介：艺术创作首先是艺术家的个人活动，而艺术家所生活的环境会对其创作产生深刻影响。作为一名成长于广西的画家，尤其是山水画家，我有一定的环境优势。我出生于广西，我的山水画题材也大都是广西山水的田园风貌。我之所以钟情于山水画并在这方面有所成就，

简介：中国纸马和日本绘马同作为习见的俗信物品。体现着艺术与民俗、宗教的融合。纸马是纸质的神像类木版画，而绘马是木质的墨画或彩画。纸马与绘马是既相联系。又相离异的文化现象，同建筑在马的崇拜、马为神佛祖灵乘骑的信仰之上。纸马的出现早于绘马，可能间接影响了绘马的形成。

简介：

简介：公司拥有多年大型画册设计经验,专注于高品质印刷出版物制作。凭借引进的堪与胶印质量相媲美的美国XEROXiGen3生产型数码印刷机,即时为

简介：自1984年由宫崎骏执导的动画电影《风之谷》上映之后,引起了极大的轰动,宫崎骏也因此名声大噪。到目前,宫崎骏执导的动画电影共10部。仔细分析这些作品不难发现,其都透露出了宫崎骏对人性、对世界的思考,并且都是以女性为主角展开讲述故事的。本文通过对宫崎骏执导的10部动画电影的分析,了解宫崎骏通过动画电影希望表达的中心思想。

简介：仕西方艺术话语霸权的笼罩下,中国当代艺术似乎总是占据着国际艺术舞台的边缘位置,可是,国内艺术界人士却不愿安守这样的现状.近几年,以上海、北京、成都等为中心的都市,积极地促成了一件又一件有关当代艺术的盛事,先后举办了上海双年展、上海艺术博览会、北京艺术博览会、成都双年展等等.假如控制"非典"的势头良好,北京双年展也将于今年举办.这些由中国人自己举办的现代艺术展览,在国内艺术舞台上遥相呼应,构成了中国当代艺术发展的独特景观.

简介：起始于一块红砖和一台手持摄像机——李巨川最开始的创作就曾不具备典型的录像作品的特征：没有预设的观者群体,也没有预设的观看空间或平台。相对于那些注定要进入体制化的语境（并进一步被诠释、探讨、流通甚至炒作）最终被赋予一个相对稳固意义的作品来说,李巨川的作品在按下停止键的（如果当时他使用的手持摄像机有停止键的话）时候,就戛然而止地完成了。一条没有经过任何剪辑的连贯长镜头,没有布景,没有剧本,也没有演员,有的只是客观的真实世界。

简介：