简介：歌唱的呼吸方法有胸式呼吸，腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管和肺组成的。其中气管是一条中间空的半圆形的管子，它上接喉、腔，下通肺部，是气息吸入的通道。肺是人体内空气的储存器，肺内有许多粗细不等的支气管，细支管的末端还连接着肺泡，能张能缩，吸入气体后扩大，气体排出后缩小，很象一块海绵放到水里的情形。

简介：呼吸是歌唱的关键所在,灵活、巧妙、科学地运用各种呼吸则是歌唱成功的关键之关键,上腹式呼吸充分体现了这一重要宗旨.

简介：几乎每年小剧场戏曲节的研讨环节,都会涉及"什么是小剧场戏曲""它跟小剧场话剧的区别在哪里""它的价值内涵、使命任务及本体特征是什么"等话题。而小剧场戏曲的价值,正在于它的探索性、实验性。

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简介：判定人工智能发展的关键是主体性,即从事自由自觉的活动。人工智能将给美学带来革命性挑战,原有审美观念和认知将会瓦解,新的美学体系与形态将会产生。如何有效言说人工智能审美,将是美学面临的挑战。人类审美面临存在的合法性危机。作为技术工具的人工智能可将技术优势转化为艺术语言,丰富艺术表现手段,产生新的艺术形态。美学可借此总结新的形式规律,重思形式与内容的辩证关系,重思艺术的核心问题。人工智能艺术创作是一种程序运算,技术理性乃其思维本质。人工智能艺术创作是符号的自我组合与增生,本质是模拟,是一种相似性写作。人工智能艺术的出现,将冲击归属权、天才观等观念,伦理学将成为维护人类艺术的价值支撑。

简介：任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到"字正腔圆"。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之"音"自然圆润。歌唱中的呼吸应该

简介：本人于2003年由广州星海音乐学院推荐,通过国家留学基金委员会选拔,公派赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院深造钢琴演奏。留学期间,我的钢琴专业导师是著名的己故教授伊琳娜·西施科的女儿芭扎娜娃。在学习中,我感受最深的是她强调的钢琴演奏中连贯的触键Legato问题,即:如何演奏歌唱性的乐句。1、选择。连奏的乐句犹如歌唱中的呼吸,所以在演奏作品前,首先要做充分的资料准备。要养成理性而严谨的演奏态度,就是在学习任何一部作品前,尽

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简介：中国古语道＂民以食为天＂,随着我国社会经济文化的发展和人民生活水平不断的提高,如何创造一个舒适温馨的就餐环境就成为设计师和餐厅营业者关注的焦点。人工光环境设计作为餐饮空间设计中易被忽视的一环更显重要。本文通过调查走访、实地考察,对餐饮空间中人工光环境氛围营造的基本原则、常用方式、手法等几个方面进行梳理、探讨。

简介：人工智能技术的发展,各行各业开始制定人工智能发展战略,使人工智能逐步成为创新的基础设施。人工智能是开源平台生态系统的维护,在许多领域支持创业、创新和应用。设计作为一门学科,是技术、科学和人文主义交叉领域,正受到人工智能的影响,设计思维方式的主体和设计者的能力也需要适应时代进行转换,了解新技术知识带来的各种可能性。人工智能英文为ArtificialIntelligence,缩写为AI。

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简介：图灵测试2016年被称为'人工智能元年'。媒体的这种夸张表述虽然不具有历史编年意义上的准确性(在1956年的达特茅斯会议上已经提出了'人工智能'),但这种'修辞'不仅道出了许多产业正在经历的重大转型,更重要的是把'人工智能'一词述行地写入'历史'。换言之,'人工智能'不再只是某些特定的研究领域(如计算机科学、机器人学)中的一个专业术语。

简介：在歌唱的训练中我们使用频率最高的几个词就是呼吸、发声、共鸣及嗓音，尽管这些词的出现频率高，但对于它们几者之间的关系却提及甚少，不尽详细。下面是我多年在学习歌唱及教学中对于这四者之间相互联系的一些体会。呼吸是歌唱发声中不可缺少的因素，是发声的原动力，对于它的重要性必须要有正确的认识。要完成一首艺术性较强歌曲的演唱，就应该考虑怎样合理的分布呼吸，而不总是反复使用强烈的呼吸。正如著名声乐教育家沈湘教授所说“唱歌剧时，从头到尾绝大部分都在松着唱，只有到关键时候才‘给’一下，从头到尾都在玩命儿，我看谁也不行。”的确，应当以少量的气息促使声带振动并产生足够的音波去发音域中不同的音，为自然的歌唱功能提供与之相适应的适当气息需要量。这样，就使推动力的呼吸、发声及喉管之间的关系紧密联系在了一起。我们从以上关系中可以得出这样的论断：只有正常的呼吸才具有产生准确音高的生理特性。也才能有正常的音量、响亮度和纯净的音质。如果长期以气息的高压来呼吸，很明显的要导致嗓音器官的严重损坏。象每种管乐器一样，专业人员与没有经验的吹奏者相比用气量较少而效果又好，乐器本身若常用高压吹奏就易变坏。更何况人的声带这样一种娇气的“乐器”呢？因为喉咙肌肉和...

简介：新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现“呼吸”式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从“声音”到“呼吸”,实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

简介：芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期,在法国发展流行起来并不断创新的欧洲古典舞蹈。在芭蕾舞的训练中,呼吸技巧的应用和掌握尤其重要,直接影响着芭蕾舞蹈的呈现效果。本文结合呼吸在芭蕾舞训练中的实际应用,分析了呼吸在芭蕾舞训练中的重要性。一、芭蕾舞的特点芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈,通过音乐与舞蹈的结合表现某种意境、情绪或表演戏剧的情节,它最重要的特点在于演员在表演时以脚尖点地。

简介：2008．4．20—5．18将在北京朝阳区安外北苑北湖渠酒厂艺术园F5艺术空间举办划过时空的呼吸——韩国艺术家南春模当代艺术巡展。