简介：舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述。

简介：　　摘 要：演员在舞蹈表演中不仅需要具备一定的技巧，还需要具备较强的技术。为了能够使演员在舞蹈表演中更好的塑造形象，就一定要了解演员对于整个表演的重要性，并通过较为有效的方法，使舞蹈演员可以表达出舞蹈的内涵。本篇文章首先分析了舞蹈表演与舞蹈演员的主要特点与作用，进而提出舞蹈演员在舞蹈表演中形象塑造的有效方法，旨在为舞蹈演员的形象塑造提供参考依据。

简介：摘要舞蹈教学中，要培养学生“形”“意”的统一，舞蹈教师要从三方面着手强化基训，注重美感，因材施教。这样，就可以取得很好的成绩。

简介：舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动。教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程。教学效果应该是要＂百花齐放、百花争鸣＂,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果。本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题。

简介：摘要在我国现阶段的中学体育教学中，传统的跑步运动已经无法满足学生的需求，新课改也要求在教学过程中培养学生的创新能力，重视学生的学习过程，注重学生综合素质的培养，因此，在中学体育课堂中开展广场舞教学，不但丰富了学生的文化生活，还有效提高了学生的体质。本文将简述广场舞的定义，并探讨中学体育教学中引入广场舞教学的必要性，最后，对中学体育教学中引入广场舞教学的开展提出相关的建议，希望广场舞教学可以在中学的体育课堂中更好的开展。

简介：　摘要：舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸了人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情，下面就笔者就舞蹈教学提出几点看法和建议。

简介：摘要随着社会的发展和进步,成人舞蹈教学带来了新的发展机遇和挑战,其核心就是要打破旧的教学模式。本文针对成人舞蹈学员的特色,对成人舞蹈的教材选择,改革教学方法,改善教学形式等内容进行相关研讨。

简介：摘要舞蹈教学是高中音乐教学的重要组成部分，其中也是高中音乐教学的一个薄弱环节，对其教学措施展开探讨具有十分重要的意义。本文对高中音乐课中舞蹈教学展开了探讨，提出了相应的舞蹈教学措施，以期能为高中舞蹈教学的开展提供参考借鉴。

简介："构图"在西方绘画理论中意指组合,最早起源于一门叫构图学的学科。构图作为一种重要的绘画形式语言,对于绘画作品有着重要意义。一副好的艺术作品中,构图是至关重要的,它能够更好地表达出作者的创作意图和动机。一个好的构图,对画面的结构起着掌控作用,不但可以更好地传达画家的艺术才思、审美观念,也能将艺术家心中情感和理想表现出来,画面有了构图所带来的"势",也就使作品的结构立意更加鲜明。构图作为一种重要的绘画形式语言,对于绘画作品有着重要意义。一副好的艺术作品中,构图是至关重要的,它能够更好地表达出作者的创作意图和动机。同样,在油画创作中,构图的作用更是重中之重。艺术需要不断创新,不断研究新的创作方法,树立新的创作理念,才能使艺术不断进步。所以,作为油画创作中的一个核心因素,构图必须建立在传统基础之上,探寻新的创作方法。本文将立足于这个研究方向,进行油画创作中构图的解析与重构的分析研究。

简介：摘要：民族文化不是一下子出现的，是通过长时间的积累，在漫漫的历史发展道路上，以政治、民族历史和地理文化环境下累计产生的。最具活力的舞蹈形式在我们的生活中。本文将以新疆回族舞蹈的特点为切入点，从回族舞蹈的动态形态中找出其价值。在前人研究成果和问卷调查的帮助下，从时代发展的角度，探讨了新疆回族舞蹈的文化性质。

简介：摘要舞蹈是将人类的肢体动作美化后，将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高，观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧，而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来，从而使观众感受到作品内在的情感，将观众与演员密切地联系在一起。因此，本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手，发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义，为培养学生的表演提供参考资料。

简介：摘要：少儿舞蹈以独特的审美性展现艺术形象，让少儿在翩翩起舞中陶冶心灵、开启智慧。在少儿舞蹈启蒙期，形体训练是非常关键的环节，多样化、趣味性、有效性的形体训练，不仅能帮助少儿提升身体素质，塑造良好的性格品质，也能夯实舞蹈艺术基础，增强艺术表现力，更好地促进少儿身体生长发育。本文结合少儿舞蹈特色，探讨形体训练的重要性，并介绍符合少儿身体发展规律的形体训练基本方法。

简介：摘要：新媒体对于舞蹈艺术发展的促进作用极强，其不但可以提高舞蹈艺术的传播效应，同时还可以拓展受众群体，让大量的人们都能够感受并欣赏舞蹈演出。将新媒体技术投入到舞蹈表演阶段，提升整体舞蹈的演出效果，同时更好的将舞蹈内涵呈递给群众，丰富了舞蹈艺术的内容，同时促进了其发展。

简介：高校舞蹈教学的开展，注重技能和实践的有机结合，学生在舞蹈学习的过程中强化自我肢体协调能力，促进审美意识和艺术素养的共同提升。当前，高职院校舞蹈教学中突出了课程教学的实践性与技巧性，这对互动式教学模式的开展密切相关。在这一教学模式的指导下，高校舞蹈教学更加注重以人为本的教学理念，真正做到从学生的心理认知特点出发，了解学生的实际学习需求，进而培养学生的自我学习意识，促进舞蹈教学质量和效果的显著提升。

简介：摘要本文旨在通过对《水浒传》人物“缺乏”心理描写的原因分析，揭示中国小说普遍“缺乏”心理描写的思想根源，以及由此而产生的中国古典小说独特的哲理探索。

简介：近年来,文学评论界重新审视浪漫主义反讽这一概念,各种评论应运而生.本文在分析传统反讽与浪漫主义反讽的叙事策略不同之处的基础上,以安妮·迈勒所著的一书中给出的较明确的定义为主要框架,结合和两部文本来分析这种带有后现代性、不确定性的浪漫主义反讽在后现代派作品中的运用.

简介：摘要：高中学生学习舞蹈应当加强基本功的锻炼，俗话说台上一分钟，台小十年功。基本功对高中艺考生来说有着重要的意义。针对目前的舞蹈基本功来说，在实际发展过程中应当具有较强的专业素质，同时要能够完成克服学生的自然形态，加强力量驯良，对学生的协调性和灵活性都完成更好的培养，同时要加强舞蹈呼吸的能力培养，在高中艺考生的培养过程中，应当能够掌握好的训练方法，在训练过程中如果出现异常从情绪也要对其进行针对性的解决，掌握各种好的训练方法，提升学生的基本素质，为后续学习更高难度的动作奠定基础，这也是基本功主要的作用。

简介：　摘 要：目前艺校 舞蹈教学逐渐引起学校的高度重视，在教学课时及内容与师资安排上逐步深入，从根本上打破教学限制，优化教学质量，为学生创设良好的学习空间，增加学生参与的积极性，多元化教学方法助力艺校 舞蹈教学推进教学效率的提升，文章将针对于此展开全面且有效的论述分析，并提出具有价值性的解决方案，进一步促进艺校 舞蹈教学能够更上一层楼，提升学生综合素质。  　　关键词：艺校 舞蹈 多元化教学方法 分析  　　艺校 舞蹈教学对于培养学生艺术气质而言极为关键，对舞蹈教学必须要引发教师的高度重视和多元化教学方法的运用，以此吸引学生参与课堂，增加课堂教学的活跃度，激发学生的创造思维，继而提升舞蹈教学的实效性，学生能从中收获更多的舞蹈知识和技能，培养艺术修为。本文中从整体角度分析了艺校 舞蹈教学教学方法运用的现状，提出多元化教学方法运用的价值性，优化教学质量。 [1]  　　一、运用情感引导学生加深体验  　　以往艺校 舞蹈教学中，教师更侧重理论教学忽略实践教学，导致学生的学习积极性无法调动起来，自然无法达到理想的教学效果，这就需要教师不断转变教学思路，为学生提供多元化的学习空间，以情感去激发学生加深对舞蹈学习的印象，并且能够通过情感更好的呈现舞蹈，促使舞蹈教学更充满灵活生动性，增强学生的舞蹈综合素养。部分学生对舞蹈的理解相对来说比较浅显，这就需要教师对学生加以情感的引导，通过多种渠道加深学生的舞蹈认知，在理论教学中逐步融入情感因素，让学生感知情感对他们舞蹈的意义，使其能够更好的把控每个动作，教师在教学中借助舞蹈和音乐的共同性，引导学生从音乐中感知美妙，然后转化到肢体动作，强化学生情感体验，将舞蹈的精髓展现的淋漓尽致，达到艺术的最高追求，实现学生舞蹈高层次的体验，最终促进教学目标的实现和优化。艺校 舞蹈教学需要教师的教学引导，把握学生的心理，借助多种方法增强学生情感体验，让艺术能够来源于生活更高于生活，进一步推动艺校 舞蹈教学能够达到预期的教学效果。 [2]  　　二、多元化教学方法运用，提升课堂效率  　　舞蹈教学对于教师的教学方法创新具有极高的要求，时代的进步促使创新步伐也必须加速，从根本上推进教学工作能够取得实质性的成效。从某种程度上来说，创新是舞蹈教学得以前行的推动性因素，这就需要教师做好自身的教学改革，培养学生能够具有良好的创新思维，总得来说需要从多方面着手展开：加深学生对舞蹈艺术的深层次理解，从学生情感层面着手，挖掘舞蹈教学中的神态和动作，以及通过肢体语言想要传递的思想情感，洗涤心灵，增强学生艺术感染力；教师要引导学生对舞蹈动作具有深层次的理解，培养学生创新意识就意味着舞蹈教学的魅力要得以征服学生，鼓舞学生在舞蹈中更深的体会舞蹈角色要想传递的情感因素，从而产生心灵的碰撞；很多学生在进行舞蹈学习时会受到多种因素的制约，从而导致他们的思维固化无法实现创新，这就需要教师鼓励学生进行舞蹈动作的创新，进行动作重组和思维创新，为学生提供更多彰显自我的平台。教师是教学活动的主体，在教学过程中发挥了非常关键性的作用，对学生的一生都起到深远的影响力。因而高校应该重视教师队伍建设，从而提升高校整体竞争力，具体来说可以从以下方面完善教师队伍建设：比如教学方法、表演程度、理论研究等等，从多个层面促进教师教学能力的提升，对舞蹈教学进行深层次的挖掘。 [3]  　　三、创新教学理念，借助现代化教学手段  　　舞蹈教学过程中，需要对舞蹈中蕴含的文化底蕴进行深刻剖析，从而能够让学生对舞蹈学习有更深刻的认知。从某种程度来说，艺校 舞蹈高校教学工作的重心，教师在教学过程中需要将文化的内涵逐步渗透至学生，继而了解舞蹈文化及舞蹈精神，从思想上继承文化的内涵。教师在教授动作过程中，还需赋予其自身的文化理解及情感，彰显每个动作的实际意义，具有精神表现力，这样能够促使学生对民间舞蹈的认知有极大程度的提升。除此之外，教师还可以引导学生通过体验生活的形式加强对文化知识内涵的理解，特别是对舞蹈文化特征、民间舞蹈潜在魅力，帮助学生更好的掌握民族民间舞蹈的风格，彰显其生命力，更深层次的帮助学生理解舞蹈的灵魂，体会到文化的精髓，彰显民族民间舞蹈的魅力。此外，教师在教学工作中还可以借助现代化的教学工作，彰显舞蹈教学的多元化，以视频及人物去激发影响学生，加深舞蹈教学的有效性。  　　四、注重舞蹈动作训练，培养學生舞蹈乐感  　　舞蹈教学中，教师培养学生节奏意识还可以采取以下形式，即形体动作。学生通过自己的肢体语言也能够培养节奏感。声音在音乐表达中占据重要位置，但我们不能忽略其它因素对于舞蹈的影响力，不能单一的依靠听觉掌握节奏，这样对于音乐的理解会有所偏差，同时也影响学生对于节奏的整体感知。因此，教师在进行舞蹈教学过程中，必须搭配动作练习。学生的形体动作掌握的熟练度，也会在某种程度上体现出视觉节奏感，学生对于舞蹈节奏的把握也能体现出其良好的节奏意识，除此之外，教师在教学时可以适当的联系实际生活，选取较为简单但又不失优美的音乐，让学生掌握节奏表现。例如：舞蹈教师在教授较为简单的基本动作时，如小蹲、弹腿、垮腰等动作时，长时间的训练会使学生兴趣降低，因而影响学生对于基本功的掌握，这时教师可以适当加入一些音乐，让学生可以配合音乐有节奏的进行训练，不仅可以增加课堂教学气氛，同时又可以锻炼学生的节奏感，而教师在选取音乐时要多加斟酌，尽量不要选取那些较为枯燥的曲调，最好选用曲风相对活泼优美的音乐，进而达到活跃课堂气氛的目的。 [4]  　　结语  　　总而言之，艺校 舞蹈教学中教师多元化教学方法的应用对教学效果影响极为显著，因而在教学中必须要培养学生具有良好的学习能力和对舞蹈的深刻认知，掌握教学节奏，完善舞蹈教学效果。  　　参考文献  　　 [1]殷广乐 .艺校 舞蹈教学中关于多元化教学方法的探讨研究 [J].华章， 2011，（ 24）： 196.  　　 [2]李湑隽 .关于艺校 舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考 [J].北方音乐， 2015， 0（ 6） .  　　 [3]刘颖奇 .关于艺校 舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考 [J].艺术品鉴， 2017，（ 002）： 378.  　　 [4]李湑隽 .关于艺校 舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考 [J].北方音乐， 2015，（ 6）： 150-150. 

简介：《祝福》是鲁迅最优秀的短篇小说之一,其最突出的成就,是塑造了祥林嫂这个在夫权、父权、族权、神权的交替压迫下,被摧残致死的典型的中国封建妇女的形象。

简介：摘要：兴趣是调动学习情绪、端正学习态度的“调节剂”，同时也是驱动有效学习活动的重要元素。想要美术课堂教学达到理想状态，发挥学生主观能动性，必然有兴趣为载体，那么小学美术教师应转变传统“教”与“学”的方式，重新整合美术教学内容与教学目标，从学科核心素养为着力点，指导学生掌握美术知识，保持美术创作热情，综合提升美术审美力、创造力与实践力。