简介：中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩，是悠久历史的文化积淀，体现着中华民族的精神气质，促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的，注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味，它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林，具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想，形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下：以笔墨和线进行造型；画面比例不受限制，画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例；画面可以不画背景，留有大量空白，展示虚实变化；画面具有流动的视觉空间意识；心象类色，随类赋彩：重写意和表现；将诗、书、画、印融为一体而成为互相补充、互相作用的综合艺术。

简介：中国书法集各种艺术的美学特性于一身,是一种高品位的文化,有着广泛的群众基础。书法艺术的三要素是:笔法、结体和笔意。书法审美讲求“以力为美”、“力由功来”。

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简介：〔摘要〕本文从美学角度出发，分析了诗歌翻译的三个美学特点，即音律节奏之美、形式之美和意境之美，指出在进行诗歌翻译时要注意的问题，强调三者完美结合的翻译作品才是上乘之作。

简介：教育美学是近年新兴的门研究教育中的美学问题，尤其是研究教育美的创造及其价值问题的边缘学科。

简介：悲剧作为戏剧的一种类型,在其漫长的产生和发展的历史过程中,逐渐形成了具有某种恒定意义的美学属性,即悲剧情节是一个逐渐加剧的受难过程,悲剧的核心是某种合理性价值的毁灭,悲剧的美感效果是诉诸于怜悯和恐惧基础上的崇高美,这样,对悲剧的分析和评价必须建立在对悲剧自身属性分析的基础上,否则,就会陷入道德化审美的误区.

简介：由涂维民和肖扬新共同著作、上海交通大学出版社出版的《音乐美学基本原理》一书，是普通高等学校音乐类专业“十二五”规划教材。该教材以高等音乐教育专业音乐美学教学要求为依据，参考学界最新前沿学术研究成果，结合作者教学经验和专业研究成果进行创编。书中用深入浅出的方法解析音乐美学的基本原理，从什么是音乐美学问题切入，基于人类广泛的音乐实践行为和成果，将音乐的存在形式、音乐内容的多元表现、音乐题材的选择及音乐创作、表演、审美欣赏等一系列问题，置于中西方不同文化背景下，从音乐美与音乐审美意义上寻求音乐文化的形成与发展的渊源。书中语言浅显，举例翔实，给广大音乐教师和学生提供了一个很好的学习范本。

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简介：一提到赞美学生，总有人将其与宠爱学生等词语联系起来。其实，在教育和管理学生过程中，赞美是最好的润滑剂。没有学生不喜欢得到老师的肯定和赞美，承认学生的长处，正说明教师自己的虚怀若谷和对学生的关注。每个学生都有可称赞之处，只要用真诚的目光看待学生，你就会发现他们身上的种种优点——年轻，

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简介：有兴趣的学习能使学生注意力高度集中，积极思维，甚至会达到使人废寝忘食的境地。习作也不例外，如果把学生习作兴趣培养起来，就能提高作文教学质量。

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简介：指出台湾美学家丁履所撰《美学新论》一书在美学学科论、美感论和艺术论中,确有新特色和新趋向,但不少理论问题的争论和探讨尚未展开,轻巧有余,厚重不足。

简介：美伴随着人类的发展而存在，没有人也就没有美。美是需要体验出来的，世界上不存在能离开人的审美活动。美景、美食、美文……我们时刻都在体验。美学是人文学科中的核心学科，承载着一个独特的研究领域，其研究对象就是人的审美活动。而美学教育关系着国民美学素养的提高，美学教材便是美学教育的重要组成部分。自20世纪80年代以来，美学教材层出不穷、种类繁多，由牛宏宝编著的《美学概论（第三版）》是其中的佼佼者。

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简介：欣赏者及书法艺术作品,即书法艺术欣赏的主客体,构成它的双边关系。作为一种动态的审美认识过程,书法艺术欣赏可分为准备、感知、理解、再创造及共鸣诸阶段。

简介：捧读孙孔懿的大作《苏霍姆林斯基评传》，一个强烈而又鲜明的想法涌上心头，于是，给孙孔懿发了一条信息：《苏霍姆林斯基评传》是一部灿烂的精神美学之作。这不是虚幻之辞，不是简单的赞美，更不是刻意的拔高。于我，这一切都没有必要，只是说，我是真诚的，欣喜的。

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