简介：国家领导人会议形象代表着国家的政治形象，也代表着国家领导人的个人风范。其传播质量高低，直接影响民众与执政党的情感距离，影响民众对国家的认同度，影响国家和领导人自身的威望。因而，审视国家领导人会议形象传播现状，认识其不足，提升国家领导人会议形象的传播效力，对国家发展具有战略意义。我国的纸质媒体与电视媒体共同承担着国家领导人会议形象的传播任务，相比之下，电视媒体可在现场与时间同步对会议程序和领导人的会议活动进行直播，其信息量大，对人物形象展现得细腻，传播速度快。尤其电视进入数字化高清图像传播时代之后，国家领导人会议形象的传播，对国内外受众的影响力更大，因而电视媒介也就成了国家领导人会议形象传播研究的重点。

简介：西方有着两千多年的听觉文化理论资源,其发展包括以下几个阶段：首先是古希腊时期逐渐形成的通过“看”来认识世界的形而上学的二元对立,为视觉中心主义奠定基础;其次是德国古典时期,这一时期的社会文化比较重视理性,将二元对立的对象性形而上学体系建设得近乎完善,继承古希腊时期用“看”,而不是“听”的方式认知,以哲学的角度而非艺术美学的角度建构理论体系;在此之后的现代时期,尼采、海德格尔等人反思传统形而上学的危害性,欲将人类从传统的视觉至上的束缚中解脱出来,用听觉来影响、平衡或者是替代视觉中心.

简介：当代西方文艺理论面大量广，授课的时候，横向上要打通有关文论与哲学、心理学和语言学的衔接处，纵向上要重视不同流派之间嬗变的联结点。在批评理论和实践统一的基础上，及时把握学界的理论热点，不仅可起到深入浅出的教学效果，还可以达到学以致用的教学目的。

简介：艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一。针对黑格尔美学体系中艺术将由哲学所取代的最终结论，克罗齐从分析黑格尔“对立面的综合”的逻辑理论人手．指出黑格尔的逻辑理论适用于处理性质相反的事物，但不能用来处理性质相异的事物，克罗齐解决问题的办法是用新的逻辑理论，即“度的理论”去处理性质相异的事物．因而从理论上确立了艺术的独立地位。洛特曼将生物学理论引入美学研究．把艺术当作独立的生命存在；这种生命体现为它能以极小的篇幅向人类提供源源不断的信息。所以“美就是信息”。艺术独立问题由此得到彻底解决，西方现代美学中的这一发展主线从此告一段落。

简介：晚唐李商隐的另类文学观被埋没一千多年了。其原因，和宋、明人、清人对李商隐思想的误读及对李商隐诗的偏好有关，也与今人受宋、明人与清人的影响有关。李商隐另类理论的一个重要侧面，就是崇道文学观。该文学观的文本呈现，主要是《容州经略使元结文集后序》与《重祭外舅司徒公文》等。它们以道家哲学与道教规训及创世神仙系统等为基础，建构了一套独特的文学性质论、文学本体论、文学发生论及文学内容形式论。李商隐的重情说和言志说等与此紧密联系，不属于儒家儒学的文论体系，而是崇道文学观的自然延伸。

简介：俄罗斯是一个艺术极度繁荣的国家，其装置艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、建筑艺术一直是各国艺术家研究的重点。而互联网的快速发展使得各国问的艺术交流更加频繁。艺术理论批评也伴随着艺术的发展而发展起来。艺术理论批评推动着艺术的健康发展。当代俄罗斯主要有现实主义艺术、观念艺术，其艺术传播媒介的画廊、展馆也比较发达。在艺术理论批评方面有有机批评学说，从19世纪一直到现在，都是一个有重要影响的流派。但是，总体来说，俄罗斯的当代艺术理论批评仍是朝着健康、生态的方向发展的，只有个别的批评家在现世生活中迷失自我，抛弃传统艺术审美观，但俄罗斯民族丰富的文化底蕴是很难被消解的。

简介：李纨是荣国府早夭的长孙贾珠之妻,在《红楼梦》十二金钗中排第11位。在《红楼梦》众多悲剧女性形象中李纨可以说是受封建礼教摧残荼毒最深的一位。对于丈夫的早逝,李纨表面上恪尽职守扮演着贞节寡妇形象。然而在她压抑的内心深处却不时地涌动着对于青春年华、美好生活的向往,在她看似波澜不惊的生活表象里还隐藏着她的聪慧、热情。若以精神分析理论重新观照李纨,便会发现,真实的李纨是幽默、潇洒的,她不是冷漠的遗孀形象,只是市俗的眼光和礼教的规范使她不得不隐藏内心的感情,但是本能的冲动是无法被压抑的,它寻求着任何可能的突破口喷薄而出,以此来体现主体内在的心理活动。

简介：《身体诗学》是王晓华教授的最新力作。王晓华教授通过对“作者是谁”的追问揭橥了传统诗学潜藏的灵肉冲突,通过对身体的重构克服了传统诗学扬心抑身的困境,并在此基础思考了身体与诗性、身体与生态的关系。在“理论之后”的语境中,此书可看作是对“后理论时代”文学研究何为的理论应答;在“身体转向”思潮中,此书无疑有助于推动诗学领域的“身体转向”和“后理论时代”文学研究的范式革新。时至今日,诗学仍未在真正意义上成为一门科学,《身体诗学》作为“建构根植于身体的诗学”,致力于使诗学成为科学,推动文学研究走向“身体—主体”之路。

简介：在传统文化中，“场”代表对宇宙本原和普遍规律的主观认知，在现代语境中，“场”代表了某种物质存在的基本形式，是一种包含时间、空间与物质的客观规律。这种认知和规律不仅体现在科学中，也体现在绘画中。本文尝试用布迪厄“艺术场”的概念，从权利的争夺、信仰的建立、输赢的转换三个方面来分析中国绘画的必然现象和内在逻辑。

简介：实践论美学与后实践论美学之间的论争之所以难有结果，在于它们虽体系相异、逻辑起点对立，却都出自同一个错误的理论支点：以人本质解释美本质。它们只看到审美是人与动物的区别，没看到审美还是早期人类与现代人类的区别。从完整的事实出发，可知：审美发生及审美本质所依赖的决定性因素不是实践、自由、理想等等人的一般本质，而是人的智能水平，即完全抽象思维能力，这才是美学研究正确的理论支点。

简介：　　对工业文明的绝望和希望,对消逝传统的留恋与决绝,造就了本雅明理论的奇特之处.《讲故事的人》就是把艺术生产理论置于对现代工业社会异化的批判的背景上,站在反抗现代技术与怀旧的立场上进行论述的.……

简介：给永恒一颗钻石,让爱情不后悔。在万钻璀璨的世界里,相信总有一颗在为你发光,就要做新娘的你,你的那一颗,找到了么?鲜还有什么比穿上嫁衣更让女孩心动的呢?还有什么比璀璨的钻石更吸引新娘的目光呢7鲜花、钻石、新娘.于是.打造出一个完美而甜蜜的婚礼。钻石.它独一无二的特性设释了女人的真我:自信、迷人.高雅.它永恒的光辉与感情的真谛达到了最完美的结合。让我们这一次,

简介：　　风水理论的特点是天人合一,是和谐的世界观和人生观.从中医同气相求和五行相生相克的原理看风水,风水理论追求的实质是和谐自然的境界.　　我们的祖先在建筑和居住环境中非常注意风水,风水学也叫堪舆学.有人根本不相信它的存在,认为它是封建迷信;有人说它的作用是心理上的.其实它不仅仅是心理上的作用,它是有现实意义的.只是因为它的微妙,不易为人们所认识.我们可以用科学的理论与方法,来破解风水之谜,看它是否有意义.……

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：巴赛罗那椅被誉为20世纪最经典的椅子,它是德国建筑师密斯凡德罗在巴赛罗那世博会上为了欢迎西班牙国王与王后而设计的一种椅子,与其所设计的德国馆恰到好处地融合在一起.弧形交叉状的不锈钢构架是它的典型特征,真皮坐垫使人感到更加舒适.除了完美的造型和良好的功能外,巴赛罗那椅还十分注重人体工学在设计中的应用,考虑到了人的情感需求,体现出了对人性的关怀,并具有一定的环保价值.巴赛罗那椅无论是外观设计、材料选择,还是制造工艺都十分值得我们学习.

简介：艺术创作是一种文化创作,更是一种心灵创作,＂物与神游＂让创作主体在这种虚静空灵的心灵状态中,体悟恒久延伸的时空和客观世界的奥妙;＂天人合一＂更是一种中国传统文化的纲领与核心,当我们试图去探索从＂物与神游＂到＂天人合一＂的心灵状态时,创作也就翻开了新的一章。

简介：长居纽约的华裔艺术家陈丹青2000年回国应聘于清华大学美术学院,这位上个世纪80年代初以《西藏组画》蛮声画坛的艺术家,又重新进入国人的视野内。时过境迁,这20年来,中国大地上经历了巨大的变化,而陈在纽约20年,周边及自身也发生了巨大的变化。作为一位未曾走出国门半步的人来看陈丹青,笔者认为他是一个矛盾的杂多体。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才智的青年油画家,甚至许多人直至现在仍有"陈丹青情结"。陈当年的崛起与文革结束后,人们想竭力"摆脱"所谓的"苏联模式",向欧洲传统油画溯源不无关系。陈描绘藏民日常生活的《西藏组画》对当时画坛的文学性和主题性创作

简介：永井一正是日本战后成长起来的平面设计大师,他的海报作品多以"life"和"I’mhere"为主题,具有日本传统艺术的平面装饰特征和现代感。研究永井一正的海报的主题、形式语言,分析其图形创意手法,对于创作具有国际化和中国本土化的平面设计作品有一定的借鉴作用。

简介：贵姓——全球华人姓氏文化汉字创意设计展,所承载的不仅仅是字体设计本身,更是文字在字形层面的情绪表达或者识别认知。自2017年9月23日起,受到了全国各地设计师、老师、学生、设计团队以及设计爱好者的广泛关注和支持。[贵姓]所有参赛作品中,最终评选出52幅终审评审奖作品。

简介：胡一川是新兴木刻运动的先驱，他的木刻作品具有其自身鲜明的个性特征，他的作品不仅反映了上世纪三四十年代社会的现实生活，也是艺术家内心情感的宣泄。