简介：中国美学史研究,一直是中国美学研究的重要领域。自王国维以来,以西方现代美学理论对中国美学进行阐释与建构,形成了中国美学史研究的基本模式。这种模式也注定了对中国美学实相的偏离。而近年来,国内美学界对中国美学史的这种研究与书写方式则缺乏深度反思。鉴于此,北京师范大学美学与美育研究中心在2013年年末举办了＂中国美学史研究：问题与方法＂学术专题研讨会,10余位与会专家学者围绕会议主题探讨交流了当下中国美学史研究与书写中的主要问题、如何实现中国美学史本身的回归与还原以及中国美学史研究对审美文化研究的借鉴等三个层面的问题,展示了目前国内关于中国美学史研究的最新成果,对推动中国美学史研究的深化与提升具有重要意义。

简介：当前城市规划和建设过程中一个不可忽视的问题是对古建筑遗产的保护。浙江金义都市新区中大多是历史悠久的古镇，有许多不同类型、不同规模的古建筑。金义都市新区在对古建筑的保护中应注重对建筑功能尤其是建筑结构的保护与加固，力争尽量多地保存历史信息和建筑原貌。对于做好古建筑保护工作，应采取有力措施。

简介：西方自文艺复兴以后,17世纪英国物理学家牛顿发现光色变化的科学原理,后在色彩艺术上得到运用,到法国印象派时艺术家们对光色的理解达到顶峰,从而导致现代色彩艺术的产生。同时中国绘画从"随类赋彩"至各个历史阶段中的重彩、淡彩而发展成独具中国特色的水墨画。理论应与实践相结合。在基础教学上懂得光色原理,掌握色彩的基本要素,培养正确的色彩观察方法,才能更好地应用于写生与创作当中。

简介：一百多年前，随着电影的诞生，一种全新的媒介语言使人们的思维变得开阔了。当电影作为艺术形态在不断完善的同时，动画也逐步奠定了它的艺术地位，并形成了独特的语言方式和艺术创作手法。

简介：在这个比设计、比创意的时代，全世界都在用智慧的设计在商场角逐，让生活变得更加丰富多采，因此，对设计理论的探讨，设计手段的研究，都将是这个栏目的内容。

简介：时代瞬息万变，审美观念日新月异。只有站在前沿的观察，才能感受时代新潮；只有动脑思考，才能借古鉴今，领悟和把握变化的来龙去脉。“观察与思考”将助您聚焦于前沿问题，更好地设计世界与人生。

简介：俄罗斯在中国现史上扮演过亦师亦友的角色。如今中俄两国政治关系稳定,社会气候开放,艺术市场逐渐成熟,中俄油画都正处在与全球化语境融合和传统文化回归的双向互动中,其良性发展均不能脱离＂本土性＂问题,西方国家的文化引入不该是纯粹复制,而应建立在对本国民族文化特色充分尊重的基础之上。随着中俄各自的油画艺术不断发展,两国油画的＂本土性＂也逐渐形成与完善。

简介：声音之美,在于成乐;声乐之美,美在自然、美在性格、美在具有民族文化特征。此三点,乃声乐不可或缺者。

简介：《图案问题的研究》是庞薰先生于20世纪50年代撰写的一部关于图案问题思考的著作。该书从图案的内涵、图案的内容与形式、图案的发展、图案的创作以及图案的民族特色等方面展开分析与阐述,其中有关图案是随着生活的需要创造的、图案的形式与思想性以及图案上的民族形式等问题的思考,对当前图案设计(艺术设计)仍有重要的指导意义。

简介：近年来，童装的设计呈现出越来越明显的成人化倾向。这一设计倾向反映出消费者观念的变化。成人化元素的运用在满足了消费者个性化需要的同时，也使得童装在款式方面、面料方面、配料与装饰细节方面。成本与价格控制方面存在着不少的问题，需要设计师和相关业内人士对这些问题进行认真分析并提出有效的解决方法。

简介：银行标志不仅仅是一个符号,更多的是对银行性质以及自身价值观的表现。目前我国银行,尤其是＂四大银行＂的标志设计,因受众群体审美能力不高、设计队伍自身设计能力有限、设计环境不够完善有序,使得其设计颜色单一、外形相似、内涵表达趋同,不尽人意。因此,我国银行的标志设计只有走出程式化设计模式、兼容并包,树立正确的设计思想,推动评判标准的多元化,这样才能更好地将我国传统文化的精髓融入到银行标志设计之中。

简介：在目前庸俗文化强大渗透力的干扰之下，公众的美术审美状态不容乐观，审美趣味停留在偏爱形似、甜俗、粗浅的层面上。进入美术馆的人们关注的重点是写实（特别是超写实）绘画作品；武汉的商业画廊、画店中所售的作品具有很强的甜俗倾向。武汉市民在审美、艺术欣赏过程中忽略对作品的意义的理性认知，以寻求浅显易懂的眼光评判美术作品。公众的审美水平有待提升。要真正改变和提高大众的审美情趣，需要从三个方面着手：一是武汉市政府与文化管理部门、大学达成公众审美教育的共识，积极开展公众审美教育的探索；二是加强美术馆的建设和职能发挥；三是重视媒体的力量，营造艺术氛围。

简介：中国人谈崇高，总与伟大之人、伟大之道德，及崇敬、崇拜之情联系，而不与丑怪关连。西方人不一样，发现了审崇高过程中主体生命力被阻滞的问题，由此，崇高与丑怪发生了关系。康德认为。美与悟性有关，而崇高却紧密联系着理性。崇高可分为数学的和力学的两种，它们不存在于自然物之内。而存在于主体观念里，是生命力在瞬间受到阻滞。继之以更加强烈的喷射的一种间接快感。其中更多的是惊叹或崇敬之情。

简介：　　随着社会对艺术学专业人才需求的转变,高校的艺术学教育也处在一个发展变革时期,如何利用通识教育的优势理念,培养出符合社会需求的艺术学人才,已成为教育界普遍关注的问题.为此,必须加强对通识教育的必要性的认识,树立正确的通识教育理念,构建科学的通识教育模式,逐步变革高校的艺术学教育,以求获得自身更大的发展空间.……

简介：　　古琴与古筝,两者均前缀以'古',同为中国传统乐器中两件历史悠久的重要民族乐器.它们在外形上颇为类似,都是平置弹奏的弹拨乐器,两手的演奏技法也有许多相似之处.……

简介：笔触作为具象绘画语言表现的重要手段,体现了画家对画面的描绘过程。笔触本身所存留的痕迹状态叙述了画家自身的精神状态,笔触的演变与解放拓宽了绘画表现的情感表达,把绘画的意义提升到画面语言自身,作为抽象形式因素它增加了画面的含量与丰富性,从而带动绘画得以不断向前发展,使其永具艺术魅力。

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

简介：加缪以“荒诞”为出发点,在形象的文学作品和抽象的理论两个维度上描绘了一个充满荒诞和欺骗的世界,并提出了以“反抗”为中心、内涵丰富的生存哲学.加缪一直坚守着他的“人间信仰”,去实践他的生之热爱.即拒绝考虑永生,坦然接受生命的有限性并最大限度地热爱和享受它;拒绝考虑彼岸世界,坦然接受并喜欢我们真实感知到的这个世界.这是建立在对生命、对人的理解同情之上的坚定的人道主义信念.对于萨特而言,他人即地狱;而对于加缪,他人则可能是天堂.他让我们相信,人类的生命存在必须依靠正向价值的支撑,才能够不断找回一种承载生命的勇气,为突破困难、迷茫奋力前进增添正能量.

简介：摘要：提到20世纪的抽象艺术，我们会想到康定斯基和蒙德里安这两位作出了独到贡献的大师，他们让抽象作为艺术的一种主导特征深入人的精神世界，从不同的层面促进了现代艺术运动的发展。抽象艺术作为二战之后西方艺术的第一个重要运动，它彻底改变了传统艺术的面貌，享有无与伦比的地位。抽象艺术是战后漫长风格实验的开端，它对表象世界的不依赖不遵从，对自然原本的抛弃，追求纯粹精神的写照，标志着一个截然不同的新时代的到来。

简介：　　写生是一种训练手段,它被看作通往艺术圣殿的阶梯,是每个学画者的必经之路.因此很多人把写生与习作等同起来,认为写生是基本功的训练,登不了大雅之堂,因此也就被人们遗忘了,很少有人关注它.随着新世纪的到来,艺术愈加多元化,写生的意义也应该有所变化,写生的目的是为了创作打基础,这是大家的共识,但更应该将它提升为创作的一种训练方式,是一种由真境到心境的转换过程.……