浅析美术教育在创造性思维的重要性

浅析美术教育在创造性思维的重要性

张霞

广西壮族自治区防城港市防城区第一小学   538021

摘要：随着“双减”的进行，老师不仅要向学生传授课程知识，而且还要注重学生综合素质的发展。美术教育正是提高学生的综合素质的重要途径，因此，我们需要把握这个机会帮助学生掌握美术知识的同时，也能培养学生的创造性思维。本文不仅诠释了创造性思维的重要性，也从几个方面提出了具体途径在美术课上提高创造性思维。

1.创造性思维内容构成

1.1.逻辑思维

逻辑思维在人类社会中是一种非常重要的组成部分，是一种具备高度智慧的艺术形式，可以从各方面表现出一个人的心态。比如：一个人在某个时刻突发奇想，那么就会有一个合理的解释，也能将这个解释推广到其他人身上去。

逻辑思维的核心部分则是逻辑，学生可以使用逻辑的形式来表达自己的意识，这一点与哲学有些相似。而逻辑思维的主题，也是一直存在于美术之中，这也是一门艺术形式。它可以从各个角度来展示一个人的内心情况、思考的角度等等，并且还可以通过逻辑来表述一些人物的思想、心理、行为等等。学生可以根据自己的思想行为、行为规律对作品进行推理，同时还能够根据自己的判断、思维等对作品进行分析、推敲。这一点也正是美术中的逻辑思维体系所必须具备的基础。

1.2.发散思维

发散思维在美术中，是最容易获得灵感的手段之一。在现实中，许多的艺术家都在用这种方式来展示自己的绘画技巧。对于古代的画家，有时候在某些地方画上一幅图案，但是却又不会告诉别人是哪一幅，只会把它保存起来。这样做的目的就是为了让自己在绘画过程中的灵感更加的丰富，这是一个很简单的道理，也许许多人都知道，但是却并没有人去研究过这其中的奥秘。

在画画方面，有许多人会选择一种比较简洁的方式将自己的灵感表达出来。比如在某个画板上画几笔或者写点什么，但是却并不会写太多。而有的学生会直接将自己心中的想法描述出来，并且将自己的灵感全部表露出来。还有的学生则是用自己的画风来描写。比如学生们在一张白纸画一个圆形，在上面画着圆圈，然后圆圈中有一个小圆点，那些小圆点代表着自己内心的想法。有的学生在上面画一条河流，在上面画一条河床，在河床上画一朵花。然后将自己心中所有的想法都表露出来，这也代表着心中所有的情绪都会写在画布上。

1.3.想象思维

想象思维在美术中，是一种非常奇妙的存在。学生可以通过想象思维，来描绘出一幅美丽的画卷，出现各种色彩斑斓，形态奇异的景物，甚至还可以根据画中的景物来勾勒出一副人物的形态。这就是我们的美学中的想象思维，在艺术上，我们可以做到“以假乱真”，将各种景物，各种颜料，各种线条，各种图形，全部用最自然、最原始、最真实的手法来表达。

2.作用

2.1.新意象的生成

美术可以引导新意象的产生。在美术的引领下，学生们的画作可以创造出更加美丽的景色，可以带领学生进入新奇的环境。这样就可以使他们更深刻地体味到美景，这种情怀是最美好的！

而且美术中的每一种元素、构图、细节、颜料、颜色、光线等等，这些元素都是美好的存在。而美景又代表着美的意义，这样的一切，都是美好存在的必然原理。美的原理是这样的：当你在某个地方停留的时候，你就会想起那里的每一处景物、每一个人、每一件事、每一个角落，甚至是一粒尘埃，都可以引发你心底的共鸣。

所以说，美术可以让学生看到美，也能够体验到美。

2.2.培养创造思维能力

现如今很多小学生受到部分传统老师的影响，只会照本宣科的去学习，并不会变通，甚至未曾想过尝试创新。但是美术可以培养小学生创造思维能力，让小学生可以更好的学习中，使其拥有创新能力。这种能力在一些小学教育方面有很大的作用，比如说美术课上，老师让学生自己画“青山绿水”，每一幅作品参差不齐。但是对于小学生而言，只要他们尝试用自己的思维去画出新颖的作品，这其实也就是一种创新思维的培养。

2.3.提高审美能力

众所周知，美术是需要我们去发现其中的美。对于小学生而言，他们最初接触到美的时候，他们只能看到眼前的画面。但是随着他们慢慢的长大，欣赏过的作品越来越多，就能够看到一些其他的东西，从而发现自己的审美缺陷。随着时间的流逝，他们会不断完善自己的审美，这也使得他们的艺术修养会提升许多。

3.具体途径

3.1.培养自主学习的创新思维意识

笔者在课堂上十分提倡“自由发挥”，学生自己的想法就是好想法。如果我们的想法过于拘束，那就会太过于呆板，那就不是美术课堂，而是艺术课堂。在说明一节美术课堂的主题之后，我们需要给学生时间去思考，一幅白纸上面应该如何去表现自己的想法。并且我们应该支持学生随意走动和其他学生进行交流。美术应该随性而为，如果我们拘泥于一个固定思路，那就不是美术，也谈不上是艺术，只是一种表演手段。

此外，我们应该在作品完成时候，鼓励每一个学生去讲解自己的作品。将其中的一些观点发表到作品评论区里面，让大家可以通过阅读作品来进行判断，这样就可以给每一个学生带来一个非常好的建议。大家互相交流作品心得的时候，增加了知识储备，也增加了自身的素质和文化素养。

3.2.构建情景

就像中国人作诗的时候，总会有“明月”“秋风”“大漠”“燕子”“寒蝉”，这样的意象是存在于一个民族文化记忆中的，显示的是我们民族特有的文化和美学倾向。因此，我们需要帮助学生去构建情景。

笔者曾经在让学生画“雾凇之境”，由于学生常年处于南方，并未去过北方。笔者就找到了东北雾凇的视频，通过多媒体手段起到景色渲染的作用。在作品完成的时候，发现很多学生画的已经虽然不足，但是画面感很充分。

3.3.建立科学的评价机制

美术课堂的每一份作品都需要进行评分，作为美术老师，我们不应该按照较高的要求去评判学生的作品。但是笔者还是希望能够找到学生的作品缺陷或者瑕疵，毕竟这是一种非常好的教学方式，同时也可以帮助学生们更快的发掘自己作品的优点。

3.4.重视教师自身素质提升

时代在不断变化，作为美术老师，我们需要学习，也需要适应，我们需要学习时尚潮流，还需要学习其他的知识。这样我们才能有能力用心去引导学生学习美术、欣赏美术和理解美术。

我们的任务就是通过美术教育去引导学生，让学生把自己的天马行空的想法结合自己绘画经验，形成一幅幅作品。我们必须通过自己的美术课程，去教导学生学习美术的基础知识。这些基础知识将直接影响着学生的发展方向。

我们可以从最简单的美术基础知识做起，让学生去熟悉和掌握它。我们可以从最复杂的美术知识做起，教导他们如何去绘画、表达、分析、描述、理解等方面的东西，并且从中提取自己的灵感和思维模式，形成一个全新的思路、构想，然后去教导他们。