对音乐院校合奏课的几点思考

对音乐院校合奏课的几点思考

张永恒

集宁师范学院

内蒙古 乌兰察布 012000

摘要：高校专业音乐教育中，将器乐合奏教学作为一门重点的课程。在进行实际教学过程中，通过利用相关专业知识进行合奏教学。一方面，利用器乐合奏教学的技术性、协同性和艺术性等特征，可以更好地帮助学生提高合奏技巧，提高学生对器乐合奏的掌握程度。另一方面，教师结合器乐合奏课程特征合理安排课程，可以更好地提升学生的音乐素质和文化内涵，推动高校音乐教育事业的发展。

关键词：音乐院校；合奏课；策略

前言

对于高校音乐教育专业而言，艺术实践是课程开展水平的保证。而器乐合奏课程作为一种重要的艺术实践，已经成为培养学生实践能力的重要方式。因此，在专业课堂教学中，就应将专业理论知识与实践演奏结合起来，提高知识的实际应用能力。同时.在进行乐器演奏时，必须掌握新时期器乐合奏教学的特征，在此基础上，实现对专业教学课程的有效补充，促进教育事业的有效开展。

1器乐合奏课程开展的必要性

每个器乐相关专业学生都有自己熟练掌握的器乐，但是艺术是需要通过交流来获得发展的，每个学生都不应该一味闭门造车。而合奏和独奏本质区别就是合奏要求各声部声音相融、音色统一，进而呈现和谐的演奏情境，这就要求学生在演奏过程中不仅要把控好自身的节奏和声音，更要注意将自身表演与集体融合、能与其他同学完美配合，这样才能最大程度发挥演奏的价值。无论乐队编制多么庞大、构成人员多么不同，整体的演奏都要保证高度配合性，让每种乐器都凸现出自身的特点。合奏演练不仅能使学生从中获取更多音乐灵感，加深对乐器的理解和认知，进而提升自身演奏技巧、积攒更多的演奏经验，还可以让学生强化合作意识，感受团结协作的乐趣和成功的快乐，真正爱上器乐合奏、爱上音乐，培养自身的综合音乐素养。

2高校器乐合奏课程教学存在的问题

2.1学生演奏基础参差不齐

高校的生源不比中小学，由于学生来自不同地域，因而生源结构较为复杂，演奏水平也不尽相同，有的省市会组织规范性较强的专业联考，因而这些省市学生的基本功也较为扎实；而有些省市并没有统一专业联考，因而，这些省市的学生接触乐器时间完，且没有进行过系统训练，基础水平偏差。这就导致高校器乐专业学生水平参差不齐，乐队演奏基础薄弱，给器乐合奏教学带来了一定困难。

2.2教学规范性、系统性不足

各个高校器乐合奏课程开设没有统一规定和安排，从课程重视程度来看，有的高校将其作为必修课，有的作为限选课，甚至有的作为选修课；从开课时间来看，有的从大二开课，有的从大三才开课；同时，大部分高校都缺乏专业的教材和专业的指导教师，只是将器乐合奏课程列入了教学计划，实则名存实亡、走形式主义，有的高校进行合奏教学只是为了在比赛中获得名次，而一味急功近利，并没有考虑学生的实际情况和需求，教学缺乏计划性和系统性。

2.3教学整体参与度不足

器乐合奏课程专业性和综合性都较强，不仅涉及到各个乐种间的分工合作，也需要专业指导和技术技能作为支撑，任何一个环节疏漏都会影响合奏效果。而很多高校由于对课程重视程度不足、支持力度不够，致使教学过程在关系协调中存在很多问题，例如教师消极怠工现象频发、专业配合度不足、指挥个人孤军奋战等。而且由于学生在选择乐种时存在不平衡现象，导致声部分均衡性受到诸多限制。

3器乐合奏课程教学方案的有效实施策略

在进行器乐合奏课程开展的过程当中，教师需要对不同的音乐作品当中所包含的特点对学生进行训练，将我国的传统乐器和西洋乐器的演奏进行结合，让学生的音乐思维得到启发，使器乐合奏课程教学的效果更加的显著。教师在教学的过程当中应该采取科学的教学方式，有针对性地对不同形式以及不同难度和不同特点的器乐作品对学生进行介绍，并帮助学生进行练习，让学生对音乐作品的驾驭能力得到提升，可以从以下几个方面进行：

首先是乐曲的选择，然后是器乐奏课程教学观念的转变。首先，选择合适的乐曲，对于乐曲的选择，教师需要将学生的整体水平作为参考，然后尽可能地使所选择的乐器与乐队现有的编制相适应。对于学生而言，新式的音乐语言与风格过于现代派的音乐，在欣赏上存在一定的难度。所以教师应该尽可能的寻找较为大众的或者经典的乐曲，学生对这一部分乐曲耳熟能详，接触起来也更加容易。在课程排练之前，教师应该对乐谱进行提前分发，这样才能让学生通过各种渠道，对于将要演奏的乐曲进行预习，例如视频欣赏以及网络音响等。通过观看这些学习视频，能够让学生得到对于乐曲表达的更加直观的感受，体会到表达内容。然后再将乐谱当中较有难度的部分进行单独练习，这样能够最大程度上的避免排练过程中，因为技术方面的原因，而对排练的顺畅性造成影响。乐曲的选择，还应该与乐队现有的编制相适应。不论是我国的传统民族乐器，还是西洋乐器，都有较为冷门的乐器种类。对于这一部分乐器，专业的学生数量上较少，有些声部难以避免地会出现无人演奏，或者能够参与演奏人数非常少的情况。所以乐器的选择应该对乐队声部的平衡性进行充分的考虑，这样才能够将和声、力度以及音色等达到几方面的平衡。声部的掌握对于合奏的练习效果是非常重要的，每种乐器都对应着一种情感的渲染，尤其是在合奏的过程当中，这一点尤为重要，这就是声部的个性。摩擦乐器能够对线条感进行很好的表现，弹拨乐器每一个音符之间是有间隙的，音与音之间的间隙就需要身体与技巧之间的协调来磨合。打击乐在合奏中所占据的位置非常更重要，主要起到的是气氛渲染和情绪强化的作用。由此可见，为了让合奏课程的课堂质量得到提升，必须对学生的声部掌控能力进行训练。然后是合奏课程教学观念的转变，随着我国音乐高等教育学院对于合奏课程定位的不断更新，学生在乐队当中所做承担的角色已经开始朝着多样化的方向转变。例如乐队的排练、指挥以及组织等。通过回顾，我们不难发现，传统乐队课的排练的主要目的是让乐队的演奏水平得到提升，所以合奏课程当中所注重的就是对乐曲各个方面的细节训练，如乐曲处理、节奏处理、强弱对比等。但是在现代化高等教育中，音乐院校的器乐合奏不应该仅仅停留在合奏曲目演奏练习这一程度上，更应该放在理论和实践相结合的这一层面上，让学生学会如何将理论知识与实践练习更好的结合起来，打破民族乐器与西洋乐器之间的壁垒，创造出更加新颖、更加丰富的演奏方式。为了让中西方乐器在合奏中的契合程度更高，教师在乐曲的选择上应该多花心思，选择一些中外闻名的经典曲目如《茉莉花》《兰花近处》等，这些著名曲目在世界上有多种乐器演奏过，如钢琴、二胡、小提琴、吉他、古筝等。曲目选择完成之后，让学生对该曲目的不同乐器演奏音频或者视频进行欣赏，找出不同乐器对同一曲目表达中的共性和个性，增强合奏中的兼容性与和谐性，使得整个合奏过程的表现包含个性的统一，呈现出完美的合奏效果。

结束语

器乐合奏课程的综合性相对于而言是非常强的，要想合奏课程取得较好的效果，就必须从改变教学观念和教学方式着手，这样才能打破表面层次学习的现状，让学生获得更广知识面的同时，赋予学生加广阔的创作空间。器乐合奏的主要目的是为了让学生各方面的音乐素养得到提升，从而加强学生对于音乐的鉴赏力和表达力。只有学生在各个方面的综合能力达到平衡，才能帮助学生在今后的工作中一直保持较强的竞争力，适应音乐发展过程中的不同需求。
参考文献：
[1]王阿洋.谈器乐合奏课中有效教学的实施方法[J].艺术科技,2017,(11):45.
[2]杨艳.高校器乐教学中所存的三大误区探讨[J].音乐时空,2015,(13):138+159.