“核心素养”视域下的小学音乐教学

“核心素养”视域下的小学音乐教学

尹立双

济南市历城区华山小学  山东省济南市  250108

摘要：随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》全面推进，加强教育模式的创新是一个新的时代命题。小学音乐作为教育体系中的基础性、启蒙性课程，在培养学生核心素养这一维度发挥着不可替代的作用。

关键词：核心素养；小学音乐；教学策略

1.核心素养视域下小学音乐教学改革的必要性

1.1促进学生创造性发展是实施新课标的核心

新课程标准明确强调音乐课程是人文学科的重要领域，是落实素质教育的重要途径，是基础教育的重要组成部分。音乐课程的性质使它在学生成长发展过程中扮演着重要角色，发挥着重要作用，能够给予学生智慧、思维的启迪，能够陶冶学生的情操，健全学生的人格，培养学生的创造力等，学生通过音乐学习能够终身受益。当前，小学音乐教师基于新课标的引领，实现改革创新，应该着眼于育人这一核心任务，营造浓厚的文化氛围，形成良好的艺术气息，着眼于培养开拓型、创造型的优质人才。

1.2突出以人为本理念是实施新课标的基础

新课标与原本的课程大纲相比，有了新的突破，确立了音乐课程的全新教育理念，这为教师的音乐教学改革指明了新的方向，同时也让小学音乐教学更具有指向性。教师在具体的教学实践中，应该以核心素养为导向，以学生的兴趣爱好为立足点，面向全体学生，围绕着学生这一中心全面推进课堂教学，促进学生的个性化发展。小学音乐教学改革突出了以生为本的教育理念，将生本教育落实到实践环节是达成新课标要求的重要途径，是落实素质教育的关键渠道。

1.3转变教师角色是实施新课标的关键

在以往的教学模式下，部分教师受应试教育的影响过于深远、深刻，往往更注重传递知识、技能而忽视育人本质，导致教学认知有所偏差，教学侧重点有失偏颇。随着教学改革的全面推进以及新课程理念的有效渗透，教师自身的角色定位发生了根本性变革。在新课标背景之下，教师应该明确自身的角色定位是教学活动的组织者、合作者、启发者、引导者，应该将学习的主动权交还给学生，发挥自身主导作用，并在适当的时候给予学生适度的点拨、启发、引导，让学生逐渐走进更广阔的音乐空间。教师通过转变教与学的方式，能够让小学音乐教学呈现新面貌、迸发新生机、构建新格局、形成新生态。

2.核心素养下小学音乐教学策略

2.1以欣赏促进学生的审美感知

音乐审美需要学生自己去感知、体验和品悟。音乐教学作为审美教育的重要载体，要把培养学生的审美感知能力作为教学的重点。音乐感知不同于美术感知，它不是依靠视觉器官进行感知，而是借助听觉器官进行感知。音乐感知是音乐审美的前提，当学生有了良好的审美感知时，才能有效地进行审美理解、审美表现与审美创造。

音乐感知首先是对音响的感觉与知觉，是人耳在听到音乐信号后，对音乐形成的整体印象。音乐感知是多方面、多层次的，主要是对音乐的旋律、节奏、音调、音色等要素的感受与理解。音乐感知能力是音乐的核心素养，感知能力强的人擅长欣赏，容易产生良好的情绪体验，并与音乐融通。

欣赏是审美感知能力发展的重要途径，教师可以把欣赏教学作为培养学生审美感知能力的抓手，引导学生在欣赏中提升审美感知素养。在音乐欣赏教学中，教师要引导学生对音乐中的情绪、乐器、曲式结构等进行感知与理解，可以采取语言描述加动作示范相结合的方法，帮助学生感知声音的高低、长短，感知旋律、节奏的变化，提高学生的听辨能力。

2.2以体验促进学生的音乐表现

音乐表现是学生内心情感和思想表达的重要方式，音乐表现能力是学生通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等音乐活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。要想培养学生的音乐表现能力，教师就要让学生动起来，要引导学生积极参与音乐活动，亲自实践体验，主动表现和创造。

俗话说:“听容易忘记，做容易理解。”要想提升学生的音乐表现素养，教师不能一直让学生聆听欣赏，而要让学生去实践、去体验、去表现。唱歌是表现的重要形式，唱歌追求声音的圆润和音质的优美。学生要想达到这个程度，需要从基础学起，学唱歌姿势，学练气息和发声；需要从自然音区练起，然后逐渐增加音量，扩大音域，提高难度；需要在视唱练耳中逐步提高音乐的表现技能。

2.3借助媒体手段，营造音乐意境

音乐的弦外之音与情景交融的诗意空间，被称为意境。意境是美学的最高境界，学生如果达到意境的层面，说明其兴趣已进入最高层次，这种兴趣不是外在的，而是发自内心的，是由衷的热爱。音乐的意境给人以美的享受，能激发学生的热情，引发学生的想象。音乐意境的营造，需要借助多媒体手段，如借助乐器的演奏，可以让学生更好地感受音乐的微妙，引发学生无尽的遐想，表达出真实的思想情感。教师借助多媒体技术，将音画融为一体，可以营造出唯美的音乐意境，以此增强音乐的吸引力与感染力。

2.4鼓励学生用歌声表达

歌唱是学生音乐表达最常见的一种方式。学生的歌声既是对音乐作品感性的、直观的、形象化的表达，也是学生音乐理解的一种确证与表现。在教学中，为夯实学生的歌唱基本功，教师要注重学生的“发声练习”“视唱练耳”等技能的训练；要将自身的“弹”与学生的“唱”结合起来。只有这样，才能提升学生的歌唱质量，优化学生的歌唱品质，让学生在歌唱中感受到音乐之美、体验到音乐之美。

音乐歌唱表达，不仅包括个体的歌唱表达，还包括群体的歌唱表达。一般来说，群体的歌唱表达有齐唱和合唱两种。齐唱又包括同声齐唱、混声齐唱；合唱包括同声合唱、混声合唱。在音乐教学中，教师要激发学生的歌唱兴趣，调动学生歌唱的积极性，让学生敢于歌唱、善于歌唱、乐于歌唱；要让歌声成为学生的认知、情感、思想的表达；要增强学生歌唱的自信，培育学生歌唱的艺术，生成学生歌唱的智慧；要加强音乐聆听教学，让学生通过聆听，一方面把握音乐作品的内容、音乐作品的形式，另一方面与视听结合，让学生能根据相关的音乐符号、元素等解读音乐作品。

2.5声势律动教学

音乐表现是学生对音乐全方位、立体性的呈现。学生不仅可以用自己的歌声表达音乐作品的内涵，还能用相关的声势律动来呈现。在小学音乐教学中，教师通过音乐的声势律动，能让学生的身体得到充分的“解放与舒展”，能将音乐作品转为学生的身体感受与认知。

音乐既是聆听的艺术，也是“动觉”的艺术。一方面声势律动能将音乐作品的思想内涵以及情感可视化，让音乐的力量得到彰显；另一方面声势律动是学生学习音乐的一种方式，能让学生获得一种广泛的身体感觉与体验。在教学中，教师可以将学生的听觉与“动觉”结合，将学生的歌唱与“动觉”结合，不断丰富学生的音乐表现。“动觉”既可以是模仿性的“动觉”，也可以是个性化的“动觉”、即兴性的“动觉”。在课堂教学中，教师都喜欢让学生采用“行走”“跳跃”“拍手”“跺脚”“捻指”等方式来感受音乐作品的声势律动。这种毫无个性的律动方式，往往会让学生生厌。因此，教师要根据音乐作品的特质，采用合适的、学生喜闻乐见的方式引导学生律动。

结束语

总而言之，教师在教学实践阶段，应该尊重学生的学习主体地位，采取切实可行的措施，推进音乐教学走向高潮，引导学生在创编、领悟、品析、鉴赏等过程中，感知音乐魅力，领悟学习乐趣，循序渐进地提升音乐学科核心素养。

参考文献

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[2]李娟.试论核心素养下小学音乐教学中的美育渗透策略[J].考试周刊,2022,(01):155-158.

[3]李云珍.探析小学音乐教学中培养学生音乐核心素养的有效途径[J].新课程,2022,(01):34.