我国传统绘画中线的审美研究

我国传统绘画中线的审美研究

毛钰婕 王永哲 李子昂 赵子健

黑河学院美术与设计学院

摘要：中国绘画的艺术可以说是线的艺术中线条是根本的元素和表现形式。线是中国绘画的风格、标志，是中国画的造型基础，是中国传统绘画中最重要的表现形式。中国上古时期的画者在其绘画艺术实践中，将眼前看到的客观物象，其中线就作为了最基本的表现手法。同样的，中国传统绘画中最常规的造型方式，主要因为线条自身具备一定的艺术美感，还可以使人联想到现实生活中各种物象而具有独特的价值。本文主要研究了我国传统绘画中线的审美研究，通过本文的研究希望可以详细的体现我国传统绘画中线的特点，以及其中的审美表达。

关键词：绘画；线；审美

在中国传统绘画中，人们较为关注线的表现形式。我国从远古时期洞穴壁画中就有粗犷的线条，可以说这也是线条运用的开端。线是中国传统绘画中较为常规的一种造型方式，有艺术美感，人们通过线条可双绞线表现粗细、节奏、长短变化，在观看绘画作品时可以给人以不同的感受。但是，对于线的最初认识，更多停留在点、线、面、结构线、边缘线、明暗交界线等。不同的作者对于线的认识各有不同。随着历史发展，可以发现线也在不断发展，其在不断适应各个时代的审美思想，在传统的中国画水墨人物当中，对于线条的教学却显示出其文化传承的特色。本文试图从线条的审美出发，强调吸收传统中国绘画中运用线的精髓部分，讨论由此展开的相关研究。

一、线在我国传统绘画中的发展

在绘画的发展历史中，最原始的绘画是以线的形式存在，南朝谢赫在《画品》中提出了“六法”论，“六法”的提出为品评绘画规范了从造型技法到立意情感的标准。《画品》是中国最早的绘画理论著作之一。线条作为表现美的最重要的绘画元素之一，不仅仅是界定形体边缘结构特征与画面空间所产生的交错关系的轮廓的形态，还能使形体与空间周边环境中的两者互相衬托。中国艺术起源和萌芽在石器时代，到了先秦，人物肖像画变成了主流，在战国时期留下了《人物御龙图》。秦汉时期，又出现了工艺装饰画、宫殿壁画等。宋代，百家争鸣，出现了各个画派。在这样的过程中，线条的运用就显得更加丰富且多元化了。

二、我国传统绘画中线条的特点与运用

（一）以线补形

潘天寿先生有言，“盖吾国绘画，以线为基础”，中国传统绘画中采用线条，也就是白描或线描的表现方式。白描以线状形态对画面进行分割与布局。线条的起、行、转、收的不同行笔阶段的不同表现形式和形态变化，是随着客观的自然和主观的情感再加上画家才情和诗意情怀的赋予进行描绘的。中国画的线起于毛笔，毛笔在作者手中运用，以线存形，决定了中国传统绘画的总体面貌。例如“曹衣描”即“曹衣出水描”，是南北朝画家曹仲达画佛像的衣纹时所用的繁笔密线来表现衣物贴身的特点的绘画方法，艺术家组织线条时表现为所绘物象犹如着衣出水的样式。

（二）用笔与使用

线打的用笔方法也是各有不同。中国画的线，有别于西方和其他民族的绘画线条。西方人把线当成轮廓线、结构线来画，而中国画的线除此之外，还把线当成情感寄托、笔墨功夫、个性表现的载体，形如古乐。所以要读懂线描还要深入历代线描名画中，它具有独特的艺术观念、方法以及独特的工具—毛笔和独特的材料，形成了以代表东方艺术的独特面貌。线条的力是绘画与书写中形式美的重要因素，它使我们感到生命的存在和感情的奔放。

三、我国传统绘画中线的审美的体现

中国传统绘画更多的是切入作品内涵去表达作者的心灵和情感，从画外之意，从空处、虚处可见实意。在绘画中渗透着中国文化的核心，这是中国画的美学特征。在我国传统绘画中是具有独特的审美特征的。

（一）线的意境美

“意”从本质上来看是“写我心”“写其意”，是内在美，是一种内在的精神表现，是真诚的心灵抒发。中国传统绘画是人们创作出来的一种文化符号，从中可以看出，记录、再现客观物象并不是中国传统绘画的创作目的。中国传统绘画可以更好的把线条的意境美更好的呈现出来。中国画的线描是写出来的，不是描出来的。中国画的线描看似简单，其实大有学问，接纳哲理，将东方的辩证法运用恰到好处，阴阳关系，主次关系。因此，抒发情感是线的核心功能，也反映了中国传统美学观中的得意。

（二）线的形态美

潘天寿先生曾在《中国绘画史》中这样写道：“会稽叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”可见，线条对于形的表达是非常有特点的。艺术中独有一种语言体系和文化概念，对于表达线条美是非常重要的。在中国传统绘画中，以线造型是最显著的一个特点。线自身可以写形、廓形，给观物取象提供便利。所以，在在线的提炼与概括下，所有物象都能变得艳而不失雅、简而不至空。因此，我国的传统绘画选择了以线条这主的美，其中对于形态美的表达是尤为重要的。

（三）线的神态美

线条可以较好的对神态进行模仿，“以书入画、书法用笔”就是对线条更好的表达与模仿。赵之谦以书法篆刻入画，后人每论其画时，多谓有“金石之气”。由于赵之谦书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石味的笔法勾勒，使作品产生粗、方、厚重之感，而又妙趣横生。但我们需要避免的是程式化，因为程式化以及连带产生的模拟之风会制约发展，妨碍创作。事实上，线在创作中呈现的客观物象并非只是简单还原物象，线通过画家的主观感性艺术加工，对深层次的精神意念进行表达，进而达到对神态的模仿。

总而言之，线条是我国传统绘画的精髓，更是艺术家对自身情感进行表达的一种媒介。线的造型语言研究是一个广阔的领域。我国传统绘画中可以更加深刻地理解线和造型之间的关系，线条对于绘画的创作也是极为重要的，对我国传统绘画中的进而形成了具有民族特色的线之美，值得更多的被诠释与继承。

参考文献

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