浅析音乐在舞蹈艺术中的地位与作用

浅析音乐在舞蹈艺术中的地位与作用

王琳琳

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摘要：音乐和舞蹈艺术最初都是从劳动中衍生出来的，劳动是各类艺术形成的基础。劳动赋予音乐节奏、促进舞蹈动作的形成，因此，在古代社会背景下，音乐艺术和舞蹈艺术基本上是同时出现并得到发展的，二者存在一定的内在关联。

关键词：音乐艺术；舞蹈艺术；地位；作用

引言

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈和音乐有紧密的联系，二者相伴而生、交融发展，是有机整体，从视觉和听觉两方面把二者完美结合，能够带给受众更完美的艺术体验。二者的融合发展推动着表演艺术向更高的境界发展。

1运用特殊舞蹈动作塑造人物形象

我国民族舞蹈艺术种类丰富，不同舞蹈中的技术技巧自然各有差异。因此，舞者在展示作品时还需要结合舞蹈自身的特色，利用特殊的技术技巧来塑造人物形象。傣族舞蹈《花儿》塑造的是傣族少女妩媚灵动的形象，其中融合了孔雀等鸟类的身姿让舞蹈姿态十分优美，尤其是“三道弯”和“一边顺”的独特动作更是引人入胜。舞者在表现《花儿》中的人物形象时，结合傣族人特殊的生活习惯，将“三道弯”和“一边顺”进行融合，将头和身体朝同一个方向顺倒，膝盖弯曲，胯朝反方向送出，形成独特的“顺倒三道弯”体态，将女子的柔美展现得淋漓尽致。同时，在展现女子依水而生的静态美的过程中，舞者调整“屈伸、颤动、轻摆”等舞蹈动作的律动节奏，下体半蹲状，重心向下，双膝在弯曲中屈伸，展现照水的姿态，同时头、手、肘、肩、腰、胯、膝等关节尽量弯曲，使整个体态有多种曲线交织运行，形成S形，并随着音乐慢慢地下沉，下沉到一定程度时抬腿，垂直向后踢出，做出勾脚的动作，并保证动作干净迅速，完成从屈伸带动颤动到身体起伏轻摆的整个动作。这样的特殊技巧展现了傣族舞蹈的独特魅力，让舞蹈中女子的形象像照水的娇花一样展现出来，也让观众欣赏到极致的肢体美学。

2新媒体技术的科学利用

新媒体时代的到来，为舞蹈创作、表现、传播带来了便利。舞者运用新媒体技术，实现了与国外舞者间的沟通和交流，进而不断丰富自身经验，提高专业水平，推动了中国舞蹈艺术的发展。在新媒体技术的推动下，舞者可不分国界地参与各类型舞蹈比赛，如桃李杯等，以增强舞蹈能力，优化舞蹈创编质量。中国近几年对舞蹈发展的重视程度提升，举办了较多舞蹈类综艺节目，如较为著名的《舞动奇迹》，就是通过专业舞者与明星舞者的组合对抗，进行不同舞种的展现和比拼。在该过程中既能让舞者学习更多舞蹈方面的知识，提高自身技能，又可为舞蹈创编积累更多经验，改善舞蹈创编质量。同时，在该类竞赛活动中，舞者对于音乐节奏的掌握能力也可得到强化，肌肉训练能力明显增强，在舞蹈表演中能够进一步展现艺术效果，实现情感、精神上的传递和交流。该类活动的开展为舞蹈艺术集思广益，使更多优秀舞蹈作品呈现在大众眼前，为舞蹈艺术发展奠定了坚实的基础。

3音乐能提高舞蹈艺术表现力

每一种艺术形式的发展都各具特色，也有相对应的规范，在舞蹈艺术表演中，要体现出舞蹈艺术的美感，使舞蹈艺术表演形成特殊的美学效果。具体而言，在舞蹈表演中，通过音乐艺术的合理化应用，能更好地发挥音乐节奏的作用，帮助舞者更好地传递美，让观众更好地发现美、感知美。换言之，优美的舞蹈动作需要音乐的烘托，只有音乐与舞蹈有机融合，才能引起观众共鸣。音乐通过旋律、节奏等作用于舞蹈动作中，可以使舞蹈动作的协调性、艺术表现力得到明显提升。以陈维亚编导的《秦俑魂》舞蹈作品为例进行分析，这一舞蹈选择历史题材，在创作中融入现代舞蹈动作表现形式，节奏变化可谓铿锵有力，舞蹈动作千变万化。在编导过程中，陈维亚选择使用中国古雅乐风的音乐艺术作为主旋律，要求舞者在表演过程中跟随音乐节奏的变化，使用独特的舞蹈动作塑造秦俑的形象，舞蹈动作在音乐加持下会显得更为和谐，动作的表现力也会得到明显改善。同时，值得一提的是，在《秦俑魂》舞蹈作品中，编导使用音乐艺术去辅助舞蹈表演，促进了舞台形象的塑造，不仅提高舞蹈动作的感染力，还让观赏者在观赏舞蹈的过程中获得不一样的审美体验。从这一点能看出，好的舞蹈音乐一般能为整个表演服务，特别是对于剧情鲜明的舞蹈表演而言，不同音乐曲目的编排和选择能产生不一样的效果，可以使舞蹈表演中情节转换变得更加流畅，故事表达效果也会得到明显提升。这一点在经典芭蕾舞作品《红色娘子军》中得到了深刻的体现。吴祖强等人编导的《红色娘子军》用震撼人心的悲壮音乐辅助舞蹈艺术的表演，从序幕开始，选择《娘子军连歌》作为音乐，贯穿舞蹈，通过音乐与舞蹈的有机融合，不仅塑造了英姿飒爽的娘子军形象，还让观众在欣赏舞蹈的同时感受到舞蹈的力量美、音乐的韵律美，对于舞蹈艺术表演效果的提升具有极其重要的作用。

4旋律美的结合

旋律是情感的音符，是音乐表达情感、传递情绪最重要的工具之一，不同的音乐旋律所表达和传递的情绪不同。优雅的、轻盈的、舒缓的音乐传递的是闲适的情感，有闲庭信步的悠然自得感。而高亢、激昂的音乐旋律传递的是紧张、焦虑或者激动的情绪。音乐所表现出来的情绪是音乐的魅力所在。舞剧音乐的旋律呈现出丰富多样的特征，将其与舞蹈艺术相结合，能使舞蹈动作基于音乐旋律的变动而有效变化，呈现出舞蹈的姿态美、动作美，并丰富舞蹈艺术的内涵。舞蹈艺术的情感往往通过肢体语言、舞蹈动作传递出来。但是，很多受众的艺术修养还有很大的提升空间，往往很难通过多变的肢体语言感知舞蹈动作传递的情绪，难以深入理解舞蹈的内涵，这会使舞蹈的独特魅力难以得到体现。而音乐的旋律节奏能被更多受众群体所感知，有助于受众群体基于节奏变化感知舞蹈的情感，继而引起情感共鸣。因此，创作者在对舞蹈进行创作、训练、表演的过程中，往往会以音乐旋律为依托，使音乐的旋律美与舞蹈的节奏美有机结合，让受众群体加深对舞蹈艺术的感知和解读。

5配合舞台音乐营造气氛

在舞台表演中，舞蹈动作在音乐的烘托下更具节奏感，也更能够激发人的情感共鸣。舞者在技术技巧的运用中，应借助音乐的烘托展现出不同的舞蹈语言，将动作与音乐完美融合，呈现出完美的舞台效果。例如，在舞蹈《热依扎的春天》的舞蹈表达中，维吾尔族音乐伴奏中的切分音节奏突出了舞蹈的风韵，舞者在音乐中以一连串的斜线平转开头，快速地旋转给人视觉的冲击；随着音乐节奏的不断加快，舞蹈动作也更加丰富，技术技巧的运用也更加灵活；最后，定点舞姿转接连跪的造型与戛然而止的鼓点完美契合，给人意犹未尽的感觉。再如《亚丽古娜》的舞台表演中，舞者在手鼓节奏中展现原地定点旋转、双脚平转、原地吸腿转、留腰折转等动作，让音乐与技术技巧完美融合，展现维吾尔族少女活泼可爱的形象，同时也将舞台氛围推向高潮。由此可见，舞者在表演中应与舞台音乐相配合，用舞蹈技术技巧表达音乐的节奏旋律，以呈现出和谐统一的舞台效果。

结语

综上所述，一场完美的舞蹈表演，离不开音乐的参与。舞蹈的动作只有与音乐节奏和谐搭配，才能有效展现舞蹈的艺术内涵。音乐节奏是音乐的骨架，也是舞蹈艺术的支撑。借助音乐节奏，可以有效调动观众情感和情绪，舞者的动作也会受到音乐感染更有力量，情感表现更为凸出，进而让表演更加富有艺术性和情感表现力。

参考文献

[1]付苏,李安隆.论音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性[J].参花(上),2022,(07):83-85.

[2]齐卓颖.新型音乐舞蹈艺术人才培养模式创设研究[J].山西青年,2022,(09):128-130.