探究现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

探究现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

青春

扎鲁特旗乌兰牧骑    029100

摘要：在经济社会发展的过程中，人们更加关注生活品质。在此背景下，音乐艺术表演艺术开始高速发展，越来越多的优质音乐作品开始出现，演绎人员会通过自身对情感的揣摩与编剧人员进行配合，精准地展现作品的魅力。鉴于此情况，本文将重点围绕现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示进行分析，以此为相关行业的工作人员提供借鉴。

关键词：现代音乐美学；音乐表演；艺术发展

引言：在经济全球化的背景下，音乐表演若想要发展，便需要抓住时代的机遇，在传统音乐表演的基础上进行创新与完善。而对于音乐作品来讲，表演是展现作品灵魂的重要形式。由此可见，围绕现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示进行研究，对于推动现代音乐可持续发展来讲至关重要。

一、音乐美学分析

（一）概述

美学最早起源于古希腊时期，泛指利用感官的角度对事物进行合理判断的过程。因此美学在当时主要是指感官方面的内容，与音乐并无直接的联系。然而在不断发展的过程中，美学也逐渐与音乐进行融合，其内涵与理论也进一步得到拓展，开始具有一定的艺术性。目前在音乐表演的过程中，其与美学之间的融合主要是指音乐概念上的丰富以及表演者对作品的认知。近几年来，在音乐美学不断完善与发展的过程中，不仅涵盖了传统的美学概念，还包括部分哲学内容，这对于音乐表演艺术的发展来讲十分重要，要求表演人员应该在日常的工作中加大对音乐美学的分析与研究，进而提升自身能力[1]。

（二）音乐美学与表演之间的联系

    音乐需要依靠表演者进行演绎才能够体现其内涵。而声音作为其主要传播媒介，更是直接体现作品内在的艺术性。因此对于表演作品来讲，往往需要表演者结合自身理解对作品进行艺术形式的体现，例如演唱、乐器演奏等。与此同时，在时代发展的过程中，很多的音乐表演工作者会在原作基础上进行作品的加工和二次创作，不断丰富音乐作品的魅力。因此对于歌舞团人员来讲，若想要确保创作水平，便需要在日常的工作中不断提升自身的美学修养和审美能力，使音乐作品可以有不同类型的体现。

二、音乐美学对表演艺术的启示分析

（一）正确体现音乐表演

在社会发展的过程中，音乐已经成为人们生活中必不可少的一种艺术体现。因此怎样能够科学地展现音乐表演也成为了歌舞团等艺术组织亟需解决的事情。而艺术美学的研究则可以解决以上问题。一方面对于音乐美学来讲，作品需要长时间地进行优化才能够真正满足时代的需要，增强其内在艺术性，美学研究则能够精准进行分析，减少前期时间成本。另一方面表演者作为体现音乐美学的重要媒介，需要长时间的对艺术作品进行分析与研究，这也会进一步丰富作品的内涵，在此过程中表演者利用音乐美学的研究有利于运用现代化的观念对作品进行分析，最大程度地体现其内在情感。因此对于音乐作品来讲，美学的研究对于充分彰显作品内涵有非常重要的作用。

（二）正确认知音乐作品

音乐作品在演绎的过程中，需要先行对作品的内涵、情感进行分析与研究，这也是现代音乐美学研究的主要意义，这只有科学、正确认知作品内涵，才能够精准体现作品，表现出编剧作者的原意。然而现阶段，在我国音乐表演中，很多人员却忽略了对作品的理解和分析，将重点放在了现代化融合上，这样的作品具有一定的片面性，难以精准地体现作曲家的思想内涵。

一般情况下，美学研究对于音乐作品体现方面的意义主要在以下两个方面，那便是原作者所想表达出的内在情感以及演绎和作曲人员的创作和完善。对于音乐作品来讲，编曲是其中非常重要的一点，会直接体现作曲家的思想。科学的进行美学研究则有利于编曲家更全面地掌握原作思想和内涵，降低后续创作难度。

（三）对音乐表演的发展起到助推作用

随着人们对美学艺术的不断研究，相关人员对作品的分析也更加趋向于深层次。在此过程中歌舞团的工作者可以更加便捷结合作品内在进行综合性的表达，进而彰显作品的历史特征与情感内涵。在具体工作中要求在进行前期原作分析时需要结合创作时代以及背景，合理、科学的进行现代化融合。与此同时演绎人员应具备丰富的艺术观念，要求其在日常的工作中不断提升自身能力，进而增强二次创作的质量。

三、在现代美学研究基础上对表演的要求

虽然音乐美学在音乐作品中的直接体现较少，但是对后续的研究来讲却十分重要。尤其是哲学与音乐美学之间的融合，更是直接体现了对音乐美学进行分析与研究的重要性。在现代化发展的背景下，人们对于审美、环境的要求也在不断完善与优化，因此怎样使音乐美学的研究更加符合现代化发展需要成为关键。要求工作人员在研究的过程中需要围绕以下几个方面进行：首先，表演者的演绎需要结合原作的特点与内涵进行，进而完成后续的再次创作。此外由于不同历史阶段的音乐作品会展现出不同的历史内涵，所以二次创作的过程中不可以对历史背景进行更改，要充分表达原作者的想法，真实的还原作品脉络，这也加大了对表演者的能力要求。其次，创作人员在创作的过程中需要积极、热情，将个人见解充分地融入作品中。最后，表演者要从多个角度诠释作品，不能局限于传统的艺术手法，而是要结合不同时代的特点，感受原作的内涵。与此同时，历史特点与背景是歌舞团表演人员表演效果的直接影响因素，要求表演者需要正确看待创作背景与时代变化，使作品可以在不同的时代阶段彰显出不同的特色

[2]。

    结合上述分析与研究，不难发现现代美学对于音乐表演的发展来讲十分重要，不仅仅是历史文化与现代特色之间的融合与交融，更是表演者自身能力提升的坚实基础。因此在未来的工作中，相关人员应该更深层次的了解表演艺术的内在，并运用表演的方式和手段体现作品。在此过程中，表演者需积极地利用培训学习的形式，提升自身的审美能力与水平，并科学的进行作品的加工，全新演绎时代作品，为艺术表演的长远发展创造良好的条件。

结论：综上所述，针对音乐美学进行研究可以进一步增强艺术表演中的艺术性，使表演者可以更加全面的对作品进行演绎，以此丰富作品内在。因此相关演绎工作者应加大对音乐美学的关注和重视，并系统的进行研究与学习，进而拓展表演思路和方式，确保音乐表演行业的发展质量。

参考文献：

[1].“音乐表演与文化建构——第三届全国音乐表演研究学术研讨会”预告[J].中央音乐学院学报,2022(02):119.

[2]李思远.在多元化合作中激发音乐表演创造性——钢琴协奏曲《岭南暴雪》华彩段创作与表演思考[J].中央音乐学院学报,2022(02):137-151.

作者简介：青春（1978.6-），女，籍贯：内蒙古通辽市扎鲁特旗，蒙古族，大专，中级（三级演员），研究方向 ：声乐。