论流行歌曲演唱中的三度创作

论流行歌曲演唱中的三度创作

方思

广东省东莞市东坑镇文化服务中心

[摘要]：本文通过如何从词曲、歌曲的编曲、以及歌手的演唱去阐述歌曲演唱中的三度创作

在现在的流行音乐圈，我们总能在演唱的时候，听到老师对我们说，我们需要在歌唱中加入我们的“二度创作”。这个说法我相信很多的歌手、同行朋友们都听说。当然，本人也认同，不过本人更倾向于三度创作这样的一个说法。什么是三度创作？本文就来阐述一下:

一度创作：词曲的创作，词作者将自己对生活的感受和理解用歌词记录下来，并且与曲作者一同分享歌词的来历和故事。曲作者再将歌词进行打磨、润色，从而形成对歌词的客观现实的认识、变成一种具有作品布局，同时符合审美标准、结构也完整的音乐作品。这个作品能够使广大的观众得到一定的审美享受，这个就是歌曲的一度创作。

二度创作：歌曲的编曲，编曲的老师将纸上的音符变成音响里面的符号，从一度创作变成编曲老师的一种理解和感悟。好的编曲老师，会将整个歌曲的音乐形象、内容讲述给词曲作者，与词曲作者进行一种碰撞，加入自己的见解，同时又与词曲作者有同行，从而让一度创作有一种升华，形象的来说就是添砖加瓦。

编曲老师对作品的理解和品味会直接影响最后成品的艺术水平。因此对音乐作品的敏锐的感觉和准确的理解是编曲老师必不可少的基本素质之一音乐知识涵养不断扩大,有助于编曲老师对每一件乐器的使用和它们各自独特的 表情和表现功能。这样通过找到它们的最佳发声点、最佳声场位置,就能 比较准确地表现出各自的声音特点,尽力发挥各种不同音色的潜能，是否符合词曲作者的艺术构思,把握所有音乐要素的作品，肯定充满生气和时代感,是受欢迎的作品。

三度创作：所谓的三度创作，就是歌手对于一度创作和二度创作中的理解。首先歌手需要有一个对音乐作品的鉴赏能力，可以说，一个音乐作品的最大功能就在于它能把歌手的感情激发起来，与之产生共鸣，从而得到了精神上的享受，这也是一种感情的抒发。此时，歌手内心的活动就是对音乐作品的真实写照，歌手的演唱才能达到正确的效果。音乐作品能使我们的情感得到充分的表达，使我们的情感得到升华。所以，我们要能正确的判断音乐作品带给我们的深刻含义，这是至关重要的。我们要具备正确的理解能力，才能够重新认识和理解音乐作品。音乐源于生活，为我们的精神世界创造了一个又一个的奇迹。同时也是社会生活的真实写照和表现形式，为我们丰富的生活增添了色彩。因此，积累的越多，信息存储量就会愈大，想象力也会越丰富，为我们的欣赏能力打下坚实的基础。通过审美情感和各自不同的人生经历融入到音乐作品当中，根据自身的体会和知识水平和文化背景进行再创造，从而获得新的音乐感受，在唱的过程中完成自身音乐意识的互动，达到一种新的境界，真正意义上的鉴赏本身就是创作最后，到了歌手演唱的过程，这个就被称为三度创作。

歌手的演唱是否符合作品的艺术构思，把握所有音乐要素。艺术的生命在于 不断地创新，不仅是对作品的理解, 还必须与时俱进，不断提高自己的修养和歌唱能力，三度创作过程中，必须有正确的审美观，也需要倾听采纳音乐家和听众的合理要求。应该对原作者的本质意图进行真实再现，还须对其进行一定创造性的表现。由于我们歌唱的主要目的就是将纸上的音乐符号，通过自身内心情感的表达，注入深层的心灵体验，赋予乐曲以生命力和灵魂，使人性的力量随着音符流动。三度创作能够再次赋予音乐作品情感的动态结构，让其生动地展现自身的生命力，更多情况下会展现出新颖的创造力，对原始作品创作出新的阐释。歌者的不同经验、阅历、音乐、演唱技巧和方式都会影响到对作品进行三次创作的能力，不同的创造力诠释出来的作品效果也是截然不同的。在尊重原有创作的理念上都加入了自身的理解和表现力，呈现给观众完全不同的视觉和听觉盛宴，

首先，演唱者需要具备先天灵活多变的好嗓音。不同的声乐作品，都会有各自不同的音乐旋律、内容情感、语气节奏，这就需要演唱者自身的嗓音有先天的优势，可以灵活多变，可以横跨各个不同的音域。每一个声乐演唱者的嗓音都有自身的独特个性，需要多多训练，形成自身的独特系统。如果声乐演唱者本身音域过于狭窄，那他就只能在 一小部分的作品中出色演唱，在其他的部分则无能为力，那么，这对声乐演唱者自身的发展也是一个很大的局限。其次，声乐演唱者后天还要努力练习演唱技巧与方法，以增强自己的唱功。演唱者要练习咬文嚼字的清晰度，对声音的音乐性表演做到收放自如。还可根据作品的需要，相应转换声音的表现，运用演唱的专业技巧和手法，扬长避短，使自己的声音发挥到极致。还要尊重声乐作品本身想要表达的风格、情感等。虽然声乐表演需要演唱者的创造性，但也不是没有规范的、随便的胡编乱造，使原创的声乐作品遭到毁坏，变得面目全非。因此，这就要求演唱者在进行声乐表演之前，对声乐作品的内容、风格有准确理解与把握。还要尽量熟悉声乐作品，对其中的字、词、短语、句子甚至是段落，都要非常熟悉。这样，才能在表演时能够更好地将声乐作品中节奏的高低起伏、语气的轻重缓急、韵律的抑扬顿挫、情感的喜怒哀乐等完美诠释出来。

第一，对作者生平词曲创作的背景作品所表现的历史人物及故事等进行理解与分析了解作者创作该作品时所处的时代背景及作者当时的 生活状态，这将更有利于理解作者欲通过作品所表达的目的与情感，也可以更好地把握作品的历史性及社会意义。

第二，对作品歌词内容词曲文字进行理解分析一首优秀经典的声乐作品，在歌词本身内容上也会体现出极高的艺术性与美学性特质，甚至 体现出歌词的文化性诗歌化特征这就要求表演者在日常要注重自身文学修养的提升，这样方可一解书到用时方恨少。

第三，对音乐作品结构布局曲式特 点节奏韵律等内容，从音乐专业的角度去进行分析与理解，从而更好地把握作品所体 现的艺术性特只有如此，才能在三次创作时更加强化体现音乐作品所具有的艺术魅才能对音乐作品进行更精准的设计与再 度创作个性张扬是一种无形的更持久的更具标志性的魅力表演者的个性不 在乐谱的表面，而在乐谱的里面，虽然看不见摸不着，但是可以清清楚楚感受到其存在的东西，而这才是个性张扬应当追求的目的与境界所在。

三度创作，就是一种精神上的享受，也是音乐作品价值的实现。我们在对音乐的一度和二度创作充分了解后，三度创作的过程是欣赏者一种精神享受的过程，并对音乐作品进行了判断，是音乐作品创作发展一个更为创新的阶段。