中国绘画艺术创新与发展的思考

中国绘画艺术创新与发展的思考

胡余

四川电影电视学院

摘要：长期以来在中国的艺术圈中，关于中国绘画的色彩与现代传统的构图成分和动机的记载都很多。同时一些人长期以来一直在追随现代主义和后现代主义，他们有很大的态度不放弃最终的胜利。在此基础上，本文开始一系列有关我国艺术创新与发展的讨论，以期为今后的发展提出一些客观的建议。

关键词：艺术圈；中国绘画；艺术创新

文艺复兴和文化繁荣是建立在自由、活跃和有争议的思想基础上的，其思想是建立在和谐社会、政治文明宽松的条件下，并基于人性深处的启发性美，这对于良性社会是不可或缺的。艺术家的敏感灵魂可以轻松地体验生活中的痛苦和幸福，并对其体验进行改变和加工从而产生艺术性，而这总是受到真理的启发和情感的驱使。因此任何一件伟大的艺术品都具有强烈的现代气息，反映了时代精神。因此只有突破限制学术自由的禁忌，容忍和尊重各种艺术创作思维方式，中国传统绘画艺术才能无缝地吸收新时代的基因，散发出强大的生命力，活力和真正的发展。

1.中国绘画艺术所遇现实困境

真正的艺术绝不是政治和经济力量的奴隶。有人认为，坐在讲台前排的椅子上的官方位置就代表绘画和美术的理论水平也很高，这是在自欺欺人。同样快速成功的商业推广只能生产更多的劣等文化产品。一些著名的“艺术学者”认为，金钱凌驾于文化，道德和灵性之上，认为手头上的巨额资金可以争论作品的艺术价值。他们傲慢自大地涌入中国艺术界，随后涌入了许多循规蹈矩的画家，像利用房地产投机来改变艺术品市场一样发挥着作用。他们不投资于艺术，而是投资于错误的猜测，这些猜测破坏了艺术世界的氛围。金钱的力量使他们在不知不觉中培育出了精神上的罂粟，从而侵蚀了艺术的本质。这个群体与真正的艺术家和收藏家不在同一精神层面。但是当前的思维混乱，人们受到各种事物带来的冲击冲动，但艺术是诚实自由的。最后中国荒诞的场景也隐藏了许多真正的艺术家，我们的子孙后代应一直怀着对人类文明普遍价值的理解和体现，对艺术家和企业追求真理，善良和美丽的追求，如沙中的金子。所有甜美而富有创造力的尘世作品都将在短时间内溶入尘土^[1]。

静静地看着当今国内的绘画艺术世界，是一个光彩和动荡的世界，一些艺术家既拥有纯真和谦虚的内心世界里又保持投机性生活观，有时也会表现出虚伪和贪婪的人性，许多人甚至标榜游戏世界的庸俗味道。当面对世界的喧嚣时，真正的艺术天才无法高声歌唱。处于时代最前沿的艺术家将不可避免地与世俗价值体系的概念发生冲突，社会提高容忍度才能包容真正的绘画艺术。

2.中国绘画艺术要有自己的主体性

中国文化和艺术不能完全西化，也不能完全国有化。尽管西方文化有些松懈，但目前对于整个人类而言，它是一种相对先进的文化。我不同意将与西方文化和艺术的交流解释为“政治阴谋论”。自从打破被囚禁的意识形态的链条以来，中国已经进行了多年的改革开放，但是今天在经济建设方面取得了巨大成就，人们期待着更灿烂的文化和艺术的出现，艺术家们有理由对这一现象保持警惕。话语霸权扼杀了艺术探索的精神，心胸狭窄的民族主义不是一个强大的国家，任何文化艺术自我保护和自我控制的茧都不利于振兴中国文化艺术。一个好的国家应该是一个开放的国家，一个好的文化应该是一种开放的文化。自由的性格是艺术家的本能。艺术天才在他们的心中常常是孤独而疯狂的。独特的艺术灵感有时来自某种悲伤的感觉。艺术家低调或狂野，或者带有紧张情绪，这是正常的^[2]。

3.艺术在创新中才能更好发展

从我国绘画发展的历史来看，真正有成就的画家可以正确地把握和理解传统并实现创新。无论是古老的扬州八怪，还是现代的齐白石，他们都极力主张创新和实践，因此无论著名绘画的历史如何，真正意义上的创新与传统之间都没有矛盾。例如，李可染曾呼吁通过继承和改革带来了创新和连续性，创新发展是事物发展的必然趋势和规律。资深大师充分认识到，只有通过创新艺术实践，才能实现艺术的价值，为进一步发展与中国画的发展做出贡献。 前人可以根据自己的审美观念创造独特的艺术语言，建立独特的广告艺术形式。在我们的审美观念，现代科学和技术的支持下，我们还可以搜索和发现更多新的艺术语言。作为中国现代画家，观察和美学思维的方法必须创新。除了从传统中吸收营养外，还必须基于现实进行创新，最重要的是要基于现代美学概念面对未来和世界，从全球角度吸收和衡量世界，展示其爱国主义本质且实现中国画与传统和现代艺术兼容^[3]。

4.绘画艺术创新和发展的方向

中国画的主要主题是百家争鸣的话题。文学艺术的繁荣和复兴是在思想竞争中进行的，在当今的社会中我们可以从人类最深处的美丽中汲取灵感，同时我们可以不断有效地改变我们的社会。就艺术家而言，他们通常非常敏感和充满疑惑，这使他们很容易欣赏生活中的烦恼和幸福，与此同时他们经常感到真相的呼唤和情感的影响。因此世界上发现的伟大作品都反映了时代的某种氛围。因此只有消除所有限制学术自由的禁忌，并采纳和尊重各种创新思想艺术，我们的传统绘画艺术才能真正适应新时代的气息，产生强大的名声和财富，并得到发展和发展。同时创新。中国文化和艺术必须是独特的，但是这里提到的独特性不包括盲目的西化，也不能被完全国有化。

艺术创新必须基于批判精神。作为中国艺术家，我们必须时刻牢记批判精神，不断思考、并有信心和决心面对世俗世界而不与之并肩工作，并在面对现实和应对挑战时确保创新和超越传统绘画。实际上超越传统的过程就是逐步了解我们的传统并找到其核心的过程。有必要把握外来文化的本质，并从思想艺术方面大胆吸收，并指出它必须逐步发展成为充满生机和生命力。当现实远非理想时，我们必须勇敢地看到我们艺术家的激情。文化和艺术的最高水平是对三种人类品质中最高贵的事物的培养：真理，善良和美丽。

5.结语

总而言之，传统时代的深度是由其前人创造的，现代绘画艺术家不能盲目地沉迷于其中。 无论卓越的历史传统艺术是如何产生的，他们都无法取代我们时代的穿心。因此，我们需要掌握艺术的本质，创新发展应立足于艺术创造的必要法则，改善艺术家的个人思维，并实施多元化发展。作为中国画家，我们必须知道我们现在创作的艺术品将在未来成为一种传统。 这是所有真正的艺术家都应该考虑和努力的问题。

参考文献：

[1]周天黎.中国绘画艺术创新与发展的思考[J].新美术,2006(04):80-87.

[2]王梅.中国绘画艺术创新与发展的思考[J].快乐阅读,2012(03):125.

[3]王暠.中国绘画艺术创新与发展的思考[J].艺术评鉴,2017(24):29-30+38.