多元文化音乐教育在中职学校音乐教育中的运用研究

多元文化音乐教育在中职学校音乐教育中的运用研究

刘思菁

北京市商业学校

摘要：中职学校音乐鉴赏课程是能够有效提升学生的音乐素养的教学手段。在当今这个多种文化共同发展的社会当中，必须重视多元文化在中职学校音乐教学中的影响，并尽量减小多元文化对本土传统文化的冲击。本文将结合目前中职学校教学现状进行分析，进而对多元文化音乐教育在中职学校音乐教育中的运用进行研究。

关键词：中职学校教育；音乐鉴赏；多元文化

　 中职学校音乐鉴赏不同于人们所理解的音乐课。这是一门综合性比较强的学科，并不仅停留在对音乐的学习和鉴赏那么简单。音乐课是让学生通过聆听音乐，表现创造音乐的活动，能够使他们体验到音乐中的情感，产生感情共鸣，使学生能够感受到音乐的魅力和一些文化的魅力，从中学习到一些优秀的西方文化。由于音乐这个学科往往不受人们的关注，很容易忽略这个学科的存在，于是相关的研究人员在中职学校音乐方面进行了改革，就是将多元文化融入到中职学校音乐鉴赏中，使学生拓展自己的知识面，同时也让更多的相关知识融入到音乐教学中来，帮助学生更深刻地理解音乐，感受音乐，使各个地区的文化和音乐相互交流共同发展。

一、中职学校音乐教学现状分析

1. 音乐教育普及力度不够

音乐课的内容仅停留在很浅的层面，例如唱歌、音乐欣赏等.缺少对音乐本身的深入剖析和多元化发展，很难让学生对音乐有更为具象的了解与亲密接触。这些课程大多科目单一，例如声乐课、舞蹈课、小提琴课这一类(仅设置几个热门课程，种类少)；教学效率低，学生容易浑水摸鱼，老师教的也身心俱疲。

2. 音乐教育理念比较片面

大环境下人们对音乐的了解和认知停留在比较浅显的表面，音乐目前在大众面前常被展露的往往只是冰山一角。举个最简单的例子，演唱会开在几万人的体育馆可以座无虚席，古典音乐会在小小的室内音乐厅常常坐不满，更别谈那些小场的戏剧和曲艺表演了。很多人说音乐会的太高雅了太贵了，看不起，可实际上很多音乐会的最低价与最高价往往都低于演唱会的外场最低价和内场最高价。其实这些侧面反映出大环境下，人们对音乐的认知是不全面的，也是抗拒的。说到听音乐第一反应就是听歌(流行音乐)；说到音乐本身第一反应只能想到唱歌、跳舞、弹琴。

音乐学习的态度要放轻松，不要有功利心，艺术本身是非常浪漫主义的。但是这不代表学习音乐的过程不需要制定目标并为此努力，做任何事都需要一定程度的安排与规划。

二、中职学校多元文化音乐教育教学策略探讨

1、音乐文化走进音乐教育，丰富音乐教育的内容

随着时代的发展，音乐的种类逐渐丰富起来，例如民族民乐、摇滚音乐、说唱音乐等等，这些音乐种类都是人们心声的表达、人们智慧的结晶、辛苦劳动的成果。他们的形成过程和表演方式等无不蕴含着文化的因素，充满了文化的因子。学习他们，就好像和一位伟大的人物交流。所以，在音乐教育中引入这些音乐文化，可以大大地丰富音乐教育的内容和方法，提高学生学习音乐的兴趣。但是同时，有些音乐内容也含有消极的因素，例如思想颓废、拜金主义等等，所有在引入教育教育之前，音乐教师要对这些音乐种类及其内容进行把关、筛选、分析，去粗取精。此外，音乐文化还可以以讲座、沙龙等形式来走进音乐课堂，扩大学生的视野，满足学生的学习欲望。

2、民族音乐文化走进音乐教育，构造多元化的音乐教育环境

在音乐文化的长廊中，民族音乐文化是其中最为珍贵的财富，它是音乐文化的核心部分，同时也是民族情感、民族心理的集中体现，具有浓郁的民族特点和民族风情。它是音乐教育的主要内容。音乐教育是它的主要传承方式。所以，音乐教育和民族音乐文化的结合可以说是顺应时代的潮流的。在音乐教育中学习民族音乐文化，不仅仅可以重新激发学生对于民族的情感，也可以推动音乐文化的深化，构造多元化的音乐教育环境。值得一提的是，许多民族音乐在音乐教学的过程中，没有凸显民族特色、传递民族情感，慢慢地，民族音乐就成了诸多音乐形式中不起眼的一种，被后人逐渐淡忘。这告诫我们，音乐教育要建立在民族文化的基石上，凸显民族音乐文化的特色，只有这样，才能够使得民族音乐文化永不退色，薪火相传。

3.立足本土音乐，凸显民族特色

在对中国传统音乐的继承上，我认为可以从古风或者中国风音乐上来入手。中国风歌曲目前大受欢迎，但中国风的歌曲更多的融合了西方的元素，有向“流行音乐”转变的态势。目前学界认为古风音乐多存在于影视剧的配乐当中，对古风音乐并没有一个具体的定义。但这也给古风音乐留下了很多的研究空间，具有一定的探索性。我认为，任何领域都应该留一定空间保留具有较强民族性的东西，音乐方面也不例外。古风音乐应当更多的注重本民族的纯粹的东西，对西方音乐元素需要借鉴少一点，这样才能体现本民族的特色。中华民族的音乐发展源远流长，作品和典故浩如烟海。早至远古帝王、夏商周等都有自己的乐舞，如黄帝《云门》、周《大武》、舜《韶》等。在古风音乐的发展上，由于历史的悠久性与局限性，很多音乐都失传了，很难有着那个时期“原汁原味”的唱法。但我们可以从出土的乐器、乐谱和史书典籍中获得启示，结合我们对民族音乐的理解与认识探索出一条新的道路。比如，我认为歌词可以参考史书典籍，配乐上用中国的传统乐器，如琵琶、二胡等等。保留纯粹民族性是不可能的，但我们应该把这个性质在音乐所在的成分尽量拉高。

教师在对中职学校生进行音乐教育教学活动时，应该立足于本土音乐特色，对多元化的优秀文化进行吸收与借鉴，因此来促进我国传统民族音乐文化的发展，这就要求教师在教学活动中应该对民族音乐文化的机制不断挖掘，丰富教学内容，完善音乐教学模式，根据学生的学习情况制定出合理的教学技术。例如，教师在进行教育教学活动时，对学生教授有关民族音乐文化的乐理知识时，应该加入一定的戏曲演唱等环节，为提高学生有关民族音乐文化知识打下坚实的基础。与此同时还可以为学生传授有关音乐文化当时的时代背景等内容，使学生领略到中华上下五千年博大精深的文化底蕴，为学生树立正确的三观打下基础。

三、结束语

在中职学校音乐鉴赏教学过程中，教师可以鼓励学生去欣赏不同地域、不同文化的音乐种类，在文化的交流中逐渐强化对本土文化的保护意识。同时，在音乐鉴赏的教学过程中，教师应当充分利用多元化音乐教学促进学生提升对音乐的鉴赏能力，并增强学生对我国传统音乐文化的热爱。因此，多元文化在中职学校音乐鉴赏课堂中是十分重要的。

参考文献：

[1] 肖素华.多元文化视域下的中职学校音乐鉴赏教学策略分析[J].才智， 2017，34：19-20.

[2]吴芸，王红主；基于资源的自住型学习模式探讨——《外国音乐欣赏》网络课程的学与教[J]；电化教育研究；2002年03期。