高中舞蹈教学中学生舞蹈艺术表现力的培养

高中舞蹈教学中学生舞蹈艺术表现力的培养

谢益

湖南省湘潭市湘乡市东山学校 411400

摘要：在时代不断进步的大背景之下，教育不再是传统的课本教学，而是在德智体美劳广阔的范围内综合性发展，于是舞蹈教学就成为了其中重要的一个项目。舞蹈的魅力本身在于它能够通过肢体语言去表达自己想要表达的东西，但是对于高中生来说，非专业性舞蹈的学生对于舞蹈的认识也许还只是停留在舞蹈的基本功，所以在整个学习的过程中会忽视舞蹈的表现力，将学习重点放在了基本技术操作上。下面是根据高中舞蹈教学中学生舞蹈艺术表现力的培养进行了详细分析。

关键词：高中舞蹈教学；表现力；深入探究

引言：很多老师在进行舞蹈教学的过程中，都会高要求学生的基本功，而疏忽舞蹈艺术的表现力，但其实舞蹈的真谛就在于以舞传情，从而胜过千言万语。舞蹈艺术表现力的培养，对于学生们学习舞蹈有着重要且深远的意义和影响，能够间接的培养学生的想象力和创造力，利用舞蹈动作的起承转合，能够帮助学生领略事物之间的联系，而舞蹈艺术表现力一种学生思想内涵的体现方式，也是舞蹈最终的归宿。

一、培养学生舞蹈表现力的重要性

舞蹈本身是一门综合性的艺术，它不单单体现在几个舞蹈动作上，它需要学生的自主创新能力和强烈的表达欲望，只有不断的将情感和技术进行磨合，才能做出优秀的舞蹈作品。所以，舞蹈艺术表现力所锻炼出学生的综合能力，在未来的每一个领域都能够同样受用，这是舞蹈赋予学生一生的价值。

对于高中生而言，即将面临人生中较为重要的考试——高考，所以在整个高中阶段都会存在来自自身、老师和父母的压力，这个时候，舞蹈艺术的表现力能够充分的帮助学生释放心里的压力，利用舞蹈表达自己的内心，在紧张的学习过程中，能够沟通过舞蹈放松身心，这也是舞蹈艺术表现力的意义之一^[1]。

二、培养高中生舞蹈意识表现力的具体策略

1. 锻炼扎实的基本功

把舞蹈比作一座高楼大厦，那基本功就是一砖一瓦，扎实的基本功才是一个舞蹈作品的基础。然而，针对高中生的舞蹈教学现状来看，存在一大部分学生是没有舞蹈功底的，在此之前没有接受过专业的训练，那么，有些舞蹈动作对于这样的学生就会很有难度，而这些特殊情况，就需要老师们有针对性的因材施教，以便于照顾到每一位学生。

那舞蹈的基本功和舞蹈意识表现力之间又有什么具体的联系呢？那是因为舞蹈艺术表现力通常都会表现在舞者的指尖、眼神、手臂等等细节的地方，而能够支撑情感流露和肢体表达

的最基础的因素就是基本功，只有在日常训练的时候，规范了每一个基本动作，每次抬手的地方都是恰到好处的，每个点位都是准确的，这个时候加上舞者本身的情感表现以及心理想要表达的东西，就会使一部舞蹈作品充满神韵，这也就是舞蹈艺术表现力。因此，舞蹈培养高中生舞蹈艺术表现力的第一步就是扎实基本功的锻炼。

2. 从理论中探索艺术涵养

很多舞者在学习舞蹈的过程中，都会觉得舞蹈是一门操作性的学科，只需要日常的训练而不需要理论知识的输入，其实这种观念是不对的。理论和实践永远都是相辅相成的，实践出真知，又将真理带回实践中，这样才能创作出好的作品。

因为忽视理论知识的重要性，所以很多舞者在跳舞的时候，即便拥有高难度完成的动作，难以做到的技术操作，却还是让观众无法捕捉到他的内心，无法与舞者产生心理上的共鸣，这就是我们俗称的“没有感情的舞蹈”。这其中缺乏的就是舞者对艺术的感悟和情感，而真正的艺术涵养并不是靠着几分天赋，而是需要后期不断地提高自己的文化素养，不断去感悟生活，这就要求每一个学生能够多看、多听、多感受，只有身临其境，真正的用心感悟到，才能结合技术操作完成一部优秀的舞蹈作品，而这样子的作品才是有灵魂的。

对于高中生来说，也许大多数时间都在用来学习文化知识，会觉得没有时间去阅读舞蹈相关的艺术书籍，就无法感知艺术的魅力。但事实上不是的，舞蹈的魅力就在于他可以结合我们所学习到的每一个学科，语文的感性、数学的理性、英语的多样性等等，在学习文化课的过程中，就是提升自己感知能力的过程，学好理论知识，也是我们培养高中生舞蹈艺术表现力很重要的一步。

3. 在想象中创造

传统的教学方式一般都是按照教学大纲的条例进行教学，一板一眼的教学方式，就会让学生成为那个单一的接收者，但是教学的主角永远都只是学生而不是老师。所以，为了更好的培养高中生的舞蹈艺术表现力，改变传统教学模式也是很重要的一个条件。

在新课标的指引下，教学模式也逐渐变得更加开放，我们需要在教学的过程中，给予学生一定的想象空间，让学生逐渐的养成自我探索和创造的习惯。比如，在学习“傣族舞”的时候，老师们可以先介绍傣族的风土人情和生活习惯给学生，在播放一段傣族舞蹈的音乐，让学生先进行自我表现，这种方式有助于拉近学生和舞蹈之间的距离，有效的培养学生舞蹈艺术表现力^[2]。

综上所述，舞蹈艺术表现力的本质其实是提高学生综合能力的过程，利用情感、理论、基本功的结合来赋予舞蹈作品意义和感情，而这种能力对学生未来的学习有着更加深远的影响。好的舞蹈作品一定是有灵魂和内涵的，它有着自己专属的意义，具有唯一性，而舞蹈艺术表现力就是最好表现作品的形式。学生们的未来还有很远，优秀的人生作品也是需要相同的灵魂，这样的人生才更有意义，舞出人生，人生且皆是舞台。

参考文献：

1. 陶璐璐.中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略[J].音乐时空,2020, 000(009):132-133.

[2]张捷.舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养及训练[J].文艺生活·文艺理论,2019, 000(008):254.