浅谈李剑晨水彩作品

浅谈李剑晨水彩作品

翟清

（山东外事职业大学，山东威海264504）

水彩画传入中国已经有近百年的时间，清末西学东渐，水彩画逐渐盛行起来。一百多年来，水彩画这一舶来品在中国土地上生根发芽，枝繁叶茂，硕果累累。李剑晨是一位“德高、艺高、寿高”的“三高”艺术家，他的一生创作了大量水彩画作品。本文从作品构图、色彩运用、题材选择等方面对其作品进行分析。

1.构图

无论任何绘画形式，都十分注重构图，解决好构图问题，是完成好绘画作品的第一步。在李剑晨的水彩画作品中，关于构图最大的特点就是构图独特，善于运用光影。在其作品中的构图形式有水平带状构图、三角形构图、C形构图、S形构图、圆形构图等。关于构图具有代表性的作品是1973年创作的水彩《中流砥柱》，整幅画面有三角形、长方形等几何形体构成，通过近中远景表现出了武汉长江大桥的宏伟、挺拔。善于运用光影构图是其作品的另一大特色，巧妙运用光影，既使画面充满绘画设计感，也对画面效果的渲染起到了极大的作用，作品《浮云掠影》就是一个典型的代表作品。画面描绘的是江苏盐城射阳水闸的场景，在夏日的阳光照射下，近处建筑物的影子投在了水闸上，让画面变得生动有趣，也让人体验到了一丝烈日炎炎。

2.色彩运用

颜色对于水彩画来说也是至关重要的，在李剑晨就对色彩的运用研究颇深，早在国立艺专求学期间就亲自制作色谱研究色彩规律，洞察色彩之间的联系。解读李剑晨的众多水彩作品，可以看到他对色彩的运用非常熟练且巧妙，很多作品可以用“以色传情”来形容。归纳总结出其色彩运用有两个特点：一是非常善于用单一的色彩表现复杂的场景。如作品《钢铁在沸腾》运用黄灰色的色调来表现钢铁厂繁忙的生产场景。整幅画面没有绚丽多彩的颜色，仅仅用偏紫的黄灰色通过明度的变化来刻画。纵观画面，色调统一、色彩关系十分和谐，含蓄、厚重、深沉具有朴素感。轰鸣的机器，忙碌的工人，冒起的白烟，一片忙碌的景象全部都笼罩在黄灰色中。作画者通过画面的一切表达自己此时“沸腾”的内心，钢铁在沸腾，新中国在沸腾，全国的建设者都在沸腾。二是在画面中非常善于运用色彩的冷暖对比，李剑晨曾经在日记中说到“若画面中用相等面积的暖色或者冷色，画面一定出现一种不协调现象。所以，画面上若用多暖色时，则少用点冷色；若用冷色太多，则少用暖色，这样画面才不致有支离的现象”，作品《龙门吊》中背景的天空和建筑呈黄暖调，近景忙碌的工人和车辆笼罩在蓝紫冷调中，形成了强烈的冷暖对比，区分画面的前后关系，突出了画面主体。作品《树已成林》也是运用色彩冷暖对比表现画面的场景……。

3.题材选择

对于美术作品来说，绘画的题材能反映出作画者想要表达的内容，也是一幅作品的重要组成部分。李剑晨的水彩作品关于题材最大的特点就是具有时代性。在50-60年代，他多次身入工厂、矿山体验生活和创作，深刻理解了艺术创作源于生活而高于生活的真谛，把时代性当做艺术创作的方向。1955年，在一次省美协召开的座谈会上，李剑晨讲到“在中国大地上到处都是轰轰烈烈的建设场面，到处都发生着翻天覆地的变化，我们都是文艺工作者，应当用画笔去描绘时代，去反应人民群众生活的变化和精神风貌，怎么能躲在画室里，对社会变化一无关心的闭门来作这些花鸟画呢？我们的艺术为人民服务的意义在哪里呢？”他不仅是这样说的，而且是这样做的。他用激情的画笔热情讴歌祖国的建设，赞美劳动人民，描绘大好河山，创作出了一大批具有时代性的水彩画作品，在国内外产生重要的影响。作品《晨》是描绘1955年李剑晨在北京参加国庆观礼时所看到人民英雄纪念碑正在建设的场景。整幅画面在朝阳的照射下，笼罩在金黄色之中，气势辉煌的人民英雄纪念碑熠熠生辉，象征着新中国生机勃勃的向前发展。这幅作品被作为封面刊登在苏联的《星火》杂志上，是50年代中国最有影响力的美术作品之一。《南京长江大桥建设中》描绘的是1959年南京长江大桥正在建设中的场景，画面远处矗立在江中的桥体虽然还未竣工，依然不失雄伟气势，近处江面上忙碌的船只和建筑工人，能让观者感觉到人民群众建设新中国热火朝天的繁忙景象。根据时代特征选择题材的作品还有1955年在徐州贾旺煤矿创作的《风雨欲来》、《蒸蒸日上》等。

4.对中国水彩的贡献

李剑晨对中国水彩的贡献可从四个角度进行解读：

（1）探索出一套行之有效的水彩画技法，水彩画是技法性很强的画种。通过运用各种不同的技法，可以营造出不同的画面效果。李剑晨早在上世纪30年代在河南汲县教书时，就开始对水彩画进行了系统的研究，解决了色彩、时间、水分的问题，探索、总结出许多具有中国特色的水彩画技法，如干画法，湿画法，浸纸法、磨光法、染纸法、点彩法等技法。40年代在中央大学建筑系任教时，又探索出擦纸法、沉淀法、洗纸法等技法。李剑晨先生探索出的这些技法，有着重要的意义，至今还被广大的水彩画家所应用。

（2）创作的水彩画作品，影响众多当时的水彩学习者。李剑晨在探索水彩技法的同时，创作了大量的优秀水彩画作品，如《晨》、《建设中》、《小鸟天堂》、《东海风云》等作品极具影响力。这些作品不仅反映了时代精神和主旋律，而且使用了各种不同的水彩画技法，为50年代水彩学习者提供了学习范本，填补了空白。

（3）出版水彩画著作，想大众普及水彩。李剑晨为方便广大水彩爱好者学习水彩，普及中国的水彩画，50年代开始编写水彩画著作，其中具有影响力的著作有《水彩画技法》、《水彩画创作技法》、《英国水彩画选集》等。李剑晨先生编写的《英国水彩画选集》一书，主要向读者介绍英国各个时代、各种流派的代表作品，详细说明每幅作品作者的历史、作画的技法以及他们的特长。

（4）推动中国水彩发展，提高中国水彩在国际上的地位。中国水彩画虽然有百年的发展历史，但发展的过程并不是一帆风顺的，期间经历了风风雨雨、各种坎坷。经过十年的文革，水彩画被认为是资产阶级的画种，几乎没有人再敢拿起画笔，水彩画近乎绝种。面对这种情形，李剑晨等老一辈水彩画家奔走呼吁，为中国水彩画的繁荣而努力。1979年全国文化工作者代表会议、1980年江苏省文学艺术工作者第四次代表大会、江苏省美术家协会理事会议、1985年全国美术家代表会议，在这四次会议上李剑晨都提出了复兴中国水彩画的意见和发展措施，获得巨大反响和广泛支持，有力地促进了中国水彩画的复兴和发展。1980年李剑晨当选江苏省水彩画学会主席，在他的带领下，江苏省水彩画学会一方面开展活动，另一方面积极与其他各省市联系，呼吁建立水彩画学会。正是李剑晨的努力，促成了1981年浙、皖、鲁、沪三省一市水彩画联展，为推动全国水彩画的发展和创作创造了条件。1985年在李老的倡导下，在合肥率先成立了苏、浙、皖、鲁、沪五省一市水彩画学会……。

我国改革开放后，各方面对外交流的增多，李剑晨先生的水彩作品先后在泰国、印度、尼泊尔、日本等地展出，受到当地人民群众的喜爱和专家学者的好评，使中国水彩画的成就为世界各国瞩目。在李老的领导下，江苏省水彩画多次参加国际水彩画展，以画会友，既为促进水彩艺术的繁荣起到了积极作用，也使中国水彩画在世界画坛上占有一席之地。

参考文献

[1]王振宇.中国水彩画之父李剑晨[M].东南大学出版社.2010.

[2]撒拓.论李剑晨的绘画艺术[J].艺术学界.2012.12.

作者简介：翟清（1991.02-），男，山东威海市人，山东外事职业大学教师，主要研究方向：美术教育。