简介：月亮挂在空中,衬着漆黑的夜空。锣鼓声打破了这种寂静,让老街变得热闹了。老街有许多古玩店、打铁店、手工面馆等,但最引人注意的还是老剧院。离开演还有十分钟,走进大门,'咚咚锵锵'的声音穿过一面面墙,隐隐约约钻进我的耳朵。人们三五成群,说说笑笑,陆续走进剧院。走进剧院的门.

简介：

简介：山西是戏曲大省,有中国戏曲的'摇篮'之称,戏曲文化生态至今遗产丰富,有56个活态剧种。改革开放以来,山西省的戏曲事业在党和政府的领导下取得了重大发展,推出了一批戏曲精品力作,涌现了一批戏曲表演艺术家和戏曲优秀人才,其中有四十多人获得梅花奖,充分表明山西戏曲事业的蓬勃发展。2015年7月,国务院办公厅出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,这是自1951年关于戏曲改革工作的指示以后,第二次从国家层面对戏曲

简介：中国戏曲在当代的生存状况是学术界关注的一个重要问题。自二十世纪八十年代戏曲与电视“结缘”、“联姻”后，更是引发了人们对两者结合的探索与实践。三十二年过去了，对于“戏曲电视”的研究，无论是理论积累还是实践探索，都需要梳理与总结。本文旨在梳理戏曲与电视各自的特点，廓清“电视戏曲”与“戏曲电视”的概念，对戏曲与电视的结合作一历史回顾，并回答在不同阶段，戏曲与电视的结合给双方发展带来的影响。本文试图以“戏曲电视”为主体，以戏曲电视栏目为案例，对戏曲和电视的结合作一“解剖式”研究，以探求戏曲电视之未来走向以及戏曲应如何借用现代传媒力量吸引当代观众，并再次重申中国传统戏曲必须紧密依附于时代才能得到时代回应这一理念。

简介：戏曲特征是明清两代戏曲理论界关注的重要课题，选本以其特殊的批评形式对一系列命题发表了自己的见解，构成了明清戏曲特征观不可缺少的内容。总体而言，戏曲选本论者多是通过比较的研究方法论述自己的戏曲特征观，问题则主要集中于对诗词与曲、散曲与剧曲、传奇与杂剧、曲辞与音律四种关系的辨异和剖析。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：摘要：随着文化多元化的兴起，民族声乐演唱越来越注重个性化和创新性的表达方式。传统戏曲演唱技巧作为独具特色的艺术形式，为民族声乐演唱提供了一种新的思路和表现手法。中国传统戏曲作为中国文化的重要组成部分，其演唱技巧具有深厚的历史积淀和独特的审美观念。在当代社会，传统戏曲演唱技巧的应用不仅是对传统文化的传承和保护，更是对传统艺术的创新和演绎。这种跨越时空的艺术实践，丰富了民族声乐演唱的内涵，同时也增强了民族音乐的国际影响力。因此本文便对中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的作用展开研究，旨在为读者提供参考。

简介：现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

简介：陕西地方戏曲文化历史悠久，元素丰富，将服装、道具、脸谱、舞台等统戏曲文化元素应用于特色街镇建设，又突出戏曲的教化功能，既为小城镇建设提供文化视角，又可为戏曲发展进行有益探索。

简介：我受新影厂戏曲片组之邀，担任中央电视台戏曲频道精曲库之一剧目——评剧《乾坤带》的美术设计。该电视戏曲片近期已在中央电视台戏曲频道数次播出，在广大观众中颇受好评。

简介：宛梆是一个历史悠久的戏曲剧种，有近400年的历史，宛梆的创建与发展始终与广大人民群众戏曲审美心理定势息息相关。

简介：摘要：文化传承大背景下，我国逐步加大了传统戏剧文化发展研究力度。从整体发展进程来看，各地区的越剧发展水平具有差异。本文以浙江台州地区为例，分析了越剧发展中的阻力，如越剧文化因人财匮乏、发展模式创新力不足、文化传播生态环境变化，降低了传统戏曲文化发展成效。基于此，本文结合浙江台州地区越剧文化发展中的阻碍，提出了相应的发展路径，以期赋能越剧发展。

简介：摘要：昆曲又被称为“昆剧”，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，是中国传统文化艺术，是戏曲艺术中的珍品。昆曲融合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。在传承中华传统文化的过程中，昆曲也是重要的传承内容之一。而今，在对学校教育中，也越来越重视对于传统戏曲的教学传承，本文以昆曲为例就如何在初中音乐课堂中学习传统戏曲进行了探究。

简介：摘要：传统戏曲艺术能够促发学生鉴赏“技能”的“成长”，促使学生在音乐课程中形成良好的艺术修养、涵养。在音乐教育中进行传统戏曲艺术的教学，能够让学生更加深入的领悟、感知到艺术文化的“非凡”与博大精深，感受到音乐文化的美好与精致，启发学生发现“美”、传承美。同时，中职教师要充分利用传统戏曲艺术的教学，促发学生艺术文化“系统”的有效“搭建”与发展，让学生在潜移默化的过程中接收到音乐艺术文化的“感染”，启发学生深入体验传统艺术文化，鼓励学生对音乐进行表达与阐述，以促发学生文化底蕴和艺术涵养的“攀升”，促进学生综合素质的发展和进步。对此，本文将围绕传统戏曲艺术在中职音乐教育中的应用进行分析和探究。

简介：

简介：

简介：摘要：数字手段是非物质历史文化遗产中保存与弘扬中国传统戏曲项目的最主要保障之一,同时也是非物质历史文化遗产中可持续发展的重要需要。文章主要探讨了在非遗视域下落子数字化保护的问题,并回答了数字化的缺失、公共获取渠道亟待健全、非物质文化遗产的数字化转型亟需完善、对继承人管理的电子化机制建立、数字化共享与传承制度的完善等问题,并同时给出了激发继承者的生存能力、引导继承者积极参与数字化保存事业、推进落子数字化保存的实施等具体方案。

简介：摘 要：从中职音乐教育的价值出发，本文尝试分析传统戏曲艺术的融合应用策略，具体从课内外衔接中融合与课内融合两个层面展开讨论，旨在引领中职学生领略传统文化的魅力，提高学生的艺术素养。

简介：2016年7月25日上午非常愉快、亢奋地看了几天的戏,也有很多感受和想法。福建省搞传统折子戏的展演,开了一个好头,这是一个非常了不起的事,对戏曲的传承和弘扬非常有意义,对全国来讲也是有引领作用的。我看到消息,说这几天江西也在搞地方戏曲经典传统小戏、折子戏大赛,从5月至10月,要半年的时间。也是不谋而合。过去我们搞了许多这汇演、那汇演,但是就没有传统折子戏的汇演。傅谨老师也提到了,如果能把它们推

简介：清末民国时期,中国报刊传媒的崛起与繁荣,对文化艺术传播产生了极其深远的影响。当时的戏曲期刊既是人们接触、了解戏曲的途径和工具,也是发表、宣扬观点主张的重要阵地。戏曲期刊的存在,构建了一个精神活动的“空间”,它既与城市生活、商品经济、个人娱乐的物质空间相连,又统摄了语言、话语、文本等言说方式,掌控了知识的产生。戏曲期刊凭借自身的“空间性”,不可避免地参与了戏曲批评的生成环节,使其呈现出独特的面貌。