简介：在我们的大学课堂里经常可以看到这样的场景：说教者列举条款,勾画重点;听者思维僵硬,背诵强记。学生这厢早已丧失倾听的欲望,老师们命令行事的声音在课堂中处于封闭与孤立的境地。教与学逐渐演化成授者与受众各怀心事的敷衍,多年来这甚至已成为某种不得已的、非自觉的重复的愚行。可怕的是,人人皆知这种方式的不可取,而又无能为力,高等教育也因此陷入了一种自我循环、无法自我救赎的怪圈。具体到美术教学上,美术学院的教授们也同样面临着如何调动学生主动学习的积极性,如何使学生正确面对课程中的难题而不望而却步的问题。孙景波就是这样一位善于调动学生主动性的老师,同时他还是一位细腻敏感、热爱生活的学者。面对壁画教学中不可避免的艰辛劳动,他执著前行,是＂吃的了苦,受得住怨,经得起磨难＂的人。他＂古道热肠,以扶携助人为乐。遇不平事则挺身而出＂,他在教学的过程中一直在做积极而有益的思考。他在中央美术学院的壁画教学领域披荆斩棘,并以自己的言传身教培养后学,与壁画系的教师一起使得该系在短短三十余年即人才辈出。本期＂名师授业＂栏目,让我们一同走进孙景波老师的壁画教学课堂。

简介：摘要五商即智商、情商、逆商、灵商、德商。它们之间相互依赖，相互影响。我们必须要合理发挥它们各自的作用，同时又要发挥它们合力的功用。这样，作家的文艺创作就会有一个飞跃性的进步。本文主要从智商、情商、逆商、灵商、德商和文艺创作的逻辑关联来分析作为一个作家应当如何重视自己素质的提高。

简介：庾敳自道其《意赋》,从《意赋》的创作来看,《意赋》之

简介：在苏轼以前,词为'艳科',女性容貌、男女相思是其最为重要的题材.虽然有许多出身、性格、经历各不相同的作家染指于此,但似乎都带着软媚的调子,显示出词作为一种文学体裁相当稳定的风格规定性.这种体裁上约定俗成的规矩与豪放的风格有着遥远的距离.然而,苏轼却将'豪放'与本属'婉约'的词体统一在了一起.这种统一,固然离不开苏轼横溢的天才,但当考察苏轼的宦迹行踪的时候,我们会发现:豪放词的出现,无疑受了地域文化的强烈影响;豪放风格与词体的和谐统一,在某种意义上说也是创作者对不同地域文化进行整合的结果.

简介：新时期的文艺创作和评论中常常可见“当代意识”、“现代意识”或“时代意识”之类的词。什么是当代意识?是不是当代人所有的意识都是当代意识?是不是自称用了“当代意识”的创作和评论都是有当代意识的作品?究竟如何对“当代意识”作出科学的、接近实际的、比较明确的界定?笔者认为它不仅是个理论问题,而且更是牵动全局的实践问题,在很大程度上影响和决定一个时代、一个民族的文艺发展方向。贯穿这些认识,本文就我国社会主义文艺中的当代意识与文艺创作的有关问题,谈一些粗浅认识。当代意识与意识形态按照马思主义观点,要认识文艺创作中的当代意识,当然离不开意识形态性质。尽管文艺有其特殊性,但是,马克思恩格斯强调的一切意识形态现象和精神现象的客观实践规定性,对文艺都是适用的。这是因为,人之成为艺术的对象,不是作为生物的存在,只有人和人的一切生命现象的社会属性,才是审美再现的客观基础。这就是文艺属于社会意识形态形式之一,并且在阶级社会中具有阶级性的缘故。马克思恩格斯在《德意志意识形态》这部巨著中指出:“统治阶级的思想在每一时代都是占统治地位的思想”。在论证这一点时,他们坚持了社会存在决定社会意识的历史唯物主义观点,进一步指出:“一个阶级是社会上占统治地位的物质

简介：<正>在与初学书法的学生的接触中,常会碰到这样的情况:临帖较能体现原帖风貌,但一进行创作,就漏洞百出,与临帖相差很大。或者一幅作品写得较好,写其他作品就判若两人。这种情况的出现是我们每个人都不愿看到的,

简介：在生活中,鲁迅常用《楚辞》中向上求索的意象激励自己;创作中,鲁迅与屈原的关系更是密切。创作生涯之初,鲁迅就借《离骚》和《天问》描摹出自己在个人和民族之间的创作格局,接下来不管是20世纪20年代中后期希望与绝望纠结之时,还是20世纪30年代与各种灰暗力量缠斗之时,屈原都是鲁迅的重要思想资源。在创作过程中,鲁迅对屈原的认识不断加深,进而阐发出屈原笔下神话传统的精神光辉。

简介：劳伦斯的绘画作品与小说创作一直有着密切的关联，两者在艺术形式和精神内蕴的层面相得益彰。本文通过对劳伦斯的油画、水彩画与小说的细读和对读．试图探讨在文学的叙事空间与绘画的油彩世界的彼此互动中，其在形式修辞与关学层面的文本探索；劳伦斯所创造出来的“活生生”的瞬间，往往在细部精微之处呈现延及“永恒”的精神意涵，在种种包孕着“纯粹精神”的绘画／小说艺术表征之中，臻至生命的见证与灵魂的纯化。

简介：

简介：由于戏剧的缘由,我在戏剧圈里结交了一些舞文弄墨的朋友。他们各在一方水土,珠江、长江、黄河、黑龙江……从南到北都有。这些朋友业在戏剧创作,但因戏剧而聚在一起时,相互间

简介：万曼——马林·瓦尔班诺夫是法中美术交流协会副主席、保加利亚功勋艺术家、浙江美术学院客座教授。青年时代曾经留学北京。一九八六年万曼教授来到浙江美术学院,以促进国际间的艺术交流为目的,在国际艺术壁挂和中国壁挂之间架起了一座桥梁。一年来,他倡导创办了艺术壁挂工作室,指导编织了一批批作品,培养了一批中青年壁挂艺术家,把中国壁挂艺术推向了国际艺坛。

简介：摘要雕塑作品的构思决定了其所要传达的思想观念，而情感表达则作为一件具象雕塑作品的核心，艺术家通常以雕塑本身作为媒介，通过雕塑的表现形式向观者传达思想。构思决定了雕塑的最终的呈现状态。艺术家在赋予雕塑作品情感上，大多以暗示或明示来对观者提示，借助人体动态，或者人物之间微妙的关系，又或者加以或多或少的元素，引导观者，启发观者。好比记叙文和抒情散文，词句为载体，决定了表达方式的差异。

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简介：<正>李翔1962年生于山东临沂,先后就学于解放军艺术学院和中央美院。现任中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,中国油画学会理事,中国书画收藏家协会学术委员,全国青联委员,全国青联书画工作委员会主任等。李翔的创作可分为两大部分:主题性创作和小品。李翔的主题性创作多取材于部队生活,以军事题材为主。李翔

简介：孤独如同一把'双刃剑',既无情地折磨着作家敏感的心灵,又赐予作家创作的丰收.它是文学创作的前提、动力、情感与境界.孤独产生的原因蕴含了自由、创新、责任、生命等丰富的意蕴,成为作品震撼人心的艺术魅力的源泉.

简介：庾敳自道其《意赋》,从《意赋》的创作来看,《意赋》之

简介：社会舞蹈产生的社会基础，与专业舞蹈的区别及特点。社会舞蹈的地位及存在空间。社会舞蹈创作的个性与特点。

简介：摘要狭义的说“创作”不过是为了表示一种心绪，去组织一部作品，一个画面的话题。“创作”近乎是一个祖上遗留的。越是后来的写实的人，就越是为创作买单的人。广义而言，随着交流技术的进步，形象思维也越来越感性的愉悦大众，越来越本质的修整和调节具有符号思维的认知方式和知识系统。油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的时间里，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。

简介：<正>在歌曲创作实践中,作曲家们各显神通,创作了大量脍炙人口、广为传唱的优秀作品。有的旋律流畅、优美动听;有的技巧娴熟、结构严谨。但有一条规律是作曲家们所共同遵循的,那就是动机与主题的设计和运用。动机,是音乐作品中最小的结构单位。往往只有一小节甚至更小。而一个形象准确、生动又便于发展的动机,对全曲的形成起着至关重要的作用。当作曲家们为一首作品选好一个动机后,他们往往用重复、变化重复、移位、加花等各种变化手法,使动机不断出现,贯穿全曲,使音乐材料更加凝炼、集中,风格更加统一。下面,让我们来看看一些动机在经典作品中的运用。