简介：

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：据腾讯网报道，有国外媒体称，美国科学家们不久前进行的一项研究显示，母语与一个人的音乐天赋有着密不可分的联系。生活在亚洲的人（尤其是中国人），由于母语的关系，从理论上来讲可能更容易产生音乐天才。

简介：皮特·蒙德里安（PieterMondriaan）是20世纪几何抽象艺术大师，是荷兰风格派的代表之一。他所创立的新造型主义艺术及其主张对其后的艺术尤其是建筑艺术产生了深刻的影响。蒙德里安一生追求用“纯粹造型”去表现“纯粹的真实性”，他的作品尤其后期的作品不但表达了一种均衡关系，更表达了一种变化的趋势。本文在风格分析的层面上，通过解读蒙德里安成熟期（1919—1944）的四幅作品，来考察蒙德里安是如何用自己的方式一步一步探索、表达“普遍的美”。

简介：六年前,中央电视台的《走近科学》栏目通过独特的故事化讲述,实现了科学内容的视觉化传播,受到广泛关注。但在后来的发展中,该节目因＂科学精神＂不足、过度发挥电视特性而引发争议。时至今日,尽管《走近科学》早已不是荧屏的收视热点,但科学类节目却一直没有停止创新与探索的步伐。2014年1月3日,江苏卫视开播的赛季类节目——科学达人秀《最强大脑》,以其高品质的节目内容、独特的娱乐理念与惊艳称奇的呈现方式,将科学类节目的质量与水平推向了一个新的高度。它不仅为近年来＂选秀成

简介：全球性金融危机还在扩散，各经济体无一例外的放缓了增长速度。文化产业在各国国民经济中的地位越来越重要，从国际经验看，每次危机似乎为文化产业的发展带来的机遇大于挑战。文化产业在危机时期的跨越式发展总能给国家经济注入新的发展力量。本文主要通过借鉴美国和韩国在危机时期发展文化产业的经验，分析了我国当前文化产业的现状，在经济不景气的特殊阶段发展文化产业必要性和可行性。最后，提出了繁荣我国文化产业的主要措施，若措施得当，我国文化产业可以在此次金融危机中崛起，成为经济发展新的增长点。

简介：舞蹈人体科学是一门新兴的边缘性学科，它是舞蹈科学化的理论基础，在舞蹈教学训练及选材中有着重要的作用，因此正在日益引起国内外舞蹈界的关注。如何建设与发展这门新的学科值得认真深入的研究。本文介绍了舞蹈人体科学这一舞蹈学新的学科分支；论述了舞蹈人体科学在舞蹈教学训练及选材中的地位与作用；阐明了建设与发展舞蹈人体科学的作用与意义；分析了舞蹈人体科学学科的现状与发展；最后对如何建设与发展舞蹈人体科学进行了思考，提出了一些个人的想法与建议。

简介：本文试图从服装的起源与功用、服装与人体的关系、服装的结构、服装的艺术性与科学性的关系等几个方面分析服装的科学性和艺术性,（二）从服装与人体的关系看服装的艺术性和科学性　　,人体　　　　服装的科学性与艺术性

简介：与刘易斯·芒福德在《历史名城》（TheCityinHistory）中，始终偏爱低清晰度的、结构松散的城市类似。在本期的“独立空间”项目中，松散的城市之声也是连接着不同空间结构的、低清晰度的暗语。在上期组织“故乡缺口”的主题时，我们希望以一种比较；令硬、具有强迫感的视角，将那些分散在不同城市和头脑中空间的“独立性”强化出来，作为一种异质性的存在与其所在的城市产生着“对抗”——用不被大众所认可的艺术方式切开故乡慵懒文化的伤口。而随着专题的推进，这些非中心城市“散漫”的生长轨迹，还是将那种一厢情愿式的强硬姿态，带回到“松散”和“低清晰度”的概念中来。

简介：“科学”这一词并不神秘,它就在我们身边,科学的培养,科学的教育方法是我们培养新世纪舞蹈人才的关键。我们的教育高度、教育方法是否与外界同步,是否达到社会的需求和认可,这直接影响着我们的发展,在我短短的教学中,经历了一些事情,在此,浅谈自己的看法,主要归纳为以下三点:一、舞蹈教学中的艺术性和技术性我们常说“舞蹈”,但却忽略了它后面两个字“艺术”,舞蹈具有自己独特的艺术性,它区别

简介：《山东省艺术科学研究2010-2015年度重大课题指南》的指导思想是：高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，大力推进理论创新，为党和政府工作大局服务，努力繁荣发展艺术科学，促进文化大发展大繁荣，为经济文化强省建设做出贡献。

简介：城市雕塑是城市文化建设的重要标志之一。它往往是城市精神、城市灵魂的符号与象征。表现最大历史事件、表现重要历史人物、表现城市文化精神的标志性雕塑是一个城市不可或缺的文化建设。

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：本文以1941年高剑父的《我的现代绘画观》为主要研究文本资料，旁采同时代的相关论述，在比对中探析近代中国人的现代美术观的生成历程、呈现样态以及价值指向。特别是高剑父现代绘画试验中所援入的科学主义以及新题材，是本文的研究中心。

简介：<正>同志们,昨天我因有别的会,没到会。但我读了欧阳院长的开幕词,非常拥护。因为艺术事业的跃进如无理论研究工作的跃进,是不能想象的。就音乐方面来看,对黄色音乐的批判,各地已经形成羣众性的舆论,这是很好的现象,是音众理论批评发展的标志,但我们还缺乏深入的系统的分析和批判,有些问题还说得不深,说得不清楚,这就说明了我们的音乐理论研究工作还很薄弱。至于音乐方面的一些基本问题,社会主义音乐发展中的一些重大问题,如民族音乐传统、民族风格、民族形式问题;如何为社

简介：~~

简介：首先我应该声明,我不懂科学（在本文中所讲的＂科学＂全指自然科学）。但这却丝毫也不妨碍我被培养成一个科学至上主义者。我们这一代人,从小就生活在以唯物主义为官方意识形态的社会里和教育体制下,我在30岁之前,几乎没有动摇过对科学的信仰,也从没有接触过任何宗教。从20世纪80年代初,我开始了对宗教艺术领域的探索和研究,将大部分时间和精力放在搜集、抢救、整理中国佛教音乐的工作上。老实说,我当初研究中国佛教音乐的初衷,

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。

简介：本文以历史文献的展示，对上海音乐学院的前身。从国立音乐院到国立音乐专科学校在开创时期十年间的发展状况作了简要的阐述。

简介：音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过构建人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人需要音乐，培养人的教育也同样需要音乐。音乐本身的一些特点，决定了音乐教育塑造人的重要作用。