简介：作为我国古代纹样装饰的重要组成部分,植物纹样在传播我国古典装饰文化过程中发挥了重要的作用,通过对植物纹样的"古典"审美意蕴进行解析,总结和借鉴植物纹样"古典"美的艺术表现手法,将植物纹样融入室内家具、窗帘、灯具、壁纸等设计过程中,是植物纹样"古典"美的"现代"阐释的重要路径。

简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

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简介：令人惊奇的是,我们的文艺学对最现代的科学领域投入了很大的热情,可是具体到文学艺术的新领域,即电影银幕和电视屏幕,文艺学则完全采取冷淡的态度。

简介：近年来,歌坛上词曲失衡的现象相当常见,广泛流行的热门歌曲,往往缺少好词,传唱一时,难成经典;反之,大量优秀歌词谱曲率很低,只能躺在歌词刊物中束之高阁。究其原因比较复杂,有市场经营,社会需求,审美时尚等多方面,但主要在于曲作者和词作家对于歌词的音乐性和文学性关系的处理。

简介：<正>戏曲是一门综合性艺术,做为一种文化现象,它在一定时间阶段内,一定场合空间中,由一些功能上相互联结、整合的文化特质集合构成。1923年,美国人类学家威斯勒在《人与文化》一书中,首次提出文化特质丛概念,简称文化丛。威氏认为文化丛是由一系列相关的文化特质构成的,文化特质是组成文化的基本要素之一。然而,文化特质不是单独存在的,由于世界万物都是相互关联的,文化特质总是通过功能上的相互联结整合,聚集

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：牛牛小档案牛牛，学名张胜量，3岁开始从父学琴；6岁举办首次个人独奏音乐会，成功演奏了莫扎特奏鸣曲和肖邦练习曲等作品；8岁被破格录取进入上海音乐学院附小四年级；7岁至9岁，受邀在许多国内外艺术节和音乐会上演出；10岁在英国皇家节日音乐厅的颁奖音乐会上演奏《c小调钢琴协奏曲》，受到英国查尔斯王子的接见与赞赏，同年签约EMI（百代）唱片，并发行首张个人演奏专辑《牛牛——莫扎特作品》，成为全球最年轻的签约古典钢琴艺术家。

简介：中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造,具有中国独有特色的舞蹈表演形式,它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法,同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品,把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来,全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品,不仅丰富了舞蹈艺术领域,而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段,使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系,成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多,作品表现的内容形象大都是古代的：人物是古代的,题材是古代的,服饰是古代的,不然就不叫古典舞,真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。随着时代的发展,古典舞在训练体系中不断的提高,但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展,希望舞蹈界同仁们能够＂坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准。＂顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。

简介：梦作为人的一种较为普遍却又极其特殊的精神活动现象，古往今来因承载抑或呈现的意义与人类哲学、艺术与科学等息息相关而受到中西方先哲的关注，中外典籍有关梦的文献记载数不胜数。

简介：(全文三万字,分为五个部分。一、前言,二、接受的心理准备和心境—"神澄气定"三、接受的过程及层次1."意会与妙语"—从形象到意境的感悟2."以气韵求其画"—从画画之"神"到画家之"神"的追寻3."画品即人品"—从画家精神到品德的评判四、接受的方式特点1.读—偏重于理性的阐释2.品—等级定位的游移表现3.仿—趋同阅读和背离阅读五、结束语。这里选载第四部分。)

简介：<正>一、宋元南戏的代表剧目在元代,我国的南方戏剧圈既有杂剧演出,又流行以南曲为唱腔的戏文,后人为有别于北曲杂剧,简称之为南戏。在南戏作品中,《琵琶记》不仅影响着当时的剧坛,而且贯穿了整部中国戏曲的历史。在元代,它是戏曲创作的殿军;对明清两代而言,它是传奇的开山之祖。《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载,其情节大致是写蔡二郎应举,考中了状元,却贪恋功

简介：太极流传至今具有悠久的历史,在中国武术中占有极其重要的地位,具有丰富的文化内涵和民族风格,它是祖国珍贵的文化遗产之一,不仅蕴含着中国古典唯物哲学、医疗、保健、技击,同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。中国古典舞身韵是集武术、昆曲、京剧,于一身具有鲜明民族审美的舞种。在对身韵的研究中,笔者发现太极与身韵两者间有许多叉和值得探讨的地方,基于此点,剖析、研究两者的关系,有利于共同发展,更好地为拓展人体科学,人体艺术的发展服务。

简介：在中国戏曲史上，存在着一种“无一剧无来历”的现象：众多的戏曲作品在题材、情节、形象等方面存在着普遍的因袭和雷同。我们认为，这种现象的本质，并不在于对某几类特定的传统故事和题材有着特别的喜好，而是通过这种因袭，表现了一种对于传统社会世俗伦理之情的强化和渲染。同时，为了消解、淡化这种雷同给戏曲艺术所必然带来的沉闷和陈腐，古典戏曲在形式和技巧上又不断地尚新求异。最终，主题、内容的陈腐与形式、技巧的求新，在传统戏曲艺术中取得了一种奇妙的文化平衡，“无一剧无来历”，也就随着这种平衡逐渐形成，构成了古典戏曲艺术中的一道奇异风景。

简介：一对于整个新时期将近20年的文学发展,一般都以80年代末来划分前后两个阶段。与前新时期相比,后新时期文学分化剧烈,没有主潮。没有主潮的文学是相对自由的文学,边缘化的地位能产生边缘化话语。文学史经验告诉我们,边缘化话语的涌流,自由自觉创造性活动的展开,前提条件之一,是依赖于摆脱载道工具的后天宿命,完全自由形态的文学,一种非逻辑的精神表达方式,其源头

简介：本文采取了用同一模式对不同研究对象进行条理性归纳和解读性互证的方法，求取对于东亚古典舞蹈发展规律的学术性表述，并将东亚舞蹈圈从理论上放置到当下全球化的话语环境之中进行定位，为今后进一步开展对于东亚、亚洲、世界舞蹈文化的研究工作，预设了一个契机。为了全面彻底地研究中国古典舞，我日本和韩国作为两面镜子，把视角由从内向外，改为从外向内或者说自上而下。通过对于中、日、韩古典舞蹈之发展模式、审美标准、运行机制、艺术素养、舞蹈势态、史学方法这六大切入点，对中日韩三国古典舞蹈进行了多方位，多视角，多层次，多交叉的纵向爬梳与横向比较论述。

简介：伴随着经济全球化的浪潮，中国的家具业迎来了前所未有的发展机遇，行业规模、生产能力迅速扩大，成为了“中国制造”的重要组成。然而，在国际化的潮流下，中国家具业的生产力和创造力反差极大，“拿来主义”盛行。用行业的话讲是大家都在做搬运工。