简介：＂摆手舞＂是我国土家族典型的民族舞蹈,虽然在历史的长河中不断变迁,但始终保持着自己独特的生命力。每一种民族舞蹈都是各自民族生活各方面的写照,从某种程度上来说,都带有一定的教育功能。本文主要从土家＂摆手舞＂的教育学意蕴入手,解读了＂摆手舞＂这一典型的民族舞蹈对素质教育的具体作用及影响。

简介：十年前,偶然地看到联合国教科文组织出版的《信使》杂志,有一篇文章配合着十几张毕加索的草图,介绍他画一幅公牛图的演变过程。使自已眼界大开。毕加索的变形画法是举世公认的。令人意想不到的是,他用极为抽象的几根线条“涂鸦”式地创作出那条公牛时,竟然在相隔一年的时间里画出了许许多多的牛,对创作对象进行了似乎永无止境的分析。至今我还记得那张刚开始画的一头牛,那么真实,那么毕肖,和最后一头牛相差十万八千里,而艺术评论家则十分深刻地指出:“他完笔的地方实在是他应该起笔的地方。”起笔与完笔这一事实,证明艺术基础与艺术革新

简介：钢琴，作为“键盘乐器之王”的西洋乐器，自19世纪末进入中国以来，已有百余年的历史，在我国已融人了中国人的音乐生活并逐步在中国的社会音乐活动中占有一定的地位。越来越多的人喜欢钢琴这门乐器，但是，从钢琴音乐的传统文献看，带有典型欧洲古典主义和浪漫主义风格的作品比比皆是，当代中国钢琴艺术向何处去？——走民族化的道路，创建出高度发达的中国钢琴音乐文化，是中国钢琴艺术当前最迫切的历史使命。

简介：近代戏曲的发展，有曾经的辉煌，也有长期的低谷，始终在不同时代背景的作用下曲折前行。戏曲艺术教育，从旧时科班到新式学校，到被纳入国家整体教育体系，也仅在风雨百年间。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：

简介：清末民初新潮演剧中，上海的学生演剧是重要一环。它好几方面影响了早期文明戏的发展取向与进程。以1899年上海圣约翰书院学生演剧为标志、清末上海学生演剧，就是中国话剧的开端。

简介：在舞蹈教学和表演实践中,表演想象占有重要地位。表演想象贯穿在舞蹈学生从最初创造直至到登台表演的全过程。表演想象丰富了舞蹈学生的创造意识,舞蹈学生的意识、经验和知识,也影响着想象的发展。

简介：关于上海交通大学阳光剧社的《往生》这是一出现代主义话剧。编导有一定的想象力和舞台体现力。扮演法海和白素贞的演员有很好的表现力。

简介：大力发展声乐艺术,提高歌曲的演唱水平,是我们声乐教学工作者一个重要的任务。我们要着重培养学生的音乐表现力,用真挚的情感来表现歌曲的内容,做到声情并茂地演唱歌曲。

简介：

简介：声乐教学主要是训练、培养学生的歌唱技能、表演能力的过程。声乐教学过程中,由于受教育者自身音乐素养的不同,因此在教育的过程中因材施教,开发学生自身对作品的创造力,对学生个性化潜能的挖掘,有利于学生对歌唱基本技能技巧的掌握,亦有助于提高学生对声乐作品的分析、理解、鉴赏、再创作和音乐表现能力。

简介：《外交秘闻》是法国当代剧作家西利尔·吉利写干2011年的剧本，表现了巴黎解放前夕瑞典总领事和德国占领军司令肖尔蒂茨之间的一次事关该城存亡的会谈。全剧结构紧凑、情节一波三折、人物鲜明生动。本文从法国古典主义戏剧传统的角度，分析了该剧的艺术表现特点，尤其围绕“三一律”在其中的体现，解剖了其所散发出来的巨大艺术魅力。

简介：传统手工制作艺术是中国民族文化中的重要组成部分,随着社会发展以及全球化进程加快,我国一些传统手工制作工艺的发展以及传承面临严峻挑战,而高校艺术教育是发展与传承传统手工制作艺术的重要途径。基于此,本文主要就传统手工制作艺术与学校艺术教育融合进行了分析。

简介：1949年以来,台湾地区的儿童戏剧教育是通过法规的制定及政策的推行来实施的,行政当局基本上是主要的推动力量。20世纪60年代,台湾儿童戏剧走入校园。而＂教师写作研习营＂的举行,亦成为快速提升儿童剧本写作的推动力量。而＂创作性戏剧＂教学引进于60年代,主要推动于80年代。＂创作性戏剧＂被引介到台湾,为台湾本地儿童戏剧教育工作者,提供了一种勇于尝试的＂实验＂精神,逐步开创出80年代后期台湾儿童戏剧教育的新发展方向。台湾的儿童戏剧教育在开创中实现了融合,而在融合中又得以进一步的开创。

简介：经过各方的长期努力，我国音乐教育中的观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，有较大的改善。音乐教育的重点正从单纯的注重知识技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成。使每个学生的音乐潜能得到开发，才是音乐教育的高等责任。同时，音乐作为人类的一种艺术，一种意识形态，反映的是人类社会生活，搞好音乐教育的建设，不仅可以陶冶人们的情操、净化灵魂，还能够促进和谐社会的发展，使音乐服务社会，也使社会更好地促进音乐的发展，在社会不断发展的今天，我们也应注重音乐教育理念的创新。

简介：　　引言　　艺术教育作为教育活动的一部分在中国商代就产生了.戏剧教育作为艺术教育的重要内容则迟至唐代才出现,此后,戏剧教育以各种方式一直延续到清末.中国传统戏剧教育具有明显的缺点:1、艺徒只学习戏曲技艺,不学文化,对戏曲技艺只知其然而不知其所以然.2、"坐科如坐狱",打骂、体罚在古代的戏剧教育中是十分常见的现象.3、拜师风气限制了受教者的范围、造成了受教者和施教者之间的依附关系.这些缺点既不利于戏剧人才的培养,也不利于戏剧艺术的发展.到了20世纪,与传统戏剧教育相区别的现代戏剧教育蓬勃发展起来,为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展,成为民族启蒙和民族解放运动的重要一翼.　　……

简介：在当前学前教育教学不断发展的大形势下,社会上对于学前教育也有着越来越高的要求,因而在学前音乐教育教学中提升教学质量及效果也就十分必要。在学前音乐教育教学过程中,应当对双线教学方法进行合理应用,从而对学生音乐素养进行更好培养,使其得以更好发展。本文就学前音乐教育中双线教学的应用进行分析。

简介：传统教育观念认为,普通高校舞蹈教育应偏重于培养专业化的艺术舞蹈人才,通俗舞蹈教育则一直处于被忽视的地位,这样的教学格局违背了普通高校培养综合型、实用型人才的教育目的,越来越不被身为受教者的大学生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性,并就具体执行方法进行了探究。

简介：随着教育改革的深入,高等教育彻底打破了原有的梯级培养体系,逐步实现了本科教育一统天下的局面。随之高校的多元化发展,高等教育出现了人才培养的重叠现象,使得资源浪费严重,由此也加大了就业的难度。为此,我们有必要对原有的培养体系进行回顾、对比,才能展望未来,在立足自身特色的基础上去寻求新的发展。