简介：本文根据布迪厄的习性理论以及其他身体理论,阐述在舞动无界排练室所观察到的舞者身体所面临的创作中的不确定性,以及由此带来的对身体习性的挑战。提出舞蹈教育中如何增强舞者创造性的问题。

简介：一、舞蹈体态语言解折在舞蹈教育中的作用(一)打破封闭的“圆”还在稚幼时期,我们的舞蹈教育就跟着苏联老大哥蹬上了“早期专业型教育”的窄轨火车,像俄国和英国的皇家舞蹈学校那样,将舞蹈人材封闭在“摇篮”里。问题是我们的“摇篮”没有那么豪华,不可能接受贵族式的全面教育,甚至像《青年正镜》这样约定行为举止的必读课本都没有。于是,以剪掉其他素质枝条为代价,提高舞蹈技能就成了与“梨园子弟”相一致的最高追

简介：讨论当代世界的舞蹈价值抉择,不可不明晰的两个关键词是“当代世界”和“舞蹈价值”。当代世界是一个怎样的世界或者说是一个需要何种价值的世界?这对于舞蹈价值的抉择或者说确定舞蹈的价值取向是至关重要的。舞蹈价值曾经实现过哪些价值或者说它只能满足世界的哪些需要?这对于当代世界所希求于舞蹈的作为也是颇为重要的。作为中华民族的一员,我还想在我的讨论中加上“中华民族”这一限定词,以使讨论的焦点集中在中华民族

简介：对原始人来说，生命的过程和宗教的信仰是一体化的进程，这一进程中每一节点的呈现，便是宗教仪式，其中的舞仪是最主要的形式之一。由于舞蹈直接与生命相关，因而它便成为具有神奇功能的一种运动，也就不可避免的具有了至高无上的意义。该文从发生学的角度描述并阐释了原始舞仪中生命的轨迹，应该能够为舞蹈史、舞蹈创作和舞蹈批评提供一些“奠基神话”式的舞蹈资源。

简介：舞蹈文化的发展是伴随着人类的会发展史一直延续的，而舞蹈文化之所以能够传承千年而不衰，正是因为其立足于本土文化环境发展的特点。舞蹈文化从本土文化环境中不断吸收文化养料．来实现自身的更好发展，同时也加固了舞蹈文化在民族文化中的地位。本土文化环境对于舞蹈文化所起的作用是极为巨大的，本土文化不仅催生了舞蹈文化的创新，还为舞蹈文化的发展提供了一个稳定的文化大环境。这对于舞蹈文化的发展有着积极的促进作用，正是因为何本土文化环境的支撑与依靠，舞蹈文化才能不断实现创新，并一直发展至今。

简介：由吉登·奥巴赞尼克创建的CHUNKYMOVE舞团，驻扎在澳大利亚墨尔本。因其创造性地将舞蹈、新媒体、装置以及特别场景的实验融合而赢得了业内的关注。去年舞团获得了数字媒体界最重要的奖项——电子艺术节的“混合艺术”奖。他们在威尼斯双年艺术节上表演的独舞《光亮》也曾经赢得了一个高科技奖。在舞团的作品中，互动影像技术扮演着重要的角色，

简介：“解构”被称为“２０世纪最后的一个词，直至今天，仍对世界的文化艺术有着积极的影响。在对”解构思想“的初步认识与了解后，作为中国舞编导的我们应该把舞蹈动作与”解构“联系起业。中国舞编导”动作解构课“的设置意在追求中国古典舞的源头，意在开发中国古典舞编舞者的潜能，对于”动作解构课“张羽军老师经过我年的思考，事理出一套较为完善的课程安排，大体包括五个方面：１、中国状态２、两极之间３、偏重局部４、跳、转、

简介：本文主要探讨的是当下各类影视剧作品中呈现出的舞蹈形态，并对它们在影视剧作品中的作用、艺术特点、制作要求以及存在问题等方面进行了分析，旨在寻找实现舞蹈与影视剧作品双赢的有效途径。

简介：本文通过对藏族卓舞演变历程与形式风格的论析，结合笔者的教学实践，提出对卓舞教学方法的改进思考，进而为民间舞教学体系的完善提供可资参考的意见。

简介：五月的北京舞台，绚丽多彩，更因日本传统艺术访华的演出，分外灿烂，传统艺术的生命力拨动了观众的心弦，沉浸在优美的艺术海洋里。

简介：赣南是客家先民的主要聚集地、中转站和客家民系的主要孕育地。生机盎然的赣南民间舞便是这个丰富的精神世界的绚丽折光。丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、千姿百态的扇子花为赣南民间舞中的三大表演技巧。了解和掌握赣南民间舞中的三大表演技巧，对促进和发展赣南民间舞有着重要的现实意义。

简介：古典舞的发忆根在传统之中，并以传统为依据。针对中国古典舞功能训练和风格训练脱离的问题，本文通过对中国古典舞身韵中主干动作云肩转腰的剥离，从探寻其原型入手，为基训的再发展找到一个传统支点，在第一层剥离中，阐述了身韵与戏曲舞蹈的关系：身韵是以戏曲舞蹈为依据发展而来，随后对戏曲舞蹈进行剥离，论述了戏曲舞蹈与武术的关系：武术滋养戏曲舞蹈，它的发展是以武术为依据。经过这二层剥离在最后结论部分，叙述中国古典

简介：当2016年的元旦带来一片温馨、热闹的节日气氛时，2015便悄然和我们说再见了。相信一年的完结对于每个人而言都有着非同寻常的意义，快乐抑或是忧伤，最后都幻化为人生旅程中的一场收获。2015年于史晶歆而言，是满载收获的一年。“歆舞界”自2009年成立至今，已经走过了6个年头，揭开了中国当代舞蹈与多媒体融合尝试的序幕。

简介：平心教授主编的教育部国家级特色专业建设项目、北京舞蹈学院舞蹈学科建设丛书之一《舞蹈表演心理学》，经过编委们一年多的艰苦写作，于2013年2月由上海音乐出版社出版，笔者有幸作为参与者之一，手捧近40万字沉甸甸的书稿，心中感概万千。它的出版是舞蹈表演者迟到的春天。希望这本书能缩短舞蹈学子从一个学生向成熟舞者的过渡期。

简介：文章通过引入＂文化杂食主义＂的概念,以互联网舞蹈视频为例,从文化分层的角度剖析互联网文化、自媒体运作以及当前互联网文化产业发展趋势。文章认为,互联网自媒体虽然最早脱胎于＂草根＂大众和流行文化,但随着时间的发展,如今的自媒体已经不由＂草根＂大众主导。相反,它们更近似于文化研究理论中的＂杂食主义者＂概念。表面上由＂草根＂大众＂自发发起＂＂自主选择＂的文化消费潮流,其内涵往往十分复杂。因此,研究者提出,对于互联网文化产业和市场的分析,不能一味沿用旧有模式,需要将基于互联网平台的新型文化和消费分层模式纳入考虑。

简介：运动影像技术作为目前运动生物力学研究中常用的方法，在运动技术的分析与研究中发挥其越来越重要的作用。这项技术正在被引入到舞蹈领域中来，并将成为舞蹈动作技术分析研究中一个重要的测量方法。这项技术的应用，预示着舞蹈动作技术的分析与研究将步入一个新的阶段。作者在舞蹈动作技术的运动生物力学分析与研究工作的基础上，论述了舞蹈动作技术生物力学分析的作用与意义，并就运动影像技术在舞蹈动作技术分析与研完中的应用问题进行了深入地探讨。

简介：在音乐剧发展的不同历史时期，音乐剧中的舞蹈发生了很多变化，大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段，即：纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在，每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说，百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应，是时代变迁的印证；

简介：“舞蹈是艺术之母”这句话世人皆知。但如今在中国，舞蹈在市场所占份额很小已经成为不争的事实。如何使舞蹈步入市场，

简介：按照联合国《国际教育标准分类法》的分类，本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业（以下简称“舞本技艺类专业”），如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是：让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中，很重要的一环是演出实践。

简介：在世纪之交，中国高等教育规模空前扩大，各个专业都在大力扩招，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到簸蜂，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业,或开设舞蹈类课程，舞蹈高等教育进入了快速车道。