简介：本文意在通过舞蹈语言的研究,从有效传递作品的深层内涵和意境出发,对其修辞手法的合理应用进行探讨和解析。全文通过阐述当今舞蹈发展中语言修辞在传达作品思想情感的确实效用这一方面来说明其使用的价值和意义,通过对具体舞蹈作品的剖析进而强调合理使用修辞的重要性,以引起舞蹈编者对在舞蹈语言表达中修辞合理应用的关注。

简介：美声唱法作为一种来自西方的歌唱艺术形式,一个多世纪以来在中国"本土化"的进程中一直存在着如何同中国的语言特点、传统歌唱美学观念以及中国声乐作品的音乐风格相适应的问题.因为这些问题的存在使得美声唱法在中国成为一种难以被大众所接受的"阳春白雪"化的艺术形式,也使得"中国声乐学派"难以象"俄罗斯声乐学派"、"法国声乐学派"那样成为美声唱法与不同的音乐文化相融合的产物.本文以第十届全国青年歌手电视大奖赛美声唱法的比赛为契机,就美声唱法在中国"本土化"过程中,美声唱法同中国语言互相融合的问题和中国美声歌曲的创作问题进行初步的探讨.

简介：《峨眉山月歌》是黄虎威先生于1981年为“四川省1981年小提琴比赛”创作的，并在本次比赛中由小提琴家胡铮等在获奖者音乐会上首演，后由著名小提琴家盛中国纳入由他演奏的中国小提琴作品专辑。作品于1985年3月由人民音乐出版社出版单行本。

简介：创造出具有张力运动的音响世界.乐谱的理性化程度达到了极难演奏的程度,但音乐的力量却是无理性的,乐曲中的力度达到了极大的饱和.本文从音色与音层的复合、变率节奏的结构安排、织体与音色变化的参数等三个方面阐述了音乐形态的特点,并由此指出,本来就具有思维传统的西方作曲理念在20世纪后半叶已经走到了极其复杂和多元化的境地.

简介：克拉姆在他的组曲中使用了拼贴的手法,利用人声、乐器声的不同组合和非常规的发声方法以及风格的兼容并蓄,体现了音色对比、材料并置和风格兼容的特点.与传统创作中以音高作为表现手段的方法不同,他尝试了以音色作为主要的表现目的.这首组曲为20世纪70年代新音色的创作做了探索,是现代拼贴音乐的重要作品.

简介：<正>关于清代宫廷演剧之研究,离不开对清官昇平署档案的整理,然而,由于英法联军和八国联军侵华期间的破坏,乾隆以前演剧档案荡然无存,嘉庆朝档案也仅存数册。目前来看,有确切纪年和为学界公认的嘉庆朝档案共有八册,其中包括嘉庆七年(1802)《旨意档》一册,嘉庆十一年(1806)《恩赏档》一册,嘉庆十六年(1811)《清单》一册,嘉庆二十三年《旨意档》一册,嘉庆二十四年(1819)

简介：金湘除早期的歌剧《原野》、《楚霸王》与民族交响大合唱《诗经五首》外，近二十年来他也创作了不少优秀作品，这些作品的体栽与题材广泛，其中有歌剧《杨贵妃》、《八女投江》、《热瓦普恋歌》等，有交响乐器乐作品《金陵祭》（交响大合唱）、《琴瑟破》（琵琶与交响乐队）、《天》（交响三部曲之一）、《湘湖情》（弦乐与竖琴）、《原野组曲》，声乐作品《金湘艺术歌曲集》、《绿色的歌——金湘合唱歌曲选集I／II》等，这些作品在继承西洋作曲技法的基础上，深入挖掘中华民族的优秀传统，为“中华乐派”的建设贡献了不少力作。

简介：20世纪欧美的舞剧音乐发展具有与18～19世纪不同的特点.参与舞剧音乐创作的名家多,舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少.舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的.舞剧音乐功能的拓展,使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验.

简介：中国民族传统风格的手风琴作品创作，经过近半个世纪广大手风琴艺术工作者们的不懈的努力，由最初只是对民间小调简单的模仿改编发展到现在涌现了大量的具有民族传统风格的手风琴作品。这些作品都是根据民族传统音乐的素材进行创作改编，借鉴了琵琶、古筝、二胡、笙、笛等民族乐器的演奏手法，逐步使这一外来艺术形式与中国文化相交融，开拓了手风琴创作的民族化道路。文章就这些作品在音色、手法、旋律上的特点进行了论述。

简介：钢琴这被誉为乐器之王的昔日之贵族,如今已走进了中国的千家万户。学钢琴的孩子很多,如何给他们打好基础,迈好学习钢琴的第一步,是每一个钢琴启蒙老师的任务,只有掌握正确的弹奏方法和习拚,才能使孩子们在今后漫长的学琴道路上少走很多弯路。怎样才能使五、六岁的小孩较快地理解并掌握正确的弹奏方法呢?我的体会是,举一些

简介：互联网时代，春晚越来越像一个大寞场，熙熙攘攘、嘈嘈杂杂，叫卖声吐槽声此起彼伏，混为一谈的吆喝声分不出哪是摊主，哪是顾主，也更难分出孰优孰劣。作为演员的摊主，吼完一嗓子，身后事就不能自已了，或许顾主可着嗓子吼一声，也会招来围观，“反转”为兜售商品的摊主。挤来挤去的人群中，你可以随手在某个摊位捡起一块东西搁嘴里，咂摸咂摸，而后可以大放厥词。

简介：受地域环境文化的影响,传统古筝音乐分为了五大流派。不同流派有着不同的音乐特色,在演奏法上也是各有千秋。本文尝试以河南筝代表乐曲《汉江韵》为例来总结河南筝曲演奏中手指的运动特点。分别以右手的特色奏法、左右的特色奏法进行展开性分析。

简介：马思聪研究开始于上个世纪80年代后期.十多年来取得了一定的学术成果.但有一个研究空白,就是马思聪的小提琴教学这一领域.就记者阅读范围所见的有关研究、纪念、介绍马思聪的文章,几乎没有一篇涉及到他的小提琴教学.其实,作为音乐教育家的马思聪,他的提琴教学的思想和实践,是值得师从马门的学子们认真回忆、总结和研究的.今春,记者专就马思聪的小提琴教学问题分别访问了上世纪50年代从师马思聪的林耀基、杨宝智两位教授.他俩所谈的内容,侧重点不同,但都是两位教授的亲身体会,对音乐教学工作者颇有启示意义.现将访问记录整理如下,以飨读者.

简介：

简介：基于当前国内流行音乐研究较少关注音乐本体分析这一现状,本文以20世纪80年代颇具影响的流行音乐流派（Genre）——抒情歌曲、“西北风”歌曲及崔健摇滚乐为研究对象,拟采用申克分析法,对部分代表作进行综合研究,一方面证明该方法对于流行音乐研究的可行性,另一方面发掘在特定社会环境影响下,不同流派音乐形态层面的调性语言及深层结构的演变规律及其文化表征。

简介：《打起手鼓唱起歌》是施光南在文革时期创作的一首脍炙人口的艺术歌曲。歌曲将新疆民族民间音乐素材和西方作曲技法巧妙结合，既保持了民族性，又体现了艺术性。

简介：<正>从上世纪末、本世纪初西洋音乐进入中国以来,如何将中西方音乐文化从碰撞、矛盾引向交融、渗透,成了中国音乐界恒久不变的话题。六十多年前刘天华先生以其“一方面采取本国固有的精粹,一方面容纳外来的潮流,从东西的调和与合作之中打出一条新路来”(刘天华:《国乐改进社缘起》)的

简介：美声唱法的科学性,早巳被世界各国声乐界所公认。近年来,我国的民族唱法在与美声唱法相互借鉴的基础上得到了很大的发展。重视掌握好汉语语特点与中国音乐的风格特征是用美声唱法唱好中国歌的关键。

简介：19世纪,伟大的俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫一生创作了大量的优秀作品,包括15部歌剧,多部管弦乐曲、合唱曲、浪漫曲等。人们了解里姆斯基-科萨科夫更多的是他的交响乐和歌剧,但他的浪漫曲可谓是朴实自然、动人心弦,大都表现抒情的风格,正因为如此,浪漫曲这种以直接表达情感为最大特点的音乐体裁,在他的创作中也同样占据了重要的地位。他努力创作具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的声乐作品。与其他同时代的作曲家相比,里姆斯基-科萨科夫浪漫曲中的民族情怀则表现的更为突出。

简介：舞蹈技巧是舞蹈表演者抒发内心情感、塑造人物形象、展示舞蹈美的意韵的重要技能.作为一名优秀的舞蹈演员应具备精湛而娴熟的舞蹈技巧.