简介：电脑音乐现代技术的应用性研究是论述电脑音乐制作技术的发展,从最早的硬件音序器编曲、硬件音源到如今以强大运算能力的电脑为核心载体的软件音序器加载软件音源的制作模式,探讨电脑音乐制作技术的“应用性”是怎样在其技术革新中体现的。

简介：钢琴伴奏在大学钢琴教学中是非常重要的部分并付诸于实践中，在有效促进弹奏者进行钢琴演奏以及弹唱方面有着重要的作用，学习能力比较好的学生在学习钢琴即兴伴奏时，可以使自己的相关知识进一步提高，由此，我们也可以发现，即兴伴奏教学对即兴伴奏的提高有很大的作用,但仍在一些院校存在局限性，而这些局限限制了钢琴即兴伴奏教学目标的完成。我们从概念和分类出发，了解问题感受重要性，那么也希望本文的研究对我国高校的钢琴即兴伴奏教学能够有一些作用。

简介：何谓创造性思维?创造性思维是指以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型,其成果具有新颖性、独特性和价值性.首先,创造性思维是一种特殊的思维形式,亦称创造性的解决问题.其次,通过思维不仅要揭示客观事物的本质及内在联系,而且要在此基础上产生新颖、独特和具有一定社会价值的思维成果.

简介：顾名思义,＂水性材料＂是近些年对通过水作为媒介的画作总称。自古以来,中国人不论是文学还是绘画,都是以水为媒介在纸上做文章的。水彩画传入中国已有五百年余时间,在此期间通过几代水彩画家的努力使得水彩不单单只是小品地位的存在。在此基础上,中国水彩画家推动其向水性材料现代多元化发展。

简介：<正>婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的‘金中婺剧研究社’,次年因为某种原因官方的金华专署文工团也开始使用这一名称,直至华东戏曲改革干部工作会议以及后来的周春聚班改名婺剧团,即成为正式称谓'。

简介：在钢琴演奏期间,视奏为一项必备技能,如果具有较强的视奏能力,则会显著的影响到钢琴学习的效果,具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中,需要不看键盘,要求盲奏,只用双手于键盘上寻找各个音符的位置,在此种学习环境下,可获得事半功倍的学习效率。基于此,在高校进行的钢琴教学工作,提升对于视奏教学的重视度,并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要性展开详细分析,旨在为教学实践提供有价值的理论参考。

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。

简介：这是本刊为盐城地区的戏曲工作者编的一组文章。这里从前是苏北的一个比较贫困的地区,但它有深厚的文化传统,自抗日战争以来的革命文化运动更增强了这种文化传统的生命力.植根于这块土地的淮剧是深受当地人民喜爱并在全国有广泛影响的剧种之一。本刊发表的这组文章大致可分两个部分:一是对盐城地区戏曲的历史和现状的研究.一是对社会主义市场经济条件下戏曲生存与发展的思考。文章都下了功夫,各有自己的视角。让我们听一听他们的声音。

简介：凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》（1939）,受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4：3：2：3：4比例划分的＂宏观-微观＂的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文（上）发表于《黄钟》2011年第一期]。

简介：声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合性的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要性展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。

简介：<正>音乐学作为一门独立的专业,在我国经过多年的发展,如今已经逐渐步入了成熟阶段。其学科定位比较明确,研究对象较为清晰,研究方法也逐渐系统化。作为中国的音乐学研究者,我认为,当代中国的音乐学前沿问题,大致可以分为以下几类:一、以音乐学本身为研究对象的反思音乐学。即对音乐学本身进行反思与重构。二、对音乐学核心概念的深入分析。对核心概念的分析,一直以来都是音乐学理论的核心问题,属于元音乐学理论的范畴。三、以当代世界多

简介：藏族旋律绝无仅有的民族风格呈现出某种复合性，它并非单纯表现为南音或北音风格，而是在南音风格基础上又兼容了较多北乐风范。本文着重从旋律形态角度就其风格特征进行具体分析论证，并论及其风格形成的经济、地理、人文历史等文化背景特点。

简介：市场经济的发展带动了教育体制改革的不断深化,新课程内容规定教学的重点要以提升学生全面素质为教学目的。针对这种情况音乐教育中钢琴教学不但要培养学生演奏能力,同时还要完善学生对音乐的理解能力。使学生的表演能力与理解创新能够综合发展,使其今后能够更适应社会的发展变化。

简介：在大学声乐教育的开展中,声乐教学的目的不仅仅局限于对学生发声以及表演的要求,更加需要学生对声乐表演以及音乐具有一定程度的鉴赏能力,而这就需要广大教师能够在教学中着重提高学生的歌唱审美艺术素养。而综合性大学并非专业的音乐院校,学生的音乐素养良莠不齐,这就带来了一定程度的教学难题。本文以歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育为题,从歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育存在的问题、歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育开展的有效策略两方面展开论述,寻求歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育开展的科学途径。

简介：古典芭蕾中的“性格舞”的素材多来源于民间生活,经过舞蹈细节的整理和艺术的加工形成具有人物性格化的意识表现形式。代表性性格舞在古典芭蕾中不仅作为插入性表演的形式,同时也成为推动舞蹈剧情发展,表现人物性格和情感的重要环节。本文从代表性性格舞的产生以及特征分析着手,重点分析性格舞的审美特征表现,并分析代表性性格舞在古典芭蕾中的作用和意义,为古典芭蕾舞蹈学习者提供一些参考。

简介：　　在这里谈及这个话题,是一件我考虑了很久的事情.究竟要不要正视日本噪音音乐中的性问题?性的行为与噪音的联系是在何处共通?诸如此类的疑问一直没能从我的脑子里拂去.……

简介：　　探究性学习方式由来已久.经过前人漫长的探索研究,这种方式在理论和实践中逐渐被师生所接纳.如中国古代孔子的启发式教学二十世纪初杜威的"做中学"(learningbydoing);二十世纪五六十年代心理学家布鲁纳推进的发现式学习等,直到美国芝加哥大学教授施瓦布在1961年哈佛大学的纪念演讲会上以明确表示他赞成科学教学根本不同的方法--"探究式学习"(enquirylearning),确立科学教育中的探究观.……

简介：二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：民歌艺术作为中国传统音乐文化艺术中重要的一支,其成于民间、长于民间、传于民间,它的纯真、淳朴、纯粹对于音乐文化艺术的传承与发展有着积极的历史意义与现实意义。高校作为传承知识、艺术、文化等相关内容的载体,其同样承担着承传传统音乐文化的责任与义务,且在高校中加入对于民歌教育的传承,既可以实现高校教育对于学子综合素质培养的目标,又可以实现对于民歌艺术文化的保护与传承。