简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：有人曾在网上看到我在中央美术学院读书时,上木刻专业的第一张自画像,让他想到了丢勒1500年那张著名的正面自画像。那的确是我进入美院木刻专业的第一幅作品,不过那时候我还没有注意到丢勒,如果相像,那说明在我们有限的生命之外,的确存在着某些相同而且永恒的＂暗物质＂。

简介：忽如一夜春风来,原本平静如水的雕塑界竟如同压力锅里进出的爆米花,又像漫天飞舞的杨花柳絮,一下子成了艺术行业里的热门。在这形势大好的当口,本刊难掩内心的喜悦,借用几块毛竹木片搭建这么一个平台,诚邀美术、音乐、建筑、戏剧、文学、哲学等领域的专家学者,以及所有关心雕塑的人们,从不同层面、不同角度对雕塑这一特殊文化形式做出适度的剖析与解构。本期推出的是雕塑业内有一定成就的著名雕塑家、学者,主要谈的是有关雕塑的创作技巧、经验与美学理念,发展状况及前景等问题,意在找到一个焦点,由内及外地扩散出去,以激起人们对雕塑艺术及人类精神家园的关注与追求。

简介：不知道梁培龙最初是什么时候,同娃娃们结下了不解之缘.少年儿童有趣的外在形态和内里的率真与稚趣,有一种天然的别致的美,这种美激发着、呼唤着、感召着培龙,他将要一生一世地为孩子们表达心声.这种纯净真切的特别情怀,通过艺术家数十年的探寻,被赋予了鲜活的艺术生命,酿成了鲜明的情感意象,这种生动活泼的艺术信息也就深入到了人们的心中.在那份挚爱中浸淫、滋润了数十载,他凭着心中酿就的童魂,对小精灵们作了形而上的精微的精神性表现,出神入化地营造了孩童们蒙昧时光里的梦境世界.

简介：中国书法艺术异彩纷呈，有读不完的形态让我们探赜索隐；有道不尽的意韵教我们钩深致远。也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候，好象曾拥有的文化特征已经在“淡隐”，但这土生土长的书法所一直具有的中国作风与中国气派还在沿传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。

简介：我们所处的现代社会是需要各种人才的社会，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展．让个性得到充分的发展和张扬。因此．在欣赏·评述课中还要注意调动学生的视觉、听觉、味觉、触觉等多种感官全身心投入，产生美感体验．创设“说一说”、”画一画”、“演一演”等多种教学形式让欣赏活动变得自然，丰富多彩．

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：科柯施卡作为维也纳分离派即克里姆特之后的代表人物,在早期继承了克里姆特华丽的新艺术风格的装饰性之后,在真实人性的挖掘上比克里姆特更进一步。尤其是他的少年儿童题材创作具有前无古人的意义。在开篇我们必须要思考一个问题,什么是真实？什么是真正的真实？如此宽泛的问题历代画家从未停止探寻,让人不禁要怀疑这个问题在此处提出有无特殊意义,但科柯施卡作品的真实性是可以有力回应这个问题的。

简介：中国画从来只画“活的”不画“死的”，所以，“花鸟画”从不称“静物画”，中国画家也不会像西画家那样去画静止中的死鱼、死鸟或杯子、盘子、瓶子。但张卫偏偏用中国画去画西洋的静物画，去画那些静置的反叛文人画情调的瓶瓶罐罐。

简介：2010年11月18日．“直面生命——吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆隆重开幕。该展由中国美术家协会，关山月美术馆联合举办，集中展出吴长江近年来赴青藏高原写生创作一百余件，其中既有严谨细腻的版画．酣畅淋漓的水彩．也有言简意赅、生动流畅的速写．素描。

简介：2016年11月2S日，由中国美术家协会美术教育委员会、四川美术学院、重庆市教研科学研究院、重庆课堂内外杂志有限责任公司联合主办，百余名国际、国内美术教育专家和一线美育工作者积极参加的“静待花开——第三届中国西部基础美术教育论坛”在四川美术学院成功举办。本届论坛以探索新形势下基础美术教育的发展趋势及提升教师专业能力为核心内容，围绕“中西方基础美术教育比较”“基于地域文化资源的西部基础美术教育”“优质美术教育资源的分配”“西部美术师资的现状与培养模式的改善”“现代教育技术与学校美育实践创新”五个主题，参会嘉宾进行了研讨。

简介：华人德1947年3月生，江苏无锡人，九三学社社员。1982年毕业于北京大学读书馆学系。曾发起成立北京大学书法社，被推为首任社长。i987年发起成立沧浪书社，被推选为首、二届总执事。现为苏州大学图书馆研究馆员、博士生导师，

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简介：英国人约翰·拉斯金曾经说过，“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书，言词之书和艺术之书。我们只有阅读了其中的两部，才能理解它们中的任何一部；但是，在这三部书中，唯一值得信赖的便是最后一部书。”显然，约翰·拉金斯是为了凸显艺术作为书写历史的依据及参考的重要性和必要性作的如是说的。倘若如此，那么在诸多的艺术表现中，大型历史主题性绘画理当是位居首位的。

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简介：5．铃印。铃念qian，它比铃铛的铃字少一点，小朋友们可不要念错写错呀!铃印就是往书法作品上盖章。铃印是章法的重要组成部分。印章虽然不大，但其色彩红艳，十分醒目，让人赏心悦目，给人以特有的美感。印章运用得当，在一幅书法作品中往往可以起到活跃章法、协调平衡的作用。因此，我们要重视印章的使用。铃印是完成书法作品的最后一道工序，要注意以下几个方面：一是印章的印文必须是篆书；二是刻印章的材料一般是石头，不宜用木头、橡胶刻印；

简介：郁重今先生的《鲁迅笔名印谱》、《革命胜迹印谱》曾是我当时爱不释手的读物，在篆刻界引起轰动效应，现在，这批曾倾注了郁先生多年心血而精心篆刻的鲁迅笔名印章（一五六方），已成为中国印学博物馆的珍贵藏品。

简介：齐白石先生，是中国近代最广为公众熟知的人物。不论是书画篆刻，或者传记故事，家喻户晓。齐先生的出版物之众多，在艺术家中，可以称之为“前无古人”。鄙人虽也曾参与齐白石篆刻的编著，但截稿之后，总有莫名的遗憾。以为，对于其篆刻作品的搜集，终嫌不够完整，对于齐白石之所以成为齐白石，答案仍不确凿。

简介：四方连续图案：是指在既定的范围内以一个或多个纹择为基础．依一定的骨格向上下、左右四方重复连续和延伸扩展的组织形式。

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