简介：1505年3月,米开朗基罗按教皇尤利乌斯二世的旨意来到罗马。教皇派给他一项非常宏大的任务:用5年的时间为他建一座陵墓,酬金是一万金币。陵墓要23英尺宽,36英尺3英寸深,26英尺4英寸高。墓周围要有40座和真人大小一样的雕塑。墓要自成一体,不需其它建筑支撑,里面还要有一个椭圆形的墓穴。在此之前,西方还未有过为一个人建造如此巨大陵墓的先例。我们根据现有文字材料重新绘制了这座墓的图纸。图纸表明,这座墓是基督教世界的概括:底层是给普通人的,中层是给有望升入天堂的先知和圣人的,最高层是给“末日审判”中超越了前二层的人的。墓的顶部有两位天使在“末日审判”那天引导教皇尤利乌斯二世走出陵墓的图画。米开朗基罗立即开始为这项任务做准备,但不久他发现教皇是个傲慢专横且变化无常的人。教皇对是否能为他找到适合的墓地感到怀疑,于是就作出更大的计划:重建并改建圣彼得墓。由于教皇一心想着这个新计划,他暂时推迟了原来的计划。米开朗基罗一直设法让教皇给他一个陈述意见的机会,但没有成功,以致最后被教皇宫庭的看守从宫庭里扔了出去。4月17日,就在圣彼得墓开始动工之前,米开朗基罗逃出罗马,怀着一腔悲愤跑到佛罗伦萨。

简介：

简介：在我的艺术实践中，上世纪90年代早期的油画创作经历了一个比较特殊的阶段，当时对我影响最大的不是达·芬奇、安格尔等西方名家的绘画风恪，而是我同传统绘艺术中呈现出的古曲主义的趣味与精神，宋代山水画那种非同一般的写实手法，明清文人画的笔墨精神、修养与意境，成为当时自己创作的动力与源泉。

简介：在古代世界崛起的青铜文明艺术形态，中国商周时期的青铜礼器作出了独特的贡献。在这些用于祭仪的礼器中，我们见到了中国塑形思想的最初制作。它们的形状和装饰，独富特质——不像中国新石器时代的陶器，带有不可否认的西亚气息，陶器艺术最终并没有多少被青铜器沿续下来。这些古代礼器在三个方面非常重要。首先，许多青铜器镌刻有铭文，载有大量确有其事的文字记录，既为传统历史提供佐证，又为中国字体发展脉络提供了古文字学依据。其次，这些礼器以其无与伦比的技术工艺令人称颂，尽管也存在一些粗胚和相当数量的粗工铸件，但最重要的是，它们是艺术作品。跨越了近一千五百年的时间几乎从未中断，青铜器是著录入艺术史的中国古风时代真正的纪念碑。

简介：伴随数字时代的到来,中国社会也正面临着数百年来未有的变局,中国当代艺术亦如中国社会结构的变迁那样经历着一次次震荡和洗礼,而作为中国当代艺术重要推动力量的艺术批评而言,虽然不断发出自身的声音和影响,但相较上个世纪80年代而言,其式微显而易见,那种批评的激情与锋芒,冲动活跃与丰富及那种振聋发聩,令人耳目一新的情境显然已成为昨日黄花,那么是什么让我们的艺术批评在数字时代陷入如此的困境？毋庸赘言,当今中国社会结构的转型。

简介：追赶时代的“风火轮”徐明在芸芸众生中，有的人鹤立鸡群，哪怕是擦肩而过，也能给人留下难忘的印象；有的人虽经多次相见，还是很难让人记住他。为什么呢？形象使然。企业和个人一样，也有个形象问题，但企业的形象决不仅仅是为了给人留下印象，它直接关系到企业的成功与...

简介：中国的油画家是幸运的,在默默耕耘近百年之后,终于迎来了举国盛世!动辄几万数十万的油画身价,使其商业价值不菲,创造当代价格神话的千万元级油画也不时诞生。在国际市场上,过亿美元的油画竟也有十幅之多。那些不能进入流通领域的经典画作,其画价更是难以估量!面对这一从油画之始到油画至今的生态,人们常感叹油画的市场了得!油画的价值了得!油画艺术了得!与此同时且影响更为广泛的是以摄影图像为基本传媒的读图时代的到来,图像与油画并置于当代的社会生活时空。

简介：亲爱的中国雕塑家同行，我十分高兴能有机会来到你们伟大的国家，在华期间我结识了很多新朋友，看到了很多你们的作品。我十分惊奇和愉快地发现，尽管我们民族不同，两国相距甚远，但我们对艺术的理解，

简介：四十多年前当人民共和国还很年青，各方面建设都在艰苦奋斗的时候，我们共和国的最高领导人没有忘记文化事业，更没有忘记传统中国画的振兴和发展。1956年，最高国务会议通过了周恩来总理提出的在北京和上海各成立一个中国画院的建议。在这形势鼓舞推动下，1959年以朱光市长兼主任委员的“广州国画院筹备委员会”成立了。

简介：大河向东流啊,天上的星星参北斗啊!……拜读邢玉强、胡伟峰伉俪的民俗人物画卷《宋朝的那些事》,立即想起了前些年电视连续剧《水浒传》的主题歌,歌唱家刘欢高亢、顿挫的嗓音,引导笔者循声去寻找画面上那些梁山好汉演绎的波澜壮阔的历史故事,仿佛笔者也置身其中与水浒英雄们沟通交流——林教头刺配沧州道,汴京城杨志卖刀,鲁提辖拳打镇关西,梁山好汉晁盖、李逵大闹江州城,劫法场营救宋江、戴宗……被逼上梁山的英雄好汉,齐聚忠义堂,替天行道。

简介：秦汉时代的建筑、工艺和雕塑已如前述,其成就之高和博大之势可以概见了。绘画是一切美术之母,其势是不言而喻的。无论何种美术都可以看出有绘画的本源在,特别是像漆器和彩绘陶壶上,又是直接用绘画的方式和内容表现出来的,实际上已是把绘画艺术的各方面都表现的差不多了,也是属于绘画部分的。但这些已在前面论述,无须多加重复。

简介：作为客观的花草树木、鸟兽鱼虫．因人的主观意向不同而显示出不同的生命意义和人类对美好愿望的寄托。不同的时代、地域、文化、习尚和风情．决定了花鸟在具体题材上具有选择性。从宗教、社会涵义．宫廷、民间的赏品．到文人墨客的诗意表达，以及在民间广泛形成的几乎遍及所有民间艺术品之中的吉祥观念．花鸟都以无限的生命意义和艺术家对宇宙自然的独特理解。

简介：　　宽大的空间、大班桌椅、大书架上摆着厚重的书籍……这是中国企业家办公室里最经典的行头.然而,近两年有一些细微的变化:一些企业家的办公室中开始摆放雕塑作品了.……

简介：不管是从一所学院、一个区域的文化面貌,还是从当代艺术的发展,四川美院及其艺术创作现象都是十分值得研究的个案。＂时代质感＂的主题,是从改革开放以来对社会的反思,一直到今天的文化自信,整个的脉络与发展在展览中都叙述得很清楚。在过去30多年的发展中,川美的创作成就斐然,在艺术理论和批评方面也非常活跃,在不同时期对中国美术做出了重要贡献。

简介：1939年,决澜社画家倪贻德与中华独立美术协会的梁锡鸿,以及摄影师何铁华在位于香港铜锣湾的岭英中学创作了一组壁画《抗战》、《建国》,这组壁画以鲜明的现代主义元素和风格,成为抗战主题性壁画创作中的另类存在。本文重构了这两幅壁画在香港诞生的历史语境,并与倪贻德不久前在武汉参与创作的黄鹤楼大壁画进行了联系和比较。本文认为,现代派洋画家在抗战初期大量参与壁画实践,不仅反映了全面危机状态下艺术家国家意识的普遍提升,更折射出当时画坛日趋激烈的媒介竞争的结构性现象：正是由于漫画、版画、摄影、戏剧、电影这类大众文艺媒介占据了抗战宣传的支配性位置,洋画家们才如此重视具备跨媒介特性的壁画,并由此引发画风的突变现象。

简介：第二类肖像画是提香为教皇．国王、贵妇人等上层社会人物所作的肖像画。他大胆地运用写实的手法，毫不掩饰地揭露了统治阶级的贪婪、残暴、虚伪、阴险和奸诈，把他们的阶级特质描绘得淋漓尽致，显示了艺术家可贵的品质。如《教皇保罗三世》是最具有代表性的作品。

简介：赵孟颊小楷的风格取法东晋道士杨羲的《黄素黄庭内景经》。赵孟颊为高丽国沈王书《留别沈王诗帖》。《留别沈王诗帖》被刻入朝鲜初期的《匪懈堂集古帖》。

简介：在刘依闻先生90华诞的画展上，有几幅1979年在武汉钢铁公司画的工人像最让我感到亲切。那年春天，我还在武钢供电厂工作，刘先生到工厂体验生活，我每天陪着他到各个车间转，寻找合适的工人做模特，并和先生一起画油画、素描写生。当时印象最深的是，刘先生一边和工人聊天，一边画，那些准确、肯定的线条让我惊叹，勾勒皴擦之中，一个个生动的形象跃然纸上。时隔近三十年，当我看到这些工人形象时，还能忆起当时的情景，甚至能叫出画中人的名字。记得那时我对刘依闻先生说，想报考湖北艺术学院，先生的回答出乎意料，他说，你这里画画的条件比我在学校好多了，厂里重视，模特又多，到学校干什么？当时的办学条件可见一斑。

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简介：乌发盘髻，簪插头饰，蓝袖红袍，丝织精美，细手纤纤，白皮嫩肤，柳眉凤眼，樱桃小口，日本舞伎的美姿跃然图上。画家以纤细的线条，精巧的设色，缜密的造型，刻画出栩栩如生、美貌惊人的舞伎，不仅表现了画艺的高超，对生活观察的仔细，更是表现了画家对日本优秀传统文化的热爱，对歌舞伎表演的喜欢。全图色彩丽而不艳，落墨线条流畅，造型层次分明，极具艺术功力。