简介：信息技术虽然实践性很强．但是学习理论知识时。学生却很容易出现各种各样的问题，诸如日常学习中的遗忘出错、知识复习时的效率低下等。另外，在学习同样知识的时候．还会出现一部分学生学得很好，而另一部分学生茫然不知所云的现象。这些问题，必须加以有效解决．才能让信息技术教学更具实效性。

简介：从传统艺术的产生发展到今天数字艺术的普泛，是一个对艺术从被膜拜到自我展示的过程，其中关键是数字技术的应用所带来的一系列革命。这种基于计算机数字图像处理技术的艺术，梦幻般地将真实与虚假、现实与虚拟、内容与形式同质化，由此造成现实的艺术实践发生重大历史性变化，它不但创造着新的艺术形式和新的美学风格，而且导致了新的文化变革。我们应该把技术看着是世界对我们展现的方式。在人与技术的关系中，技术也影响着人类对世界和对自我的认识。

简介：<正>近年来,中共中央、国务院先后下发了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》以及《学校艺术教育工作规程》等文件,对高等学校人文

简介：本文主要探讨的是风景这一传统艺术题材在当代所发生的美学与表征转向。首先清理了艺术史上经典的风景美学观的来源及此后对这一美学观念的批判;在此基础上围绕现代主义以来的风景作品及与之相关的研究,探讨了风景艺术所发生的形态与理解方式的转变;最后,针对当前新的艺术创作趋势与特点,本文提出并分析了一种新的当代风景艺术模式,将风景艺术这一传统题材的观念与表征模式拓展到了当代。

简介：一、背景概述国人有俗语，开门7件事“柴米油盐酱醋茶”，饮食活动建构了传统中国人日常生活起居的基础。厨房作为饮食活动的中心，自然在心中的分量不一般。国人对于厨房的用心经营从来都不亚于任何其他生活细节，同时对于厨事的用心经营体现着对家人的悉心关照。

简介：前贤认为南宋时人只字未提“南宋画院”之原因，主要有“文献遗佚”、“误书”以及南宋本无“画院”。通过详细考察，本文认为：南宋人不谈“南宋画院”之根本原因是忌讳，南宋不是没有“画院”，而是南宋人不敢提及，即南宋赵升所谓“非曰阙文，实不敢也”；元人不必忌讳，所记南宋“画院”是可信的。

简介：点画的形式美学是书法美学的重要组成部分，不仅在现当代书法美学的研究中占据着重要地位，并以点画的美学属性或者审美特征等问题表现出来，而且在汉唐书论中也是书法理论的重要内容之一。尽管汉唐书论中关于点画的关学形式并没有形成完整的分析体系．也没明确提出“美学”的概念，但是在语言的描述上却处处都体现着对美的追求。

简介：在整个中国金石学史上，宋代和清代是金石学最兴盛的两个朝代。一般认为，清代中期碑派书法的勃兴与当时金石学的大发展有着不可分的内在联系。但是，金石学的兴盛与书法的发展之间究竟是怎样的关系呢?如果说完全是由于金石学的兴盛导致了清代碑派书法的兴起，那么，同样兴盛的宋代金石学为什么没有引起相同的结果呢?带着这样的问题，本文从搜集考证、金石著作中对书法作品的审美评价以及两代金石学家的书法实践三方面比较，可以看出宋、清两代金石学与两代书法的不同影响关系。那么，造成这种不同影响关系的时代背景是什么呢?本文从社会政治文化的背景和书法自身发展的规律两个方面作了分析。本文试图通过宋、清两个时代金石学对书法的不同影响的比较以及造成这种不同影响的背景的分析，为认识书法史的嬗变提供了一种新的视角，更能看清楚书法发展的某些内在规律以及对书法的发展起着影响作用的诸多因素。

简介：在艺术实践中，画家对事物的感知与表现需要经过客观、主观反反复复的生理和心理过程而最终落实在作品上。这是一个复杂的思想与客观发生碰撞的结果。若要解析这一过程的来龙去脉，需要开展艺术、视觉生理、心理、文化修养、爱好、情绪、艺术技能等多方面的跨专业综合性研究，是一项极其复杂和庞大的工程。

简介：　　碑派书法的兴起以篆、隶为先导,其中隶书的创作是以汉碑隶书为取法对象,将汉碑隶书那种古拙的审美风格与自然风化形成的残缺之美巧妙地结合起来,完全摆脱了唐宋隶书书写的范式.……

简介：仇珠,江苏太仓人,号杜陵内史,生活于明代中叶,自幼观仇英作画,渐通笔墨之道,尤擅仕女道释。一、仇珠生卒年考证《中国历代书画篆刻家字号索引》记载仇珠为嘉靖时人,其生平少见记载,作品多不纪年,考证颇难。

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，近年来尤为引发人们的兴趣和探讨，相对于过去传统的视觉意味，现代艺术从具象的语义范畴中抽身而出的同时，也使人们普遍的审美标准发生了转变。本文以西方四位当代艺术家的作品为例，探索新艺术形式发展的契机。

简介：湖北省博物馆是湖北人民的文化名片，设计水准代表我省在博物馆展示道具与陈列艺术的最高水准。而展品展示的方式、陈列的手段、展示道具的设计是博物馆设计中的核心环节，其重要性并不亚于建筑及空间设计。湖北美术学院师生从多学科角度综合分析博物馆现状，引入用户（观众）研究方法发现问题并提出优化方案，从展品出发去设计道具，根据展品与道具的组合状态，对博物馆展厅进行优化设计。

简介：学习美术就是放松、享受、吸取美术课堂的知识．发挥自己的绘画和动手的能力。《小挂件》一课老师用漂亮的项链挂件导入．结合黏土图片．分析其结构，并引导学生探索拄件的制作方法，选用现在容易塑形、色彩鲜艳的超轻黏土来制作各种样式的小挂件．让孩子们在手工课中体验美术学习的快乐．让整个课堂充满活力．让每一天充满新鲜的阳光。

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：对于心理变化对书法创作的影响,关注当代许多问题还不好定位,关注历史则有许多现成的经验可以借鉴,尤其是对于心理变化比较强烈的历史时期,心理剧变与艺术创造力的提升二者之间的关系则显得更加直接明了。晚明是中国书法史上一个极其重要的时代,在这一时期,由于受到思想领域、文艺思潮和社会变革等的影响,

简介：传播是一切社会交往的实质,因此在整个人类历史中,人类在不断地改进自身对信息的接收和信息的处理,以及吸纳有用信息的能力。因为传播信息是社会发展的生产性要素,所以人类在学习和生活过程中都在不断提高传播信息的能力、速度和清晰度,以达到信息传播的有效性。

简介：以数字化技术为核心，以无线电通讯、光缆通讯为支柱的现代计算机业的迅猛发展已把产品设计制造业带入一个全新的时代。创新设计信息不仅可以利用现代化的通讯工具迅速的传播，而且可以通过数字化技术对设计程序的变革、对设计教育的变革，直接影响了信息时代人类设计的实践活动，改变了传统的设计程序、设计方式和教育方式。计算机所带来的新的造型语言、表达方式，彻底地改变了设计领域的形象，扩大了它的涵延，使其产生更广泛的适应性和创造性。以计算机辅助产品设计（ＣＡＤ）、计算机辅助工艺设计（ＣＡＰ）、计算机辅助制造（ＣＡＭ）、计算机虚拟仿真为代表的数字化工具正逐步地实现设计、制造、装配、检验、维修等产品开发设计各过程的自动

简介：“技术”作为一种非物质形态的传承工艺，伴随着人类的进步从远古走到了今天。本文就艺术这类特殊形式的社会活动，从“技术”是生产力、“技术”是思想的产物、”技术”是艺术的生命线三个方面阐述了“技术”在艺术发展历程中起到的重要作用。一方面，技术工艺能使精神转化成艺术并达到完美，因此它将会被主观意识作为一类艺术风格来追求和表现；另一方面，技术工艺自身具有客观规律性，故而它虽然产生于人脑，但并不随主观意识而消亡。“技术”与人类同在、“技术”必将永恒。