简介：大提琴和低音提琴是弦乐家族的重要成员,两者均有各自的音色特点,又可以有机融合为一个整体,获得全新的音乐效果。鉴于此,本文结合两部作品,就低音提琴和大提琴的相互配合进行了分析,并就两者的合作训练进行了初步探讨,以期获得更加深刻的认识。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌是中国文人雅士重要的艺术生活追求与精神寄寓。其中，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格而被寄寓了文人的哲学思想和审美意趣。纵观历史，数千年来琴与文人的生活密切相关。早在春秋时期，琴就成为文人的必修乐器，在他们“艺术化”的人生追求模式中（琴、棋、书、画），琴是居于首位的。

简介：近年来，职业伦理与道德，成为了学术界的一个热门话题。在此背景下，国内外学术界对音乐伦理的研究也越来越多。研究成果既有对先秦时期儒家音乐伦理思想的探讨（孙家栋，2003；陈榕2010；孙孝良，2013），也有对西方伦理思想的系统梳理和阐释（吴华山，龙玉兰，2007；凌羡初,2010；王小琴，2011），还有对音乐伦理教化功能的阐释（张密丽，2008；马力，丁庆,2008；王小琴，2011）。音乐学与伦理学之间的契合在国内已有学者进行了学科体系综合上的研究，但对音乐伦理的研究多局限在道德影响领域，同时倾向于欣赏者在音乐审美过程中产生的伦理现象研究，对于音乐教师的职业伦理研究先对较少。在西方，DavidElliott,StephanBladh,KevinKorsyn等人更多地研究为本文提供了一定基础和重要借鉴，同时也给本文留下了较大的研究空间：即如何看待音乐教师，尤其是中小学音乐教师这一特殊的职业？如何借鉴社会批评理论和功能主义理论来分析中小学音乐教师的职业伦理，从而发现其职业实践中存在的伦理问题？无论是西方，还是中国，音乐在人们的生活和国家的文艺建设中的重要性从来没有被人怀疑过。然而，近年来音乐教育和音乐教师的社会地位不断地遭到质疑和挑战。导致这一现象的原因有哪些？如何从理论上分析这些原因？应该采取什么样的对策来提升音乐教育与教师的社会地位？

简介：　　20世纪的甲骨文书法实践,是百年书法拓进的一部分,也是上个世纪书法研究中值得关注的一个内容.这个由诸多知名学者和书家参与的历程,是经过了一个由形向意逐渐转变的过程.这里的形,是指字体本身的形而言,意则有多层不同的解析.……

简介：昭明太子萧统是中国文学史上一位重要的文学家,他组织编纂的《文选》成为后世文学的范本,并形成专门的＂选学＂。但观其文学实践,可发现其作为文学理论的倡导者,其自身的文学实践却又未能完全遵循,文学创作并无特别的成就。故而本文就其文学理论与文学实践的相谐与相异中的一个方面：＂随时变改与＂文学仿古＂进行探讨,这样有助于我们客观定位和评价萧统及其作品。

简介：水平展开的国家意志与美学风格王国锋(1967-)于2005年拍摄完成了《理想》系列。这部作品一出现就受到了广泛关注。这个系列作品以建造于庆祝中华人民共和国成立十周年时的北京“十大建筑”为对象,呈现了国家意志与意识形态在建筑上的表现,也展示了新国家试图通过这样的建筑来塑造人民有关国家、民族的新观念、新价值与想象的努力。

简介：引言吴子复在二十世纪二三十年代的身份有着广泛的代表性。他很好地融入了一个特定的历史潮流。这个潮流短促而激烈,在中国美术史上却发挥着不同凡响的意义。它凝聚了关于这个时代所有的美术关键词：西画思潮、现代绘画、社团、写实主义、国学回归。它所诠释的这个时代是多重而错综复杂的。历史赋予了吴子复时代的使命,而吴子复终其一生都在为推动中国美术的发展而努力。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：美的声音概念:美学角度上的声音概念,是对美的声音的主观感悟和记忆。声乐教学中的美的声音概念的培养,是在培养学生学会欣赏、掌握科学发声方法的前提下,自主发生的,美好动听的声音。

简介：一、色彩与人体的感知规律(一)色彩与温度感红色、橙色及黄色等通常与太阳与火花等相联系,这些颜色将会带给人们温暖的感受,而青色、蓝色等通常与海水与月光相联系,这些颜色会给人们带来清凉的感受。(二)色彩与轻重感色彩不同所带来的轻重感觉差异性较大,之所以色彩会有轻重感,主要取决于色彩的纯度、明度等。通常来说,纯度与明度越高的颜色,会给人一种轻盈的感觉,反之则会使人感觉沉重。

简介：器乐合奏作品欣赏课程在我国的中学音乐课程中占据着十分重要的位置,它是学生对器乐本身和器乐作品深入了解和学习的敲门砖,也是激发学生音乐学习兴趣的重要手段之一。器乐合奏作品数量繁多,笔者根据教学经验,基本将其归纳为如下几类：

简介：在陶瓷艺术设计中,陶瓷绘画不仅是极为重要的环节,也是决定整体的陶瓷设计形态和表现形式的重要元素。基于陶瓷艺术设计的绘画和传统及常规绘画在表现手法上的差异,绘画的出发点、内容及题材的选择及绘画形式等也会有所不同。分析和探究这样的背景下的绘画表现形式,不仅能够找到最为合适的绘画内容、绘画表现手法和绘画题材,也是让陶瓷艺术设计具备更好的整体效果,设计出质量更好的作品的方法。

简介：中国的东北地区,一般是指黑龙江、吉林、辽宁以及风土文化相近的内蒙古东部等地区。这里的主要地形区有大小兴安岭、长白山地和东北平原,自然特征可以概括为沃野千里,苍茫大气。一代又一代的东北山水画家成长了起来,他们创作了大量能够代表东北地域风格的绘画作品,其作品风格雄浑厚朴,展现了东北山水画家的美学追求。一、影响20世纪中后期东北山水画发展的因素(一)受地域自然特征的熏染山水画是表现山川之美与画家思想感情相互交融的画种,因此,地域环境必定会影响画家的山水画创作。

简介：我国绘画较之西方国家的绘画艺术，不管是表现方式还是创作思维都存在较大的差异，这是由于绘画艺术背后承载的美学思想、审美观念的差异所造成的。平面化形式语言在现当代艺术形式中的独特性地位的展现，在某种方面是我国油画审美观念意识和绘画思维向多元化发展的体现。本文就现当代平面化形式语言的发展进行分析，并对中国油画的平面化形式语言的未来的发展做相关的可能性归纳。

简介：中国山水画与水彩画似乎有着密不可分的联系，它们都是水与颜料恰到好处地融合，加上不同凡响的笔法技巧。山水画中的精神内涵也一直影响着水彩画，水彩画力图寻求出一种表达精神品格的形式，画家们都希望这种特殊的艺术形式能够带上中国色彩，拥有独特的文化气息。

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：音乐总是和感性的现实社会有着各种各样的联系.探究环境、社会、经济、文化如何影响音乐的产生、传播、消耗是当今民族音乐学学术视野中的应有之意.那么,我们如何去研究这些问题呢?本文所要讨论的就是在民族音乐学研究中社会学调查方法的运用及其意义.

简介：艺术展览也是＂看世界＂的诸多方式中的一种,而当代艺术不仅意味着前沿的艺术媒介和表现形式,也是不同地方语境下的个体经验交流的渠道。作为全球生活的参与者与思考者,当代艺术家总是对于最为直接的当下、对我们共同生活的世界做出即时而独到的回应。

简介：随着教育改革的深入，项目教学法日益受到重视，尤其是在美术的教学实践中，项目教学法具有很大的优势和很好的效果。本文在系统介绍了项目教学法的概念和特点的基础上，深入分析了项目教学法在美术教学中的应用，进而以具体教学实践为例，探讨了项目教学法在美术教学中的应用过程以及注意事项。