简介：儿童画作为一种独特的艺术表现形式，是儿童情感表达和认知世界的一种方式与途径。依据《指南》中有关艺术领域（美术）理念的阐述，需要尝试从表现性角度分析儿童的绘画：从理论层面分析儿童绘画表现的必要性；从评价标准、表现的独特性、教育理念、活动方式及活动过程几个方面阐述指导儿童绘画表现需注意的问题；以案例法的方式对儿童画作品中出现的表现因素进行解读，进一步说明表现性是符合儿童发展规律的一门艺术，是儿童自身心理、生理、情感发展的必然结果。

简介：摘要：数字艺术是一个艺术大类，其中包括数字装置艺术、数字雕塑艺术、数字空间艺术、数宇绘画艺术等。人类进入21世纪以来，随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，艺术的方式也被极大地拓宽，产生了具有声光电的数字交互艺术、数字绘画艺术、数字影像、数字雕塑等。艺术的数字化趋势正滚滚而来，尤其是近几年的沉浸式艺术展，华丽的展示效果和全方位的感官体验，极大地刺激了作为单一视觉的绘画，如何让绘画在数字技术的助推下成为信息时代的艺术语言，成了目前的重点研究方向。

简介：九六年九月八日晚,北京保利大厦剧院举行了一场别开生面的演出——“绘画交响音乐会”,会上法国画家吉拉尔德·艾科诺莫斯在庞大的乐团和合唱团的协奏下,用画笔作“乐器”,演奏了一曲《黄河》。吉拉尔德先生在气势磅礴的《黄河大合唱》的音乐声中,在长10米、宽2米的画幅上画出了他对黄河的感觉,赢得了满场喝采。据吉拉尔德先生自己讲,为了达到今天的效果,他事先对《黄河大合唱》听了上百遍,并阅读了大量有关黄河

简介：摘 要：自古以来，文学艺术和绘画艺术都是以同一种互补形态出现在人们的视野之中，好似著作书籍里的配图插画、或是画作完成后会题字，常常都会一同出现，相辅相成。时过境迁，发展进步使得学科分类更加精细分化，导致文学和绘画逐渐演变成看似云泥之别的两个学科，也逐渐忽略了，文学和绘画之间不可分割的联系。客观而言，两者都同属于“艺术”范畴，既相辅相成、相互联系，又相互区别、存在差异。[1]

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：我是2011年去北欧水彩博物馆驻馆时开始用水彩创作的,一切是那么自然,更多的是做纸本实验,一些北欧视角和岛上独居的感悟对我影响很大。回国之后,我亦做寂静的画者,享受着自我而安静的状态,在这几年里一直如此,想一直画到画不动的时侯。画什么呢?这么痴迷不被打扰?是心念心性照见:看到和存留在心上的美好之境,她们空旷孤寂冷清,敏感自恋,是我静悄悄一个人的突发奇想和心里挥之不去的景象和记忆;那些我独自欢畅的无人之境,那些孤独的花园,独自飘零的旅途中的伤痕和呼唤,沉醉在感受到森林的绿色乐曲海

简介：以印象主义为分界点,可以将欧洲绘画史划分为印象主义之前的绘画与印象主义之后的绘画。印象主义出现之前,媒介性是绘画的主要功能,绘画作品作为符号主要侧重于实用意义,其符号表意过程是倾向于所指优势的。印象主义出现之后,绘画注重主观的情感表达和纯粹的视觉表达,其作为符号在表意过程中的能指优势被真正体现出来。

简介：摘要：儿童绘画是一种与生俱来的天赋，它是幼儿自我表达和探索世界的重要方式。随着幼儿认知和情感能力的逐步发展，绘画不仅是简单的涂鸦，更是一种心理表达和沟通的媒介。本文旨在探究依托儿童绘画心理学的幼儿绘画教育的开展模式，该模式将绘画视为幼儿个性发展和情感认知的反映，并将其融入教育中。

简介：摘要：开展绘画课程有利于幼儿以更为独特的表达方式展现出自身的想象力与思维空间。而在中班幼儿绘画过程当中，绘画工具的多样性选择促使幼儿绘画表征同样呈现出一定的差异性表现。本文将通过中班幼儿绘画表中内容以及技巧两方面所受到绘画工具的影响进行分析。发现可以将其分为硬笔工具以及软笔工具两种不同的类型，进而对绘画表征内容以及技巧均产生了不同程度的影响。

简介：摘要

简介：摘要：一直以来美术教学作为我国高职教学中的重要组成内容，其本身较之其他专业学科而言，在教学形式上便有着明显的灵活性和多元性特征，尤其在现今深化教改大背景下，高职教育重点开始转向对学生核心素养能力的培养，反映在高职绘画教学上时，则是以提高学生审美能力，促进学生全面发展来体现，旨在促进学生自身综合专业水平，不再以“成绩论”做唯一教学评价指标。而绘画名作在高职绘画教学中的运用，不仅贴合当今时代高职绘画教学理念，也在培养适合未来社会新型人才方面有至关重要的促进意义，为我国高职绘画教学水平的不断提高进步打下良好基础。本文将对绘画名作在高职绘画教学中的作用进行全面研究分析，并结合实际做好相应整理和总结。

简介：摘要瓦西里·康定斯基1866年12月4日出生于俄罗斯的画家与美术家，是现代抽象主义绘画创始人之一。是一位自觉意识到色彩与音乐之间关联性的画家，在他的艺术实践中，人们能“聆听”绘画，“描绘”音乐，在康定斯基的绘画中，我能从中感受到绘画符号与音乐符号的同时存在，康定斯基本人也在寻找绘画与音乐的共通性，他认为艺术必须关心精神方面的问题，而不是物质方面的问题，康定斯基绘画理论的提出，在现代艺术中的发展有着巨大的推动作用。

简介：

简介：伴随着西方现代工业文明的进程，西方现代绘画存在明显的进步论思想。在绘画的发展过程中，它不断纯化自身本体，最后抛开绘画的叙事内容，从形式本身入手，不断求新求变。20世纪初，以蒙特利安和康定斯基为代表的抽象绘画开始在西方流行。蒙特利安的垂直水平线条分割画面形成大小不等的方块，如此机械和冰冷的几何方块让人看到了不自然的人为和理性，有人称之为“冷抽象”。

简介：

简介：<正>反射严格的对称是典型的安娜风格。在这里她把形象设计成平面,处理得十分有趣。

简介：自由具象──回归绘画［法］　勃纳尔·拉马克—瓦德尔孟晖译１９８１年，批评家拉马什—瓦代尔第一次展出了──在他自己的公寓内──一群青年艺术家的作品。他们属于从１９６８年５月之后的政治化样板们──例如被“底面与表面”极力鼓吹的那些理智化观念──中解放出来...

简介：绘画艺术教育是以绘画艺术为媒介的施教与受教双方共同参与运作的活动，其性质和功能都与艺术有关，确切地说，都受制于艺术本性。艺术作为创制意象的心灵活动，无论倾向再现还是倾向表现，其所构制的意象，作为心灵创造的世界，就不是实际的现实世界，而是一种虚拟的世界，想象世界，意象世界。就意象而言，艺术创造的世界，是对现实世界的超越，是非现实的。可以说，艺术就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术品。

简介：艺术的创作过程是艰难的,漫长的,在漫长的艺术创作过程中作为艺术家这个主体又是幸福的。艺术家既能体会到艺术创作赋予自身的苦涩,又能在作品诞生时得到精神上的慰藉。因而艺术创作活动可以说是痛苦并快乐着。作为一名艺术的追随者,在多年的绘画创作中深深感受着艺术创作带给我的酸甜苦辣的同时,也不断地在自己的绘画道路上留下自己的创作体味。一、关于我的选择绘画作品的内在精神,主要是通过创作的题材来展现。题材的选择和把握能够反映出画家本人的精神内在,

简介：在科技发达的今天,PPT全面"主导"课堂,黑板"退居二线"。然而,山东省聊城大学美术学院的学生却偏要掀起复古潮,他们定期开展的"艺术绘画东昌行"活动,一定会用有趣的创意黑板画让孩子们在绘画学习中体验到快乐。