简介：中国传统音乐研究方法论涉及两个相异的学术分类系统:其一,以宏观-思维-观念层、中观-学理-学统层和微观-实践-方法层三者划分的范式系统;其二,以形态学、语义学和语用学三个层面划分的民族音乐符号学系统。在"微观-实践-方法层"和形态学层面,如今主要存在五种基本的分析范式:首先,中国传统音乐分析方法一度以音乐表演(或表演行为)之前、之后的对象化作为分界,构成分别以"乐谱"或"音声"为不同起点对象的分立状态,民族音乐形态学分析(范式一)和描写音乐形态学分析(范式二)则为其中两种代表性研究范式。其次,也有部分学者致力于探讨存在于音乐文化的"深层结构与表层结构"之间以及"模式与模式变体"之间的互动关系,而穿梭往返于"表演前、表演后"的"简化还原音乐分析"(范式三)和"转换生成音乐分析"(范式四)则为其中两种代表性分析范式。再者,(仪式)音乐民族志形态分析(范式五)以表演为场域,其分析起点位于"表演过程之中",其音乐分析的触角则可伸展至其左右——"乐谱"分析和"音声"分析及其前后、上下——简化还原音乐分析和转换生成音乐分析,故而具备了作为一个"强大的中央装置"的目标和条件。

简介：京剧是文学、音乐、舞蹈、杂技和体育为一体的综合艺术,它的唱、念、做、打体现了中华民族渊源流长的文化艺术之精华,然而在表演和训练中,往往会出现这样和那样的问题.(在嗓音问题中,中国戏曲学院的嗓音专家史书勋主任对各个行当的发音作了系统的研究和总结,这对演员的艺术发展和嗓音的保护起到了良好的作用.)武戏演员虽然唱腔较少,但在淋漓尽致的表演动作中和一气呵成的中国功夫中,难免出现各种各样的骨、关节以及软组织损伤,甚至发生意外.伤处疼痛常常影响演员的发挥和演出效果.针对戏曲学院的这一特殊情况,我对入学后四年左右的84级85级附中学生,从89年至90年两年期间的就诊中所出现和发生的问题进行了大致统计.其中大部分受伤的学生为软组织损伤.发病部位从头到脚,

简介：一切现实主义表演艺术都是以体验创作为灵魂。它们在表演艺术上的分水岭，就是写实和写意。戏曲表演是写意的艺术。它的体验创作和写实体的话剧、电影表演有共性，但有原则的区别。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。

简介：近年来，音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域逐渐占有越来越重要的地位，涌现出越来越多的研究成果。从总体来看，国外的音乐表演理论体现出专题性、系统性和科学化的研究特色，而国内的研究特点则表现为综合性、描述性。国内音乐表演理论建设还需保持开放性的学术眼光，积极吸取国际研究的前沿理论和方法，加强研究深度，提高研究水平。

简介：本文探讨了音乐剧表演专业声乐教学如何围绕＂剧目＂展现,把学生演唱技能与＂台词、舞蹈、表演＂三门课程学习的全面融合,力求打造一条培养音乐剧综合性全能型声乐人才的改革途径。

简介：本文主要结合笔者近年来在西南民族大学艺术学院女子合唱团“重唱与表演唱”课程教学中对中国少数民族特色的教学探索与实践所做工作实例,来阐明该课程的教学手段、教学特点、教学观念等,以期为“重唱与表演唱”的中国少数民族特色研究起到抛砖引玉的作用,提升广大业界学者对少数民族特色声乐教育的重视。

简介：运动影像技术作为目前运动生物力学研究中常用的方法，在运动技术的分析与研究中发挥其越来越重要的作用。这项技术正在被引入到舞蹈领域中来，并将成为舞蹈动作技术分析研究中一个重要的测量方法。这项技术的应用，预示着舞蹈动作技术的分析与研究将步入一个新的阶段。作者在舞蹈动作技术的运动生物力学分析与研究工作的基础上，论述了舞蹈动作技术生物力学分析的作用与意义，并就运动影像技术在舞蹈动作技术分析与研完中的应用问题进行了深入地探讨。

简介：本文结合各种史料分析了表演服装的原始雏形——拟兽服；探究了拟兽服产生的原因及其基本形态。拟兽服至今仍旧在一些民族传统节日中担任着重要的角色并深刻地影响着戏剧服装的发展。

简介：

简介：我酷爱梅派艺术，遗憾的是我没有见过梅兰芳先生的实况演出，但庆幸的是我得到了母亲张春秋(梅兰芳先生的弟子)的亲自指点，受到梅派艺术的真传，学到了许多表演方面非常宝贵的知识，受益匪浅。特别是在二十几年教学中，经过努力刻苦地探索和追求，不断汲取老一辈艺术家丰富的艺术精华，使自己的艺术境界得到了很大提高，不但丰富了教学经验，还促进了我的教学工作，取得了一定的成果。

简介：本文主要从表演艺术和歌唱者声乐表演艺术再创作中的感觉、感情作用、艺术想象、艺术个性和艺术风格等进行探讨,三、声乐表演艺术再创作中的艺术个性和艺术风格　　　　艺术个性的形成,　　　　—、声乐表演艺术再创作中的感情作用　　　　艺术的本质就是表达感情

简介：在舞台歌唱表演中，我们常常会发现这么一种现象：有些具有一定的声乐天赋和艺术才华，并已熟练掌握歌唱技能和技巧的学生，一上舞台表演便惊慌四措。唱得平淡无奇，非但不令人喝彩，反倒让人扼腕叹息、大失所望；相反，有些在声乐天赋和艺术才华上比较一般，平时训练时也并不十分看好的学生，当他(她)们一走上舞台，便能够牢牢把握观众的心，用真实的情感去感染、吸引观众，达到意想不到的艺术效果。为什么会出现这种令人费解的情况呢?难道古人所说的“艺高人胆大”在当今不适应了吗?答案显然是否定的。这里，有一个值得深思的问题，

简介：

简介：中国“十七年”电影的表演美学，形成了一种具有诗意现实主义的中国特色以及东方韵味的表演气质，也构成一种具有新古典主义倾向的红色表演模板。“十七年”电影表演在与政治的矫正、自源、裹卷的博弈和同谋关系中，产生了“十七年”电影表演行为、内心、人情、典型的美学内在演变过程，也形成了较为多样的个性化表演风格，它缘于有着多种表演美学的来源。

简介：声乐演唱是一种综合艺术形式，综合了演唱者的脑力、体力、想象力和表现力。它既是听觉艺术。也是视觉艺术。作为表演艺术．要求演唱者不但要有优美动人的声音。完善的声乐技巧。感人的艺术表现，还要有大方的演唱风度和气派。表演可以促进艺术想象的完成，艺术想象力是艺术创作中一种必不可少的心理功能．它始终和形象思维、情绪、情感等心理过程互相联系、互相渗透、互相作用。

简介：　　　　二、舞蹈表演与情感世界　　　　1.舞蹈是情感世界的,舞蹈表演追求的是什么样的创作状态,情感世界舞蹈表演舞蹈美感　　　　一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术　　　　舞蹈和其他艺术形式

简介：<正>贝尔娜苔特·拉芳女士1937年出生于法国南部尼姆省,因酷爱艺术,曾进入古典芭蕾舞学校学习。1957年,弗·特吕弗执导《顽童》,拉芳被邀演出,同年在夏勃罗导演的影片《漂亮的赛尔日》中饰演女主角获得成功,遂正式转入电影界,成为演员。此后,拉芳不断演出主要由《电影手册》的编辑、影评家摄制的影片,而这些影片不久都被称为“新浪潮”影片,拉芳本人也因之被称为“新浪潮”的“教母”。由1957年至1966年,拉芳已先后演出了27部影片。1969年,拉芳主演的《海盗的未婚妻》获得巨大成功,至1985年她先后参加了71部影片的演出,加上以前拍摄的影片,共拍摄影片达98部之多,平均每年拍三部影片。在此期间,拉芳也演舞台剧和拍摄电视片。1985年,拉芳曾作为代表团成员来华参加“法国电影回顾展”活动。近年来,她常被邀为国际电影节的评委,已有许多国家和地区曾为她举办“拉芳电影回顾展”。法国《首映杂志》已将拉芳列为“法国电影界的重要人物”。1986年,拉芳因《不知害臊的姑娘》一片获得1986年度法国“凯撒奖”最佳女配角奖。今年四、五月,拉芳女士应北京电影学院表演系邀请,前来讲授表演课程。《电影艺

简介：声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。

简介：<正>现代意义上的音乐表演,即以城市为中心,以音乐厅和歌剧院为主要舞台,并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演;在西方大体上是从17世纪中叶萌芽,到19世纪下半叶趋于成熟,而在20世纪呈现出空前繁荣的局面的。现代音乐表演的产生和发展,是由下述几个基本条件造成的。第一,近代资本主义的发展产生了广大的第三等级,特别是市民阶层,随着经济和社会地位的提高,他们也要求有自己的音乐生活和娱乐场所,过去那种把音乐