简介：近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。

简介：舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。

简介：教师应当注重和学生之间的互动性,增强学生的学习信心。教师在教学过程中必须实行因材施教,根据每个同学的创作进行有针对性的指导训练。

简介：以国家精品课程评估指标体系为基准,通过对美术类精品课程网站的必要性分析、网站建设（包括资料准备与内容组织、版面规划及风格、网站前后台设计）、测试、更新、维护和推广六个方面详细阐述了整个网站开发过程。

简介：为培养高素质的广告摄影专业人才，摄影专业广告摄影课程应从社会实际需要出发进行课程设置，建构广告摄影“三维一体”的课程体系，以《广告摄影创意》《大画幅摄影》《印刷工艺》三门课围绕广告摄影展开教学，通过跨门类、跨学科的课程整合，使课程形成前后呼应、彼此关联的课程板块，以连贯的单元教学方式来培养学生的专业创意能力、专业技术能力和专业应用能力，提高人才培养的质量。

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：'一年之计在于春',春天的播种是为秋天的收获,新生入学第一年正是大学四年的'春天',正是播种、育种的关键性阶段。设计教育基础课教学及所做的一切准备正是围绕着播种及促进种子的萌发所进行的,它是学生大学阶段的希望所

简介：由于近些年来，国家对艺术教育逐渐的重视起来，美术教育自然也渐渐得到了重视，越来越多的人开始对美术的课程教学进行分析研究。大多数人对美术课程教学中的课程设置、教学方法及方式、课程改革等等进行了大量的分析研究，这些固然在美术教学中是很重要的因素，但是我认为美术教师的素质也应作为美术课程的重要资源来看。因为美术教师队伍的素质和水平，直接关系到学校美术教育教学的方向、水平和质量，也影响着我国全民的素质发展和精神文明建设。

简介：声乐艺术与舞蹈艺术都是通过艺术形象反映社会生活,综合声乐、舞蹈、表演专业教师进行综合化课程研究,也督促着专业院校的教学工作为声乐、(转第41页）(接第48页）舞蹈艺术形式的融合教学提供可行性模式和发展空间

简介：就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看,对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整,就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言

简介：在大学教育中,影视艺术是人文素质教育中的一门重要课程,有利于提高大学生的艺术修养以及审美修养。在影视艺术教学过程中,由于局部解读的教学方式能够更好地实现影视艺术局部以及通篇鉴赏的高水平教学成果,因此对于影视艺术局部解读教学方式的探析,对影视艺术教育过程有重要意义。

简介：在本世纪教育发展的进程中,课程的综合化问题是一个越来越受到人们重视的内容.当前我国新一轮的基础教育课程改革已经启动,我们清晰地看到,包括音乐在内的各门学科都把加强学科联系、实现多学科渗透作为一个重要的课程理念来落实.中就明确提出"提倡学科综合",这无疑是对传统教育观念的一大突破.它表明了各学科课程在经历了教育改革的洗礼后,保持着一种开放的态势来重新审视学科的发展,在拓展学科视野、拓宽教育途径方面迈出了可喜的一步.

简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：北方雕塑专业创作课程的教学改革应该立足传统，突破固有模式，培养学生创作能力，使学生创作作品上升到一个新高度。

简介：音乐和音乐教育具有典型的人文属性.音乐课程的综合不是与其它学科的简单旁触或叠加,其生命力在于其内部的人文精神血脉.对音乐课程综合的理解与实施应牢记以音乐为本,并强调音乐自身的人文本质和人文魅力.

简介：在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平两设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。

简介：大学音乐教学是素质教育重要的课程内容,和先前的大学音乐教学模式相比,现阶段大学音乐教学模式发生了改变,并且将微课程理念融入到了大学音乐教育过程中.很多大学对于音乐微课程教学并没有高度重视起来,师资缺乏、经费不足、技术难点都是大学音乐微课程教育过程中存在的主要问题,那么就需要在微课程教育理念下,把大学音乐微课程教育指标体系、音乐微课程软件和硬件制作进行三个维度的分析,从而推动大学音乐教育过程中更好的落实微课程理念.

简介：地方院校音乐学专业的课程设置是影响专业发展的关键环节。课程设置必须符合培养目标的要求,它是地方院校培养目标在学校课程计划中的集中表现,课程设置应该围绕地方高校的使命、特点、市场需求、生源质量进行,面向大众、服务社会、突出地方特色,为培养合格的人才进行有益探索和研究。

简介：体验式教学是一种新的教学模式,参与主体是以学生体验为中心,教师在学生体验过程中起辅助作用,仅仅是条件和机会的创设者。学生的需求、感受、兴趣占整个过程的主导部分,体验教学最重要培养学生的创造性思维和能动性。在摄影课程中,体验是一个过程,是学生亲历拍摄过程或感受情境的过程,是形成新的情感、态度、价值观并产生新行动、新选择的过程。通过体验教学让学生将已有知识和现有体验相结合形成新经验和新知识。

简介：独立学院由于办学历史不长,缺少教学积累,在艺术设计的设计色彩课程教学中一般都还是沿用一本、二本或高职院校的教学模式,由于培养目标的不同及生源的区别,教学中存在着针对性不强、缺乏特色等不足。所以,对设计色彩课程进行改革与探索,是当今独立学院艺术设计基础教学工作者所面临及迫切需要解决的问题。本文从设计色彩前后缀课程间的优化与组合、设计色彩课程训练与专业设计课程要求相融合、设计色彩课程教学中强化创意色彩思维训练、设计色彩课堂训练与课外实践相结合四个方面进行了有益探索,对独立学院从事设计基础课程教学的同行具有一定的借鉴及参考价值。