简介：中国民族音乐是传承着中国民族特色的音乐,它的发展离不开中国民族音乐的教育。教育就是教与学的关系,从事民族音乐教育的工作人员把自己所掌握有关民族音乐的精髓传授给民族音乐的学习者,民族音乐学习者就领悟其中的精髓,这个过程就是一个简单地民族音乐教育的过程。中华民族音乐的教育,不仅有关民族音乐学习者的未来,还关乎我们国家音乐事业的发展。所以传承中国民族音乐的教育,是弘扬我国传统文化的必然,创新中国民族音乐的教育,是各民族特色音乐大放异彩的前提。

简介：在校外儿童美术教育中,学校、家长和孩子依然是三位一体，家长起到督促、支持和引导的作用。

简介：自2008年担任中央美术学院教务处处长以来，王晓琳一直积极推进学校的教学管理与专业建设，致力于形成一套符合艺术院校特色的管理体系。本期《美术研究》杂志专访院长助理、教务处处长王晓琳，请她谈一谈中央美术学院的教学建设与未来发展。

简介：梆子腔剧种是北方广大民众喜爱的剧种,长期流传,影响深远,深受广大民众的欢迎。尤其在我国北方地域的民众生活中发挥了很大作用。20世纪80年代以来,改革开放使我国迅速进入到一个市场经济和全球化的时代,包括梆子腔在内的戏曲艺术遭遇到生存环境的突

简介：杂技艺术是一座百花园,各式各样的杂技节目,就像一朵朵争奇斗艳的小花,美不胜收。杂技的多样性是有其特征的,本文论述它们的各种成因。一、多样性节目类别中国杂技在不同发展时期、不同地域、不同民族给我们留下了丰富多彩的节目。杂技的本体是技巧,是人们对技巧多年追求而成为的极限式表演。杂技技巧中的绝技、绝活是千姿百态的,并且还在不断的发展和变化。现实中,我们对众多的技巧是进行分类的,

简介：认知流畅性对人的行为具有一定的“操控”甚至“拉扯”作用,人类借助经验而不假思索的选择行为比比皆是.而如何利用设计借助于无意识理论来辅助人的流畅认知、引导机体迅速驱动产生有效行为、提高行为的安全度与正确率值得设计人员深究.本文从生活现象出发,探讨人类认知的“阈下意识”作用于设计的心理本源,思考设计之于认知流畅性的先后顺序以及影响决策的受用程度.期待设计师理解直觉设计并善用可预见性的设计初衷对使用者进行正向、高效的认知辅助,必要时甚至需要约束某些操控于期待的、可控的范围之内,实现生理及心理无意识“干预”的设计最佳状态.

简介：电脑音乐现代技术的应用性研究是论述电脑音乐制作技术的发展,从最早的硬件音序器编曲、硬件音源到如今以强大运算能力的电脑为核心载体的软件音序器加载软件音源的制作模式,探讨电脑音乐制作技术的“应用性”是怎样在其技术革新中体现的。

简介：拉斯科洞窟壁画是人类创造出的最初艺术痕迹。之所以有这样出色的艺术,是因为＂流动性心性＂开始在生命体内自由流转,赋予了人类妄想的幻想界和超越日常的能量,它是一种＂对称性逻辑＂,是连接艺术学与人类学的共通因子。人类的心性是＂非对称性逻辑＂与＂对称性逻辑＂两个层面的结合体,自新人类诞生以来,我们要借助＂对称性逻辑＂探究构成自身本质的存在。人类学可以说是作为洞窟中进行的神秘性、＂超越性探求＂的实践而萌芽的,继＂对称性人类学＂的提出之后,探究现代人类社会本质的＂流动性心性＂和按照＂对称性逻辑＂运作的＂无意识＂机能,便成为艺术人类学的使命。艺术人类学如若将＂流动之心＂重新定位成基石,将会重焕活力。

简介：人文教育是当代大学生实现自我认识、增强人际交往能力、提升审美需求以及意志品质等方面有特殊的作用，也是大学生面对复杂国际关系背景下的精神基础。而传统戏曲作为国家人文符号，其介入高校的人文教育系统，具有重要意义。本文就从传统戏曲入手，谈谈其在高校人文教育体系的构建中，如何实现多维度的课程设计及价值体现。

简介：我国已有多所高等艺术院校开设音乐剧专业,各高校在教学中探索、在实践中改革,开创中国音乐剧教育的教学模式,发展中国音乐剧教育的特色,形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例,从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。

简介：奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡夫·奥尔夫创立的,最开始是一种用于培养儿童的创造性思维的音乐训练教育体系,它的主要理念是＂以人为本＂,注重发掘儿童最原始的本性,以人本身最自然、最本土的状态实现对音乐的感悟。由于奥尔夫教学法在多年的基础教育实践中效果非常显著,现在已经慢慢发展进入到高校音乐的教育体制中,被用来完善和改革传统的高校音乐教育模式,使高校音乐课朝着崭新的方向发展,不再只是重技能技巧而是着重于培养学生对音乐的审美能力,对于提高普通高校学生的音乐素养具有十分重要的意义。本文通过研究奥尔夫音乐教育体系在我国高校音乐教育中的现状来分析本教学法在教学中的实践意义。

简介：本文重点针对音乐创造为核心的音乐教育哲学理论进行了分析,通过分析音乐教育哲学观的含义与时代背景,阐述哲学观对音乐创造核心的价值意义,从而再此基础上推论＂如何创造音乐＂这一核心理念,并将其应用在音乐创造为核心的音乐课程当中,实现哲学观理论向现实意义的转变。

简介：高校音乐教育作为实施美育教育的重要途径,在提高学生审美和人文素养方面发挥着重要作用。本文立足于高校音乐教育教学,对音乐选秀类节目受到当代大学生群体热捧这一社会热点现象展开思考,并提出了几点提升高校音乐教育教学水平,调动学生参与艺术实践的积极性的有效策略,希望能够进一步促进学生的全面发展。

简介：与遍布全国各地美术馆、艺术中心的个展或主题展览相同步,如今每年的五、六月份同样会迎来各大艺术院校的学生毕业展览,这也成为每年国内比较集中的具有规模的艺术盛宴。与已经被熟知于市场或者体制的所谓"成功"艺术家们相比,青年学子的作品往往尚不具备成熟、独特的艺术语言,但是这并不妨碍他们已经开始使用独具个人特点的创作手法与材料来进行个人创作。考虑到中国艺术院校教育体系的实际,不可避免的事实是传统艺术教育是一个固有的、向上继承的体系而非时刻在变动的、向前的系

简介：民歌历史悠久,体裁多样,内容丰富,蕴含着极为丰厚的人文历史内涵。利用民歌作为地方学前教育资源,有利于幼儿的成长,有着较高的教育价值。

简介：目前我国教育界声乐艺术研究存在的问题颇多,现状不容乐观,要想将我国的声乐艺术研究发展到一定高度,我们就必须实事求是地进行一系列的整改。本文将透过《苍原》解读我国声乐艺术教育研究现状和发展迟缓的原因,并给出相应的整改意见,旨在为声乐艺术的发展提供一定的支持。

简介：我国新媒体行业的快速发展为当下本土动漫产业的振兴开拓了巨大的空间,而由产业变化所引起的高校动漫教育的思考也由此产生。本文对我国现代动漫产业的发展变化进行了梳理,并尝试对当下新媒体语境下本科高校动漫教育模式的跨界化现象进行了研究。

简介：社会变迁会导致相应的视觉性的变化,这一变化同样发生在当代中国。当代中国家庭的视觉性变迁意味着改革开放导致中国家庭整体视觉结构的转换,即完成从＂仰视模式＂到＂平视模式＂再到趋向于＂散视模式＂。而在进入21世纪以来手机、ipad等新媒体技术崛起的背景下,一种新型的＂俯视模式＂似乎又在收编所有的视觉结构模式。在这一转换过程中,不仅家庭的视觉结构发生变化,而且家庭成员等观看者的主体性也在转型,这一切都凸显＂视觉＂本身在社会变迁和文化转型中的重要作用。

简介：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。

简介：岭南画派是出现在近代中国广东地区的一个重要绘画流派,深受日本绘画的影响。20世纪初,岭南画家们纷纷赴东瀛留学,吸纳西方科学,研习日本绘画,为之后改革传统国画、开创岭南画派奠定了基础。本文以博物学大潮下的日本为背景,试图探讨博物画对岭南画派之写实风格形成的影响。一、日本博物画（一）博物学及博物画的西学东渐博物学（naturalhistory）对大多数人来说已比较陌生,事实上它是18、19世纪的一大学科。