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  • 简介:北京舞蹈学院袁禾教授在《中国剧场民间舞的“非民间”文化属性》中指出,虽然舞台民间舞的创作历史由来已久,但20世纪80年代末广场民间舞和舞台民间舞的正式提出,终使舞蹈界更加理性地认识到了两者的区别和联系。有的学者将舞台民间舞阐释为演绎性民间舞,代表不是民众自发参与的广场游戏,而是舞蹈家自觉创作的剧场艺术。

  • 标签: 民间舞 创作 学院派 “形” 20世纪80年代末 北京舞蹈学院
  • 简介:人间四月正芳菲,春风吹暖花柳繁。正是踏春好时节,大地飞歌在壮乡。好歌好景还需好人赏,于是,沈阳音乐学院作曲系全系师生,本着继承和发扬民族音乐文化元素,带着对民族音乐的敬仰与热爱,于4月17日,乘坐K2388次列车一路向南,踏歌壮乡。历经50个小时的车程,沿途各色美景尽收眼底,全系师生在欢歌笑语中,顺利到达坐落在邕江岸边的广西首府——"草经冬而不枯,花非春仍常放"的南宁市。

  • 标签: 沈阳音乐学院 作曲系 民族音乐文化 文化之旅 采风活动 飞歌
  • 简介:学院派"民族民间舞其长久的理论困境和短暂的实践优势都共存于"传统与现代""继承与创新""保护与发展"——这类被过度意识形态化了的二项公式中。在历史断裂①、社会转型与身份危机②并存的特殊时期,"继承与创新"名正言顺地被"学院派"民族民间舞蹈界接受为解救身份焦虑和应付变动的不二良药。然而,关于"继承与创新"背后的历史传统和话语构成,却缺乏一个来自学界内部的追问和清理。藉此,本文尝试对"继承与创新"这一话语模式进行历史过程比较,从中思考"学院派"民族民间舞在面对民族—国家、市场需求、民间社会等多方关系所应秉持的知识属性和价值追求。

  • 标签: 学院派 民族民间舞 继承与创新 现代性困境
  • 简介:中国美术学院民艺博物馆将于9月20日下午3时正式开馆。开馆展题为:“天工开物——汀南乡村工艺的世界”,是根据中国美术学院所收藏的传统民族民间艺术的几大品类组合而成的综合展。展览通过“百椅百态”、“格物之知”、“日用即道”三大板块,展出江南民间100把坐具百把、100扇窗格及100件器具,

  • 标签: 中国美术学院 天工开物 世界 工艺 乡村 江南
  • 简介:带着期盼,2014年12月18日的夜晚,再次走入沈阳音乐学院音乐厅,聆听由胡明健声乐专家组带来的一场声音盛宴。音乐会上,专家组的全体师生如:张永凯、胡申、王佳、杨璐、王欢、臧云扬、苑凯等倾情献唱了《映山红》《消夏》《生死不离》《杨白劳》等中国经典曲目,更用娴熟的技巧演唱了歌剧《女人心》选段"请将目光转向他"、《诺尔玛》选段"贞洁女神"、《军中女郎》选段"多么愉快的一天"、《游吟诗人》选段"柴堆上火焰熊熊"及《迪诺拉》选段"轻巧的影子"。

  • 标签: 沈阳音乐学院 诺尔玛 游吟诗人 杨白劳 经典曲目 胡明
  • 简介:为了鼓励青年新锐艺术家发展,香港的艺术公益机构K11艺术基金会与中央美术学院美术馆展开了一项为期三年的战略合作,通过调查-发掘-孵化-展览的模式培育未来艺术英才。双方的合作以2015年1月15日开始的“第二届CAFAM未来展”为开端,K11艺术越金会为中央美术学院美术馆合作的展览、巡展提供香港及上海的场地支持。基金会创始人郑志刚先生在谈及此次选择央美美术馆作为合作对象时表示,“我们一直以来的愿景和使命是培植大中华区年轻新晋艺术家、设计师,并提升社会对中国内地、香港与及国际当代艺术的浓厚兴趣。

  • 标签: 中央美术学院 美术馆 基金会 合作 艺术
  • 简介:本文以南京艺术学院流行音乐演唱专业为研究对象,针对该专业现状、教学体系以及各类实践等方面进行全面而深入的阐述和分析,希望通过此类理性客观的分析,促进本学科更好地发展,对本院该专业建设起到促进作用。

  • 标签: 多元 流行音乐 实践教学 后现代 文化价值确立
  • 简介:文化创意产业的发展,是艺术高等教育创新型人才培养的现实需求。本文以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课教学为切入点,通过课程设置构想、课程具体实施、课程教学反思等三方面内容的论述,阐释自己对舞蹈编创课程教学中如何落实"创新型"舞蹈人才的培养。希望能以小见大地对该类课程教学进行归纳与总结,同时积极反思不足,为该课程的丰富与完善做进一步探索。

  • 标签: 创新型人才 音乐舞蹈专业 舞蹈编创课 教学探索
  • 简介:中国宋代画院与意大利16世纪迪塞诺绘画学院都是世界上最早出现的专门美术教育机构。我们通过二者在招考制度和课程设置上等人才培养方面的比较,并结合当下我国美术院校培养现状,反思经验和教训。从人文精神的内涵角度总结出美术人才培养的具体指导思想:强调以人为本,以真善美的追求和全面发展为目的,必须人文知识和专业知识双管齐下,凸显美术教育过程中文化素养的重要性。

  • 标签: 美术院校 人才培养 16世纪 人文精神 意大利 学院
  • 简介:在中国当代美术教育的学术语境里,以"元叙事"1逻辑来考量中国美术教育转型的判断方式,是人们长期基于某种线性思维而展开的、逻辑叙事的基本前提。这种通过回溯历史与传统、知识与理性、以"大叙事"观念来引领当下教学观念变革的学术路径,使单一权重于现实主义2造型原则的教学思路、经典模式等,成为阻滞教育、教学改革或以经验传承替代实验性教学原则的逻辑根源。本文试图在剥离"元叙事"思维逻辑的不同现象中,寻求当代美术教育转型及其课程建设的逻辑切点,并通过"把目光聚焦于单个事件"的叙述,全面质疑"线性思维"3的作用及意义。

  • 标签: 元叙事 线性思维 造型教育
  • 简介:自2008年担任中央美术学院教务处处长以来,王晓琳一直积极推进学校的教学管理与专业建设,致力于形成一套符合艺术院校特色的管理体系。本期《美术研究》杂志专访院长助理、教务处处长王晓琳,请她谈一谈中央美术学院的教学建设与未来发展。

  • 标签: 中央美术学院 教育管理体系 艺术院校 教务处 教育规律 王晓
  • 简介:文章以武汉音乐学院图书馆特色馆藏黑胶唱片的数字化建设项目为例,就黑胶唱片数字化处理的原则和方法,数字化处理后的数据保存、检索及系统管理、维护等若干问题进行了探讨,并阐述了音乐院校图书馆对有声文化遗产保护与传承的作用和意义。

  • 标签: 武汉音乐学院图书馆 黑胶唱片 保护与传承 数字化典藏
  • 简介:2015年6月2日,在俄罗斯圣彼得堡的第18届“奥斯科尔科夫之友”国际艺术节上,中国著名作曲家,中央音乐学院博士生导师姚恒璐教授的手风琴作品《鼎》(奏鸣曲一号,为自由低音手风琴创作)大受好评。作为唯一被邀请的中国作曲家作品,《鼎》的首演在艺术节上备受关注。演奏者谢尔盖·契尔科夫是俄罗斯著名的青年手风琴演奏家,擅长演奏现代作品,现任教于圣彼得堡音乐学院

  • 标签: 自由低音手风琴 中央音乐学院 中国传统文化 现代作品 俄罗斯 教授
  • 简介:音乐院校的学生乐队建设具有重大意义。学生在乐团里学习乐队作品演奏的技巧,锻炼合作的能力,为未来的职业生涯打下扎实的基础。本文将要论述的是如何制定有效的制度,建设高水平的音乐院校学生乐团。

  • 标签: 音乐院校 乐团 建设 经验 日本