简介：在音乐课的教学中,乐理知识的讲授是其中的一个重要内容。通过乐理教学,使学生掌握初步的基本乐理知识,培养他们的独立识谱能力,从而获得理解和表现音乐的手段。但由于这门知识理论抽象、逻辑性强;加之概念、术语、记号比较繁杂,往往容易使课堂教学呆板寡味。对于如何上好乐理课,我通过自己几年来的教学实践,谈一些自己的浅见。

简介：<正>三弦成为独奏乐器只有三十多年的历史,由各音乐学院和师大艺术系等院校进行专门教学也只是从五十年代才开始的。无论在演奏、创作、乐改、教学、教材等方面它都处于年轻的状态。

简介：创作课教学与基础课、技法课教学不同，创作课教学注重培养学生的艺术思维、艺术感觉能力；创作课教学应该设法创造一些条件，使学生能够意识到自己的存在，寻找自身发展的条件，这些条件包括自我意识的能力(精神本质)以及专业条件，具体说，是文化能力、艺术条件。创作课不能脱离时代、艺术与生活的主题，不能脱离精神生活的轨迹。因为画面上边所传达所蕴含的视觉信息，不仅是形象化的，而且也是艺术化的，是精神状态，心灵的回声。

简介：这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析,那么在声乐教学中能否引入数字化教学手段呢,2．把风格音乐教学引入声乐教学中 传统的声乐课

简介：美术教学 计算机辅助教学 优越性,突破美术欣赏能力的培养教学中的难点问题,并运用现代教育技术进行美术教学

简介：油画系油画教学置身于当代文化的转型时期,无疑呈现出新的可能性与多样性.同时,我们也正在见证这样的事实:长期以来,学院的油画教学的确处于一个两难境地.一方面,长久以来大一统式的传统教学模式早已不能满足当下创作的需要,即使在具体的教学环节中,教员都在不自觉地对其进行调整,但始终缺乏明晰的导向性纲领.与此同时,来自社会乃至世界的思潮、流行观念乃至艺术样式的冲击,又对学生的学习和艺术实践影响至深,这种来自流行观念和思潮的影响,即背离学院传统教学的初衷,也似乎与当下的艺术价值相去甚远,不仅使教与学的双方存在逆向倾向,而且在对学生正确的艺术观念的培养上,往往产生消极的影响.

简介：农村复式教学班的音乐课堂教学设计黑龙江于雷在复式教学形式中，若音乐课与其他学科同堂进行，则存在弊端，因为或唱或奏是音乐课的特点，在一个教学空间中，静态教学活动与强烈的动态教学活动并存，其效果是可想而知的。若是同堂同时进行不同年级的音乐课也存在问题。首...

简介：　　课程改革的核心是课程的实施,而教学实践是实现新课程教育理念的重要途径.教学理念的更新,必将引起教学策略、教学方法的相应变化.通过日常教学的具体实践来贯彻音乐教学理念是音乐教学策略变革中极为重要的一个环节.……

简介：2002年9月，应大连市艺术研究所之邀，我们山东省艺术研究所一行四人出席观摩了第十四届大连服装节及开幕式广场艺术晚会。如果用“华丽诗篇”来形容对服装节的总体印象，那么，就应当用“感慨万千”来形容我们当时的内心感受。我们的感慨源自于对那华丽场面、宏大气势的赞叹。但是，大连的服装节早已享誉国内外，因此，我不想再追随别人，把它从头介绍、赞美一番。我只想谈一谈此行大连的感想。

简介：中国的素描教学是在以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家的努力之下,通过引进西方素描教学方法并在此基础上逐步发展起来的.先是法国的体系在国内的运用,然后是前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响."文革"结束后,由于中国的改革开放,大量人员出国留学,专家出国考察,与此同时,外国艺术家也不断来我国交流讲学,一个多元的、多实验性的、多创造性的大环境逐步形成.

简介：今天在座的各位老师都是很有经验的,现在我只是谈谈我个人在教学上的点滴体会,和大家交换看法,希望同志们都能来谈谈自己的宝贵经验,我是抛砖引玉。(一)培养学生对钢琴专业的爱好及学习毅力。钢琴专业是一门技术性较强的演奏专业,要培养成材,非得要下十几年苦功不可,学习钢琴的道路是艰巨而漫长的,因此在教学中要注意培养学生对钢琴专业的爱好及克服困难的

简介：美术在数学教学中的渗透──小学数学《图形教学》的问世杨立群人类美术的起源，是从简单的图形符号开始的。时代发展到今天，造型艺术已经是极高境界的形态。但是，美术应该从画家的圈子里扩展开去，使广大百姓都能重新掌握那些最简单、原始的图形符号，使之更广泛地成为...

简介：一、数码钢琴集体课教学概况随着国民音乐教育的迅速发展,为了推进钢琴教学改革,开拓钢琴教学的新路子,我们学院这两年实行了数码钢琴集体课教学.学院领导十分重视支持,1992年,由院长亲自带领有关人员前往天津音乐学院,参观学习他们的数码钢琴集体教学,又派出几位老师参加了中国音协音教委在上海举办的、由美籍专家吴罕娜教授主持的“美国成人与儿童键盘教学讲习班”.1993年,我院引进了几十台数码钢琴,建成了较大规模的钢琴教学实验室并当年安装,当年投入使用.可以说,为了开展数码钢琴集体课的教学,我们在这方面的投入是舍得花本钱的.钢琴课是音乐院校各个系室中覆盖面最大的基础课、必修课,人们把钢琴比喻为“音乐之母”,各个专业的学生都必须开设这门课,而钢琴教师却十分紧缺,远远跟不上教育的需要.因此,进一步改革钢琴教学是十分迫切的任务.从1993年起,我院在师范系、社会音乐系、音乐大专班、中师班等系、班200多名初级程度的学生中开设数码钢琴集体课.通过两年的教学实践,充分体现了它的优越性,成为

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

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简介：一、创作是不是可教的在美术学院的教学实践中,有些教师认为创作是学生的聪明才智、思想感情、艺术修养的表现,是不可教,也很难教的。在学院里学习,主要是练基本功,等到打好基础后,学生自然会探索自己的艺术道路。这种见解是片面的,因为它把基本功与创作割裂开来,忽视了艺术的全面培养。据一般人的看法,在学院里教学生的基本功,主要指的是:素描、色彩画、专业技法、人体解剖、透视法、色彩学、构图法,以及艺术概论、美术史、美学、外

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：琴法教学是中师音乐课的基本内容之一.由于我们所培养的学生绝大多数都要担任音乐教师的重任,这一内容的教学就显得尤为重要.它的实施效果如何,将直接影响到毕业生的质量,影响他们今后在工作中的适应能力.从我们现行的教学安排及施行的情况看,却是很不如人意的.首先是在第一学年学生所必修的第一册琴法书内容偏少,要求偏低.现行的琴法书虽有三册(必修第一册,选修第二、三册.),但内容狭窄.由于大纲上只安排每学期8个课时,在教学中不能拓展,而只能浮光掠影,浅尝辄止.大部分学生经过一年的学习,只有一个初步印象,了解掌握一点皮毛.即便是对第一册书的内容有一个较好的掌握,其知识水平和实际弹奏能力也不足以胜任小学音乐教学的要求.

简介：在我们的音乐教学工作上,总会碰到各种各样的困难和问题。从主观愿望出发,每位老师都会希望把自己的工作搞好,但仅有良好的愿望是不够的。为适应形势所需,有许多新的问题需要我们去研