简介：李伯培先生的这张《范进中举》剧照，人物的动作、表情和选取的角度都较好，整张照片的构图也没有太大的问题。可能是由于摄影者在拍照时设置的速度较慢，照片焦距有些不实，也有可能是相机成像的问题，或是在拍照时相机不够稳定都会影响图片的质量。再有就是在曝光上稍显不足。摄影者应根据现场情况在光圈、速度上进行适当的调整。

简介：

简介：我的家乡在晋西的临县,我生长的年代正是戏曲繁荣发展的年代。在这里,村村社社有戏台,既演出大戏中路梆子,又演出当地特有的剧种临县道情,还有流传广泛的二人台。县里有两个专业的晋剧团,一个专业的临县道情剧团,还有大量的民间业余剧团。每到过年过节和农闲时节,到处可听到梆子戏的激越唱腔、道情戏的委婉曲调,以及二人台的悲怆歌声。演员通过自己扮演的人物和故事,表达对历史万物、人情世故的态度,抒发人间的喜怒哀乐;观众通过看戏,增长历史知识,辨

简介：白灵,四川人民艺术剧院儿童剧团演员,今年二十三岁。一九七八年十五岁考取了西藏军区文工团,各方面受到了锻炼。一九八二年转业考入四川人艺。参加了《贺龙军长》等剧的演出。尤其在优秀儿童剧《月琴与小老虎》中女扮男装

简介：仰望天空,我曾惊叹远飞的大雁,随风变换着优美整齐的雁阵,娴熟地飞行。它们始终保持齐行的速度,漂亮的队形,靠的是相互信任,配合默契,相互团结,彼此鼓励。'领头雁'是雁群的核心,群雁高飞头雁领,如果我把临汾蒲剧院比作雁群,那么,首届中国戏剧'梅花奖'得主、'二度梅'奖获得者任跟心院长,就好比是剧院的'领头雁',带领着同伴,迎风翱翔。

简介：近日，重读马连良先生的《〈海瑞罢官〉演出杂感》一文，结合王雁导演1995年末在上海为我复排此剧时归纳总结的“一字诀”，似有感悟，加深了我对马派艺术的理解与认识。

简介：明何良俊《四友斋丛说》録有《词曲》一卷,所涉曲学理论在晚明曲坛影响甚着。既往学者谈及此书版本,多取中华书局1959年整理本的＂出版说明＂,而此＂说明＂所述实有欠周备。其实,此书自初印之后,续有增补,至最终定本,共有四个不同的版本,即隆庆三年十六卷本、隆庆某年二十六卷本、隆庆末年三十卷本、万历七年三十八卷本,除三十卷本外,今皆存于世。厘清该书的增补、重印情况,有助于更好地发掘此书之史料价值、理解何氏之思想演变。

简介：王瑶卿根据宋德珠的天赋条件和他基本功底子厚的特点，为他选择剧目，助其排演，使之不仅以武旦挑班，而且能演青衣、花旦、刀马旦戏，又有不少别人所没有的独有本戏，成为史无前例而又一时无两的武旦演员，创出了独树一帜的宋派艺术。

简介：常说往事如烟。我是一个在练功厅、演出后台泡大的孩子。二十年过去了,虽然也看了不少戏,但看到的都是搬上舞台的成品,渐渐遗忘了曾经的那些记忆。2017年9月2日甘肃省大剧院上演的一部古典舞剧《粉墨春秋》,把我又拉回到二十年前的记忆,扎靠、水袖、髯口、踩跷、亮相、身段、一颦一笑、唱念做打……那些旧事故人历历在目,可见往事并不如烟。《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华晋舞剧团

简介：戏曲电影作为中国电影特有的类型之一,已经走过了风雨百年的历史尘埃。纵观中国戏曲电影史,有一脉个性鲜明、风格华丽的邵氏黄梅调电影给中国观众留下了深刻印象。同时,也为世界电影创造了令人惊喜的"中国印象"。香港邵氏兄弟电影公司拍摄的一系列黄梅调电影对传统戏曲电影走现代化改革创新做出一次大胆尝试。它有别于大陆戏曲电影制作,大刀阔斧的对黄梅调电影创作过程中的剧本修订、导演技法、电影美术、视听

简介：梨园戏是福建乃至中国保存传统艺术最好的一个剧种，其中有着它自身条件以及各种复杂的社会原因，但也应该说与王仁杰坚持在传统基础上创新分不开。王仁杰固守传统戏曲阵地，其剧本体现古典形式美。

简介：一百年前，话剧走进中国的时候，话剧的舞台美术对中国人的观剧习惯狠狠。挑战”了一把。因为那日寸中国戏曲舞台上仅仅是出将入相、守旧、蝴蝶幕和一桌二椅，而话剧在舞台上呈现的“掩盖舞台的假定性而达到真实性”的艺术追求，强烈的新鲜感让人来不及思考其中更深刻的内涵，就被中国人怀着激动的心情接受了。

简介：1948年秋，中国人民解放战争如火如荼，胜利曙光已经在望。为了适应形势发展，党的上海地下组织“文委”决定：在“文委”之下，建立一个“戏剧电影中心组”，由吴小佩、吕复和我组成，任务是统一联系剧影界的党员。实际上相当于建立剧影支部，我们三人等于支委。后来我们通称为“三人小组”。吴小佩是组长，她是代表“文委”的，吕复是演剧九队队长，刚刚率九队由无锡进驻上海，同时还在市立戏剧学校兼课；我则是在率上海观众演出公司旅行剧团由台湾回到上海后，由于剧团解散，没有具体职业，时间较空，因此除了九队和剧校的几个党员由吕复联系外，大多数分散的党员约20人都由我联系。在“文委”领导下，我们开展了多方面的工作。

简介：新井白石的《俳優考》是最早梳理中日兩國俳優發展史的珍貴文獻,並首次提出能樂受元雜劇的影響而成,此説引起了日本學界長久且深入的討論。此説在中國未見有反對者,在日本則毁譽參半。明治、大正間的漢學家及戲曲研究者如西村時彦、笹川臨風、青木正兒及七理重惠等繼承、發展了該説,而日本藝能研究者則傾向於反對。這種觀點分裂的背後或有文化認同的心理在發生作用。