简介：　　引言　　艺术教育作为教育活动的一部分在中国商代就产生了.戏剧教育作为艺术教育的重要内容则迟至唐代才出现,此后,戏剧教育以各种方式一直延续到清末.中国传统戏剧教育具有明显的缺点:1、艺徒只学习戏曲技艺,不学文化,对戏曲技艺只知其然而不知其所以然.2、"坐科如坐狱",打骂、体罚在古代的戏剧教育中是十分常见的现象.3、拜师风气限制了受教者的范围、造成了受教者和施教者之间的依附关系.这些缺点既不利于戏剧人才的培养,也不利于戏剧艺术的发展.到了20世纪,与传统戏剧教育相区别的现代戏剧教育蓬勃发展起来,为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展,成为民族启蒙和民族解放运动的重要一翼.　　……

简介：刚刚看过王志伟寄来的《现代魔术艺术概论》,其中有些篇章我是不陌生的,因为它们都曾以单篇的形式在《杂技与魔术》上发表过,正是以多年来的十几篇文章和近年来在上海戏剧学院为学生上魔术课的讲义为基础,王志伟编写了这部著述。

简介：国家大剧院2012年歌剧季中，《运河谣》作为新推出的一部原创民族歌剧剧目，由黄维若、董妮编剧，印青作曲，廖向红导演。6月21日至24日，这部歌剧在国家大剧院歌剧院连演四场，观众反应热烈，很多人被它清纯自然的故事所打动。联运河谣》是迄今为止国家大剧院的第四部原创歌剧，它是一部以民族唱法为载体的歌剧作品。这部歌剧没有轰轰烈烈的历史场面，也没有民族斗争的战争情节，而是通过对剧中人物在运河上跌宕起伏的命运的描写，歌颂了爱情与人性的美好。

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简介：荒疏园地中的耕耘──《戏剧的现代思考》后记朱丹枫十年前的一个冬日，写完《试论大足石刻艺术的形式美》后，我就告别了文物生涯，改行从事文艺行政。对历史的酷爱，对石窟的着迷，使我心里不免有些惆怅；然而，十年后又一个冬日，我却捧出来这本戏剧评论集。是人生路上...

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：汉字不仅仅是音形义一体的语言文字符号,更是一种艺术形式,其中蕴含着丰富的创意资源。关注汉字的运用,并对广告中的汉字创意方法进行系统的归纳与研究,是文字学家和广告学家当前最重要的研究课题。本文从国内依托汉字音义创作的优秀获奖广告作品为例,归纳总结出了现代广告中汉字常用的音义创意法及其特点,希望借此推动汉字音义在广告应用方面的发展进程。

简介：目录学作为一门“辨章学术．考镜源流”的学问，向被称为读书治学的门径之学。王鸣盛云：“凡读书最切要者，目录之学，目录明方可读书，不明终是乱读。”自刘向、刘歆父子之《别录》《七略》起，我国综合性目录产生千余年后，始有戏曲目录问世及发展。戏曲目录的出现使得目录学作为一个学科．内容更加充实。我国戏曲目录在我国目录学史上是产生较晚的分支．在20世纪取得重大成就，与一大批为发掘、整理“新材料”的学者们的辛勤劳作密切相关。

简介：随着全球经济一体化和信息技术的飞速发展，我国加入WTO将开始承诺履行开放服务市场的义务，物流产业将成为我国经济发展的支柱产业和新的经济增长点，同时也将是国民经济中发展最快的产业之一。济南市政府已明确将现代物流业确定为今后全市经济发展的支柱产业，并把济南市建设成为区域性的现代物流中心的发展战略。济南市经济地理区位的优势，为物流产业发展提供了良好的外部条件。但由于受各方面条件的限制，物流业的发展还处在起步

简介：文章阐述了荷兰风格派所追求的纯粹与抽象的新造型主义,揭示其与现代标志设计的总的方式、方法与规律,由此现代标志设计的视觉符号得以更具多样性与丰富性,而现代标志的抽象造型所具有的形式与内在精神,有利于更准确地传达标志的内涵,使现代标志设计在视觉形式和情感内涵上更能准确地传递信息。

简介：作为我国现代著名的戏剧理论家,陈瘦竹以悲剧论、喜剧论以及戏剧基本理论为基石,构筑起有特色的戏剧理论体系。在其戏剧理论建设中,陈瘦竹尤为重视理论与现实的结合、与批评的融合,并能自觉地将中国与外国的戏剧理论融汇起来。本文将其戏剧理论置于当时的学术语境中,通过对比他与宋春舫、朱光潜、熊佛西和章泯的戏剧理论,窥探出中国戏剧理论的发展方向,并说明他在中国戏剧理论的建设中具有承前启后的桥梁作用。

简介：基于对设计史研究的综述,和对现代设计发展历程的描述,文章认为：艺术是设计史研究的智慧原点,科技是设计史研究的终极归宿,社会是设计史研究的空间坐标,风格是设计史研究的内在意蕴。由于设计史属于专项研究,所以要使这一专项研究具有更广阔的发展空间,就必须把设计史研究置于艺术、科技、社会、风格等整个历史文明的进程之中。

简介：继2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发[2015]52号）后，为深入贯彻落实通知精神，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣我国文艺事业，各地相继出台了一系列促进地方戏曲传承发展的实施意见，为戏曲的繁荣发展提供了良好机遇。本期我们聚焦戏曲艺术，邀请戏剧专家、学者为中国戏曲的当代发展提供思路和构想，刊发新生代戏曲编剧新作，关注戏曲舞台老将新秀、新创剧目以及审美新风范等，以期引起广大读者对中国戏曲发展的关注。

简介：约在60年前（1954—1959年间），许常惠先生以一位年轻俊彦满怀抱负的台湾音乐才子．只身带一把小提琴．乘船渡洋直驱西洋文化的心脏地——巴黎，探取西洋古典音乐经，迎面而来的，却是自“印象派”激起的现代音乐思潮，恍然进入“新音乐桃花源”。

简介：在整个后现代背景下，写实主义仍然不会走到尽头。一方面这一文体早已成熟．具有一定的可复制性，而且本身也有大众化特点，因此是话剧商业性的一种保证；另一方面它又和后现代主义文化批评同样具有启蒙主义的特点——它需要观照多元化中极端个性化乃至私利化的问题．同样要观照同质化和消费主义的问题，它也观照大众阶层革新的不彻底以致保守主义泛起的问题，它还要观照后现代社会中的其他问题……后现代主义文化批评来自后现代社会，又批判性地描述了后现代社会。希望话剧在其中起到戡来戡萤兽的作用。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

简介：近年来，浙江省京剧团屡出新招，弄得我每看一次都要思索良久：“京剧改革这条路这样走下去，行吗？”