简介：中国民间文化集民族特色和地域风情于一身,蕴含着丰富的传统文化内涵,是非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。随着非物质文化遗产保护活动的蓬勃开展,民间文化受到了越来越多的关注和重视。本文从民间文化的概念与特征以及民间文化保护的必要性出发,结合高校教育教学实践,以艺术设计专业课程为载体,探讨如何将优秀的民间文化资源融入高校教育。

简介：上海白玉兰戏剧表演艺术奖诞生于上世纪八九十年代戏剧＂清贫＂之时,而最初把自己定位于民间戏剧表演艺术奖的＂白玉兰＂奖,正如起于青萍之风,经过＂侵淫溪谷＂,如今已经＂盛怒于土囊之口＂。

简介：从2010年开始播出的英剧《唐顿庄园》创下了较高的收视率,也受到了中国观众的关注。该剧横跨12年,从1912年到1924年,讲述了英国上流社会的贵族和其仆人们的故事,从格兰瑟姆伯爵一家的经历侧面反映出一系列历史事件对英国社会的影响和变迁。本文将从几个方面分析这些改变及其背后的原因。

简介：网络社会是由一系列接点互联互通形成的社会形态,本文的跨媒、融媒、消媒方略指的是在网络社会形态下,作为传统媒体的电视在多种主体资格间媒介形态的跨界、单一主体资格的融媒实践和对媒介边界的消除的生存方略。

简介：根据布尔迪厄的观点,视觉艺术是众多领域中用文化来再现等级结构的领域之一。同在文化中的其他项目一样,绘画作为视觉艺术的主要例子,通过如何由艺术家、批评家和观众参与而暗示了社会分工。在布尔迪厄主义式框架中,绘画的文化参与被解释为社会地位的指标,因为艺术欣赏源于在家庭和教育系统中的训练有素,因而大部分人只能对其望洋兴叹。这意味着工人阶级喜好的文化种类有别于中上层阶级的选择。更多近期研究则质疑这样的观点,不同阶级的艺术喜好存在着能够重现社会结构的鸿沟。本文认为通俗和正统喜好间的差别变得模糊了,这主要是基于音乐领域的参考经验。本文的探讨基于文化资本和社会排斥项目提供的有关视觉艺术的数据,虽然有些分歧仍是与社会阶层的区别相关,如收入、教育和职业群体划分,但重要的相似之处得以被全面发现,某些重大分歧涉及的因素远在社会阶层以外,如种族、年龄和性别。同样重要的是,一些人与绘画并无关联,且对其不感兴趣。

简介：《中国川剧》画册的出版是一件功德无量的事情。2006年秋，姜晓文、袁学军先生来我家了解关于川剧的一些情况．告知他们计划拍摄一本关于川剧的画册．希望我推荐一位能够胜任的文字撰稿人．我便推荐了四川省川剧艺术研究院研究员杜建华。事前，时任省人大教科文卫委员会副主任、原为省文化厅长的张仲炎先生曾向我介绍过他们二人的情况．知道他们一位是有实力的四川企业家．一位是有大校军衔的《解放军画报》社的高级摄影记者．都是四川成都人．跟我一样有着深厚的川剧情结。

简介：京剧需要不需要刻画人物，这是牵一发要动全身的带有根本性的命题，故而愿借贵刊一隅，略述一己管窥之见，就教于读者。

简介：对于戏曲流派的研究，一直是学界关注的重要论题之一，有许多论著研究各流派的艺术特色、各流派的创始者之背景，以及其艺术修为等。从目前已产生的戏曲流派观之，大多是以板腔体为音乐基础的剧种，如京剧就有梅派、尚派、张派、荀派等：而少见以曲牌体为音乐基础的剧种产生流派，如昆剧就不见流派产生，究竟是何原因造成此种现象？此论题值得深入探究。因此也必然得从“曲牌体”与“板腔体”的体制内涵着手，才能抽丝剥茧分析其原因。

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简介：以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，合称八十四宫调，其中未有“仙吕入双角（调）”之名。隋唐以来的实际音乐实践中，十二宫并未全用，最多只用七宫。然而，戏曲曲谱常以“九宫”命名，编纂体例也以九宫为线索统辖曲牌。实际上，“九宫”之名虽属燕乐宫调之范畴，但在明清之理论典籍以及南北曲谱中已没有了调高的理论意识，“仙吕入双角（调）”也只是曲牌组合而已，并无他意，两者皆有名无实。此外，笛上七调顺序，常有“高不过五，下不过乙”之称，而《碎金词谱》“凡例”中所称“下不过上，上不过乙”，乃音阶之顺序排列。

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简介：我在芗剧《日蚀》一剧中扮演刘汉忠。要说我和“刘汉忠”,无论从外形或性格看完全是两个人。照剧本的要求和我的想象,刘该是人高马大,浓眉大眼,憨厚朴实又硬朗的山村汉子;而我呢,小胳膊小腿,小眼睛小嘴,连眉毛也就那么稀稀拉拉的几根,再加上一个过于高耸的鼻子,微黄的头发,开朗、诙谐好动的性格,根本就和老刘是两个品种的“料”。

简介：<正>京剧《杜鹃山》演出后,有人搞了个《〈杜鹃山〉创作排练经验介绍》(以下简称《介绍》),其中有一条是关于台词的,叫做“《杜》剧念白的新体制——韵白”。《介绍》上说:《杜》剧从头至尾采用了长短句式的诗一样的韵白体制,这是一个创新,是于会泳根据江青的指示,在修改加工《杜》剧过程中的“一次成功的实践”。洋洋数千字,很是吹了一番。我不懂京剧,就不谈它

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简介：一、“川剧学”辨何谓“川剧学”?从目前已经发表的文章来看,此语大致是按戏剧学>戏曲学>剧种学>川剧学的层次逻辑关系引伸而来。根据这种逻辑,有的同志则进一步引伸出“川剧剧作学”、“川剧音乐学”、“川剧舞美学”、“川剧表演学”、“川剧导演学”以及“川剧声腔学”、“川剧流派学”、“川剧观众学”、“川剧教育学”等等;也有人变换角度而强调交叉学科的研究。总而言之,在不少人心中,“川剧学”被当作一个“独立的学科”,而且包含着若干“分支学科”或“分支系统”.既然当前大家较多涉及“川剧学”的对象范围、研究角度与方法等问题,不妨先从类似问题谈几点不够成熟的看法:第一、“川剧学”的确切含义。由于“川剧学”系“戏剧学”引伸而来,有必要先认识什么是

简介：山西是华夏文明的重要发祥地之一。山西是文物大省,也是戏曲大省,民间艺术大省,非物质文化遗产大省。作为一个生活在这片热土上的山西人,特别是对于从事文化艺术工作的山西人来说,对山西的地域文化、文化资源、文化概貌,应当有所了解。作为戏曲人才,就应该对山西的戏曲概况有所了解。我在山西文化系统工作了大半辈子。我对

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简介：<正>由日本舞台美术界的老前辈三林亮太郎先生首倡的中日舞台美术专业学生作品展,继在日本东京展出之后,去年九月在北京,今年一月在上海同中国的观众见了面。举办这样的展览在我国还是第一次。虽然这次展出的规模并不大,但却引起了人们广泛的注视。一方面,它标志着中日两国间的戏剧文化交流正朝着新的广度和深度不断地扩展、推进。其次,对从事舞台美术教学的国内同行们来说,通过这次交流使我们获得了不少新的信息,得到了不少新的启示。今年五月,在中央正式颁布的《关于教育体制改革的决定》中有这么一段话:“要通过各种可能的途径,加强对外交流,使我们的教育事业建立在当代世界文明成果的基础之上。”我的体会是:当前,在总结我们自己的舞台美术教学历史和现实经验的同时,比较、研究别国舞美教学的经验,广借鉴、采众长,这对搞好现阶段的改革,进而建立有中国特色的社会主义现代舞台美术教学体系乃是不可缺少的一个重要环节。基于此想法,自从看了中日舞美专业学生作品联展之后,笔者就注意收集了一些材料。下面,就这次日方参展三院校有关舞美教学等方面的情况,将我之咫闻管见缀缉在一起,以提供给同志们参考。

简介：早先北京城,一出滑稽京剧《三字经》,时演不衰。“同光十三绝”之二老生张胜奎和谭鑫培均曾为之献艺。而赵如泉和潘月樵等虽于申滩上演过此剧,惜未能打响。及至风靡南北之京剧大师马连良来沪演做几回,始有知之者,然亦未能引起轰动。所谓“北人听戏,南人看戏”,盖此剧之功力全在生角之念白,即便上海观众听戏水平较前提高,恐怕亦不喜文戏,其有知之者可能因为久慕马派之唱腔耳。此剧向不晓之上海观众,时至今日,更鲜为人知了。