简介:应用现代教育技术是改善传统音乐教学弊端,提高高校音乐教学质量的有效解决方法。它给高校音乐教学带来了教学观念、教学模式以及师生关系等诸方面的变化。
简介:高师教育专业经过近十年的办学实践已经形成特色鲜明的专业。然而在我国高师教育课程改革的大背景下,音乐教育专业也面临着升级课程体系、提升教学质量的问题。总的来说,高师音乐教育专业以往的课程体系存在专业必修课程之间的衔接性不够、专业选修课程的创新性不够、教师教育课程的针对性不够突出等问题。本文主要针对这些问题,就高师音乐教育专业课程的创新进行了探讨,具体而言应在基础课程的合并,增强专业选修课程的创新性,开设针对高师音乐教育专业的教师教育类课程等方面进行探索。
简介:川剧《山杠爷》(载《四川戏剧》1995年第4期)的演出,将六十年代和八十年代戏曲界讨论过的戏曲现代化问题,重新提了出来。要讨论戏曲现代化是什么,不妨先明确界定戏曲现代化不是什么。我以为,戏曲现代化,首先不是简单的现代题材戏曲化。也就是说,以中国戏曲特定的载歌载舞的形式,简单地搬演一个
简介:随着信息时代的到来,电子美术资料的信息也越来越多,这对美术工作者收集整理查找,分享以及重新使用都要耗费大量的时间,更别提保管它们了,因此仅有纸张的印刷品是不够的.而E-paper数字化存储技术就为美术资料管理体系带来了方便,计算机技术的使用不但节省费用而且数据的再使用也更准确.
简介:
简介:戏曲作为我国古代艺术的精品之一,从古至今,受到越来越多人的热爱与欣赏。随着时代的不断变化,戏曲的形式与表演的舞台也在发生着变化,在现代社会,戏曲舞台的布景会随着技术的不断改变有所提升。本文将针对戏曲舞台布景,谈一谈关于戏曲舞台现代化布景的一些方式,展示出戏曲舞台的变迁。
简介:姜文的电影新作《让子弹飞》运用戏剧化叙事技巧,不仅通过动作、冲突、情景、悬念、场面等戏剧要素展开了一个引人入胜的故事,而且通过戏剧化的表演、荒诞性的台词和夸张化的讽喻实现了对镜像叙事的超越与创新。
简介:国产电影的奇观化现象是在视觉文化转向、消费文化崛起的社会文化背景下产生的电影创作与审美取向的变化。奇观化现象受到外来电影文本的启发而生成,它的审美接受心理动因是实现满足欲望观看的影像本位的凸显。
简介:塑造人物性格是表演最为基本的功能,但并非表演的全部内涵,更非表演的最高境界。性格化表演即性格演技,把善于运用性格化表演创作出众多各具不同性格特征的人物形象的演员称为性格演员。京评戏不仅代表着中国戏曲,在人物性格刻画上也本通一理。
简介:对于戏曲程式化,戏曲评论界一直是褒贬不一,更有甚者将目前戏曲的发展危机归罪于戏曲程式化,本文试图从我国艺术发展的大背景下分析戏曲程式化所面临的困境及产生原因,并提出相应的改革对策,希望有助于戏曲艺术在现阶段的传承与发展。
简介:新闻故事化是近几年来新闻业界十分流行的一种风格倾向,新闻不再只是五要素的简单罗列。从电视创作的实践来看,故事化也是电视传播的一种手段。如何理解新闻节目故事化倾向,在实际的电视工作中,又该用什么样的尺度来衡量新闻的客观事实呢?
简介:龚和德在《中国戏剧》2011年第11期上刊登同题文章,文章最后部分指出,对于张庚先生的戏曲理论,我以为学界有两点误解需要说明一下:一、张庚先生也讲戏曲的综合性,但他又指出戏曲是一种特殊的综合性——表演艺术本身就是唱念做打的综合。这是戏曲同话剧、歌剧、舞剧根本不同之点。
简介:<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演
简介:本文通过分析后现代美术的概念和特征,明确了在后现代视野下高等美术教育所应具备的开放性、多元化、包容性、人文性等基本理念,并在此基础上让高校美术生尝试建构一种注重审美培养和文化素质提升,以及关注生活、拥有平等对话环境等内容的高等美术教育模式。
简介:舞蹈课是高等师范音乐专业基础课之一,也是一门必修课,其在教学上有别于舞蹈院校和艺术学校的舞蹈教学。本文主要分析了目前高等师范院校舞蹈教育的现状,并从教学理念、教学手法、师资建设等方面,对如何改革师范院校音乐专业舞蹈教学进行了探讨。
简介:本文就耶鲁戏剧学院和纽约大学蒂希艺术学院注重学生终身幸福和人格塑造的办学理念、科学区分艺术专业学位体系和艺术学术学位体系的学位层次,以及独具学科特色的课程体系进行了详细的分析,并与国内艺术教育的有关方面进行了比较研究,提出了建立艺术学专业学位体系、建设艺术学课程公共教育平台的思路。
简介:2008年5月18日,由中华人民共和国教育部体育卫生与艺术教育司和哑洲戏剧教育研究中心主办、中央戏剧学院承办、中国舞台美术学会协办的第三届亚洲戏剧教育研究国际论坛在中央戏剧学院开幕。亚洲戏剧教育中心理事长、中央戏剧学院院长徐翔宣布,经过与亚洲戏剧教育研究中心各会员院校协商,本届论坛确定的主题是“舞台美术教学与创作研究”。
简介:在余上沅主持国立戏剧专科学校的十四年历程中,国立剧专成为新中国成立前办学时间最长、师资最精良、教学水平一流的现代戏剧教育机构。它先后招收学生千名以上,试验了四次学制改革,不断吸收留学归国的戏剧专家来校任教,不断探索新的教学方法,更新课程设置,建立了一套较完整的演出制度。这无一不与余上沅前瞻、开明、兼容并蓄的办学理念关系密切。
高校音乐课堂教学与现代教育技术
高师音乐教育专业课程建设新思路
《山杠爷》与戏曲现代化
美术资料的E-paper化特点
舞蹈民族化的可行性
戏曲舞台布景的现代化
《让子弹飞》的戏剧化叙事
国产电影的奇观化现象探析
谈戏曲舞台上的性格化创造
戏曲程式化的困境与对策
浅谈民族舞的现代化
电视新闻专题节目故事化探析
张庚先生与戏曲现代化
谈“莎味”与“中国化”之争
文化馆产业化发展之我见
后现代视野下的我国高等美术教育创新研究
对高师院校舞蹈教育改革的思考和建议
美国高等艺术教育模式初探——耶鲁和蒂希的启示
第三届亚洲戏剧教育研究国际论坛简讯
国立剧专十四年:余上沅戏剧教育实践初探