简介：太极流传至今具有悠久的历史,在中国武术中占有极其重要的地位,具有丰富的文化内涵和民族风格,它是祖国珍贵的文化遗产之一,不仅蕴含着中国古典唯物哲学、医疗、保健、技击,同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。中国古典舞身韵是集武术、昆曲、京剧,于一身具有鲜明民族审美的舞种。在对身韵的研究中,笔者发现太极与身韵两者间有许多叉和值得探讨的地方,基于此点,剖析、研究两者的关系,有利于共同发展,更好地为拓展人体科学,人体艺术的发展服务。

简介：在传统的课堂教学中，把知识一古脑儿地灌输给学生，是常见的教学模式。这种教学模式往往由于老师的“一言堂”和单向输出，使课堂变得索然无味，使学生成为被动的接受者。而且，由于老师课堂讲解的过细过全，没有注意给学生留下足够的思考空间，学生无需动脑筋，结果是“窒息”了他们的思维。

简介：＂舞＂是宗白华阐释中国艺术的关键词。＂舞＂的观念基础来自于《周易》的宇宙观。宗白华认为宇宙万物由气的节奏性变化构成,并伴随着一定的条理与秩序。而宇宙空间是由时间统率的,也是节奏化的,并呈现为＂时空统一体＂。在此基础上,宗白华指出＂舞＂是艺术本体＂生生的节奏＂最直接的显现,同时也是艺术境界的典型形态。宗白华对＂舞＂的阐释暗含着中国舞蹈审美特征的线索。他所阐发的《周易》宇宙观是中国舞蹈＂圆＂审美特征的根本依据;＂无往不复＂的观念是中国舞蹈＂终点回归起点＂运动原则的理论原点;＂生生的节奏＂是中国舞蹈＂线＂性特征的本源。

简介：李渔戏曲理论的创新性之一就是不乏哲学思辨。这一特点突出地表现在李渔对演员舞台搬演形态闺中与场上之关系的论述上。李渔戏曲理论的艺术哲学性质特色鲜明，创新性强，不仅使戏曲理论体系臻于完备，而且使戏曲理论与其它艺术理论融会贯通，交相辉映，相得益彰，无愧为中国古代戏曲理论的杰出代表。

简介：●读者来信摘登●第三届“荷花奖”比赛有感(陶春等)●金奖不等于精品(邹志君)●对舞蹈赛事的几点思考(白可)●净化舞蹈赛事杜绝不正之风(李开方)●仁者乐山智者乐水(仝妍)

简介：本文从汉族秧歌舞蹈的视角，将民族民间的传统舞蹈与现代审美意识三者之间的关系归纳为汉族秧歌舞蹈的三大现代审美意识特征，即秧歌舞蹈的现代步伐，秧歌舞蹈的审美变化和秧歌舞蹈的纯舞性，通过对三个特征的具体分析，探讨了没族秧歌舞蹈在纵向发展过程中，与现代艺术意识的融合，进而强调了对回到和重新发现人本身的寻根逆向追求的这一艺术的现代意义的理解，并由此得出民族民间的传统艺术应走向世界，从纵向和横向的双方面共同汲

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：本文从德国艺术理论家W·沃林格在《抽象与移情》中提出的“移情”和“抽象”这一对艺术理论范畴出发，论述了舞蹈艺术中的“移情”与“抽象”。并进而论述了舞蹈艺术与审美理论中其他一些与“移情”和“抽象”相应的二元对立范畴：艺与道、再现与表现、内容与形式、原型与类型、主体与客体、“醉”与“醒”、错彩镂金之美与荚蓉出水之美、写实与写意等。作者认为这些二元对立范畴都具有相当开阔的理论研究空间。

简介：创作之难，在于创作需要经历一个从无到有的过程，且创作者必须具有以新为本、标新立异、独辟蹊径的创作精神。中国古典舞作为当代创建的一种具有传统文化属性和古典文化精神的舞蹈种类，创作更是难上加难，因中国古典舞不仅需要符合艺术创作的出其不意，而且还要吻合舞种规定的属性和范式，所以，中国古典舞的创作之路必然充满艰辛和曲折。

简介：民间舞蹈与民间歌曲是民间艺术发展长河中两种不同的艺术表现形式，两者表达着人类文明几千年发展过程中人类对大自然征服过程中的喜、怒、哀、乐等各种情感，表现了人与自然之间既互相协调，又互相抗争，以及人类自身改造这一漫长过程中的内容。它们是伴随人类产生而产生，随着人类的进步而进步，形式、表现手段越趋丰富多样，各具民族特色。掌握民间歌曲与民间舞蹈的异同，对于从事艺术研究、表演者来说，具有融会贯通、举一反三的指导、启迪作用。因此，本文作者愿对民间舞蹈与民间歌曲的异同作浅薄的探讨。

简介：任何一个概念乃至一门学科的建立,都是在一定的历史和文化背景下产生,并在实践中得到社会的认可而确立。”“校园文化”是社会文化的一个组成部分。“校园文化”为社会认可而确立,是因为“校园文化”的存在及多种文化现象表现出来的前卫思想并作用于社会的先导行为。一、“校园文化”包容的方面广阔,而由广大校园成员参与并担任表演者的舞蹈——校园舞蹈——即是“校园文化”的一个具体舞蹈文化现象。它存在于校园中并作用于社会。二、需要是校园舞蹈活动存在、发展的基因。“校园舞蹈”的再度活跃与历史上“校园舞蹈”的活动有着极大的差别。如果说,学校在中国历史上出现的那一刻,广大校园成员及他们热心

简介：本文作者以“演艺形态”和“市场效益”为调研的重点，对国内部分旅游景点“大型实景演艺”的生存、发展状态，演艺团队的定位与管理，演艺人才的培养与教育等问题进行了初步、系统的考察与思辨。

简介：从舞蹈身体语言学和社会学视角．出发，对杨丽萍的新作《十面埋伏》进行形式层面和意义层面的分析，从作品中揭示出社会性意义。

简介：一、更新舞蹈教育的观念在舞蹈艺术教育活动中,舞蹈的表演意识与人的心理因素、人际交流的关系紧密,并可以提高思维反映、创作设计的能力。舞蹈教育又能活动身体各部位,培养气质和身体肌能协调感,使大脑得到充分体息,以更充沛的精力投入本学科的学习。多元化的舞蹈教育价值,使学生获得更广泛的知识,任何教育形式代替不了它的作用。中国音乐、美术教育界已以“素质教

简介：《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时代英国人文主义剧作家莎士比亚(1564—1616)，於1595年根据一个民间流传的动人的爱情故事所创作的话剧：后人把它列为作者所写的三十七部戏剧中的六大悲剧之一。

简介：欧阳予倩曾与梅兰芳先生商议，计划研究和编写《梅兰芳的舞蹈艺术》一书，但因种种原因，最后未能完成。笔者有幸在欧阳老师和梅先生谈论中国戏曲舞蹈的技艺特色和审美特征时，听到了两位艺术大师对传统舞蹈提出的精辟见解。本文将其谈话内容记录并整理，希望对年轻一代的舞蹈工作者有所借鉴。

简介：“气韵”是中国舞美学特征的核心，它贯穿于形体运动和情感表现的始终。中国古代哲学家老子日：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”中国舞训练从基本动律元素到主、支千教材动作再到短句、表现性组合的训练“气韵”的精气贯穿始终，可渭足中国舞蹈艺术的不二法宝。

简介：一、舞蹈语言中的明喻和隐喻1.舞蹈语言中的明喻艺术语言对生活实际的反映在吻合程度上有所不同,这就造成了艺术语言因素的抽象性、浓缩性和多义性的不同。在音乐表现中,一段由竖琴弹奏的流畅、清丽的琶音几乎总是立即使人回想起大自然中的潺潺流水;在舞蹈表现中,勇士受伤倒下,动作经

简介：8月17日，笔者在福州大剧院首次观赏由福建省歌舞剧院创作演出的舞剧《丝海寻梦》，看得激情澎湃。8月18日再度观看欣赏，依然心潮逐浪，不但原有的强烈的“第一印象”、“第一魅力”丝毫未减，而且一步步把我的情感和思绪，引向一个广阔的历史和艺术空间。这是一部在艺术上既有庄严恢弘的历史品相，又不乏人的精神力度、人性的真切刻画的成功新作。

简介：本文结合台湾刘凤学教授重建唐乐舞的研究和实践进行了较为深入的分析和探讨,从气息运用、基本体态、动态特征、服饰的特殊性等几个层面展开论述,梳理出三种最常见的身体形态和颇具共性的动态特征,阐释了刘凤学唐乐舞训练与表演在姿态和运动轨迹中所呈现出的不同特色,并总结了刘凤学舞蹈作品的创作风格与内在的审美追求,及其对唐代乐舞的创作实践和理论研究做出的有益探索。