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简介：明万历四十七年(1619年)流行在我国东南地区的戏曲抄本《钵中莲》传奇中共收录曲牌87支。在其第14出《补缸》里有这样一段唱词:雪上加霜见一斑,重圆镜碎料难难。顺风追赶无耽搁,不斩楼兰誓不还。

简介：<正>半个多世纪以来,二胡演奏的理论和实践都有了很大的发展。演奏技术、表现手段不断创新。那么,作为一个演奏者,怎样把一首乐曲演奏好呢?笔者认为有三个主要环节。技术方面的要求演奏任何一首乐曲的演奏者,首先要具有踏实的基本功。这包括对音准、节奏、速度、力度的正确地掌握,能够熟练地运用各种弓法、指法。为了准确地理解作品与表现作品,必须对作品的整体结构进行认真的分析与研究。每一部作品,都由作曲者依各自的意图和要表达的内容来进行创作的。演奏者通过分析

简介：那年月，纯粹的快乐作家陈村在近期的《上海文学》杂志上刊登了一篇回忆上世纪七十年代生活的长文，其中提到了他以前写的一篇散文《古典的人》，描述七十年代的一群年轻人怎样以近平宗教的虔诚，在那个特殊的年代中想方设法听赏古典音乐的.

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简介：本文从《诗经》“二南”所涉地理名词、艺术风格、作品重要性以及编订过程四方面展开论证，认为“二南”归属于南方诗歌的论点有待商榷。

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简介：<正>贝拉·巴托克的后三首四重奏继续追求并合乎逻辑地沿着在前三首四重奏中所提出的线索前进。我们在这里重又遇到巴托克所喜爱的乐思陈述的手法,以及为材料的统一和总的创作构思的一致的,更加彻底的表达的意向。

简介：依现在林谦三对“之／为调名制”的理解方式，中国音乐确实宜采用“之调名制”系统。但林廉三对“之／调名制”的理解方式有误，且与事实不合。由西乐界仍多主张（应无理由被采用的）“为调名制”来观察也可见林谦三对“之／为调名制”的理解方式，与古人不合。依正确的“之／为调名制”及“声调”定义来论，则中国音乐宜采用（已采用了）“为调名制”系统。

简介：勃拉姆斯在欧洲音乐史上,占据着极其重要的位置,成为德奥古典作曲大师中最后一人。他的音乐是十九世纪西方音乐文化的珍贵遗产,处于晚期浪漫主义时期的勃拉姆斯始终就受到德国古典传统音乐的热爱和熏陶,在具有古典创作风格的同时,也融入浪漫主义的音乐语汇。在他的作品中处处体现着醇厚的浪漫主义情怀与紧凑均衡的古典主义结构。全文共分为三个部分,第一部分主要阐述勃拉姆斯的音乐风格及其音乐成因。通过了解作曲家的成长和音乐风格,分析生活经历和音乐环境对其创作所产生的影响。第二部分介绍勃拉姆斯的室内乐创作背景和艺术特征。第三部分浅析114作品的写作技法和音乐语言,以便于大家学习和研究勃拉姆斯的音乐。

简介：萨克斯管四重奏作为一种小型的木管室内乐合奏形式近年来越来越被重视,但由于萨克斯管本身的构造及个人演奏技术问题,导致演奏中的音准问题时有发生。本文通过对"加键"技巧的概述、萨克斯管四重奏中容易出现的音准问题以及如何解决音准问题这三方面进行论述,试图找出如何运用这一技巧来解决萨克斯管重奏中出现的音准问题。

简介：上海音乐学院管弦系副主任丁芷诺副教授,曾于1985和1988年两次率领上海四重奏组赴英国参加三年一度的朴兹茅斯国际弦乐四重奏比赛,并分别荣获第二、四名。今年4月5日,丁芷诺归国返沪途中住我院招待所,记者前往访问,以下是谈话记录。

简介：作者中央音乐学院教授分寸感上,要追求的是“竹瘦蕉肥总相宜”的艺术境界。在语气感方面,刚、柔、抑、扬等各种语气都要用分寸感来控制它适当的“度”,“刚”过份了就是生硬;“柔”过份了就是软弱;“抑”过份了就使人感到憋气;“扬”过份了会显得趾高气扬,给人一种骄狂的感觉,等等。因此,恰当的语气分寸是取得动人演奏效果的重要因素之一。在线性形象感方面,线条怎样运动,怎样拐弯,怎样转角、呈什么形象等等,都有一个分寸掌握得是否恰当的问题。如:一个滑音,乐曲要求线条柔美,但如果滑音过重、过慢,或过轻、过快,形成的线条在听觉效果上就会与原要求不符。而只有将分寸奏得恰到好处,线条的形象才能准确,它所对应的音乐才能动听。从以上略举的几项中,我们就可以清楚地看到分寸感在乐感的各个方面所起的重要作用了。“乐感”是一个无限宽阔、无限丰富的海洋,值得我们去探索的内容还很多。对于一个二胡学习者来说,只有进入了乐感的世界,演奏才有意义,才有乐趣;否则,学习二胡将是一件枯燥无味的苦差事。一般来说,二胡演奏家都要经历“技”、“艺”、“道”这三个不同的层次。本文的上篇主要论述的是“技”;下篇主要论述的是“艺”。至于“道”,是不可学,也不可教的,唯有靠演...

简介：阿炳的二胡曲是集我国民间音乐之精华，融汇贯通后自然流露的绝唱。我在演奏时，特别感觉到它“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特点。阿炳所用定弦G、D的胡琴在过去民间称为托音胡琴，这种胡琴本不作演奏主调而用，也没有(或很少)换把，只是在一个把位内上下八

简介：三、各乐章的曲式结构1．第一乐章的曲式结构第一乐章的曲式结构是建立在对称原则基础上的奏鸣曲式，下面根据图式做进一步说明：

简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：置身于当下中国的泛都市文化生产与传播语境,民国导演桑弧及其海派电影作为历史的对照性文本重获关注。其电影一方面承传旧海派的鸳蝴传统,自觉聚焦市民题材,迎合市民趣味,呈现出显在的商业形态和俗文化特征。另一方面,电影的浮世关怀和日常现代性书写从市民文化内部参与建构了俗文化的人文精神,从而提升了海派电影的文化品格。桑弧海派电影的文化维度为当下华语都市电影的文化生产与建构提供启示。

简介：20世纪初正是欧洲各种音乐流派争艳盛行的时期,极富争议性的巴托克第三、第四弦乐四重奏(1927、1928)的音乐风格,较集中反映了受到当时诸多音乐流派影响的巴托克在这一时期的创作思想和美学原则.作者赋予这一时期的大胆试验与创新精神在这两部作品里得到了较鲜明的体现.研究这两部作品,对于我们诠释巴托克后来更加成熟的和晚期作品具有重要意义.本文着重在曲式结构的创新方面对这两部作品进行分析.

简介：前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇20世纪的苏联音乐史乃至世界音乐历史中占有极其重要的地位。他的十五部四重奏创作则实现了外在形式与内容意义的完美结合，以晦涩的音乐语言与深邃的思想内涵成为作曲家在外部世界的重重压力之下记录自己思索历程，表现自我内心世界的“日记”载体。围绕作品结构问题展开，通过微观、中观、宏观三个层面进行观察，分析作曲家结构创作思维中的“循环”特征，并解读其背后的意义。