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  • 简介:塔塔尔族尽管为我国人口较少的民族,但却有着丰富多彩的民间音乐资源。笔者通过梳理国内相关塔塔尔族音乐研究的文献发现,至今对其研究的成果主要聚焦于体裁分类研究、歌词研究、音乐形态研究、乐器和器乐研究四个方面。本文即是对以上成果的梳理、分析和总结,总结其研究成果和不足之处,提供一些新的研究视角,寄希望为今后对其的进一步研究有所促进。

  • 标签: 塔塔尔族 音乐体裁 唱词 音乐形态 理论思考
  • 简介:现今所使用的"乐理"概念有两个不同的含义,但它们都是就音乐基础理论表述范围而言,没有引发大的误解。有学者以某种文化观念给"乐理"重做界定,将其解释为包括音乐学诸多学科范畴在内的所谓"广义"的"乐理",由此而引起对传统音乐基础理论性质的根本改变。传统乐理与普通乐理都属于音乐基础学科、基本乐科。只有真正明确音乐基础理论的性质,才有可能使得中国传统音乐基础理论建设步入健康发展的轨道。

  • 标签: 普通乐理 传统乐理 文化观念 基础理论性质
  • 简介:为了纪念香港回归20周年,中国艺术研究院戏曲研究所、港澳非物质文化遗产发展研究会、中国戏曲表演学会于2017年11月9日至14日在香港中文大学和澳门旅游学院共同主办'戏曲实践经验及理论之融合研讨会暨中国戏曲表演学会年会、戏曲名家演唱会',近40位戏曲理论家、评论家、表演艺术家、教育家在观看了11个剧种13位戏曲表演艺术家的精彩演出后,进行深入研讨,旨在为戏曲传承提出切实可行的建议,推动港澳与内地戏曲的协同发展。

  • 标签: 实践经验理论 戏曲实践经验 理论融合
  • 简介:中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

  • 标签: 中国 岭南土著居民 民间口头理论 腔口 多声音乐形态 多声部民歌
  • 简介:笔者尝试从现代诠释学的角度介入音乐欣赏,尝试对音乐欣赏提供一个跨学科的视角。文章从诠释学的历史传统、现代诠释学与音乐欣赏的关系以及现代诠释学介入音乐欣赏后的反思三个方面进行分析。

  • 标签: 诠释学 音乐欣赏 伽达默尔 达尔豪斯
  • 简介:本研究通过对2010至2014年国际音乐教育类5本英语类研究型学术期刊共计661篇学术论文进行文献综述。聚焦国际音乐教育研究最新动态,重点对其中音乐教师教育、音乐教育社会学、专业音乐教育及学校音乐教育领域相关研究文献进行详细分析。其中涵盖"自我效能Self-efficacy"、"教学评估Assessment"、"身份认同Identity"等近年音乐教育研究焦点。本研究针对这些文献如何确立研究目的、选取研究对象、使用研究方法、归纳研究结论等方面进行详细评述。文章最后部分对近年文献研究中常见研究内容、常用研究方法、文献来源及行文结构进行概述,为我国广大学者了解国际音乐教育界最新研究动态及所运用研究方法、行文规范等,提供可资借鉴的导读及索引。

  • 标签: 音乐教育 学术期刊 研究状况 研究方法
  • 简介:将音乐厅比作博物馆常常出自一种讽喻,因其在曲目选择上存在明显的保守主义倾向。但抛开这类讽刺性的比喻,“音乐厅博物馆”还是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象,其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择,而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念、严肃音乐的意识形态,以及学院派音乐教育,音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成,共同构成了古典音乐的话语与习俗惯例。

  • 标签: 音乐厅博物馆 音乐经典 历史主义 “作品”概念 古典音乐话语
  • 简介:20世纪80年代至今的20余年问.有关大管演奏理论研究的成果主要涉及到大管演奏艺术史、大管演奏技巧、大管作品分析以及大管演奏教学等几个方面。但就其一门乐器的演奏艺术研究整体来看,似乎显得不够丰富,各方面研究的差异也较大.很难形成系统性的演奏理论体系。通过梳理与分析,让我们认识到了理论上的稚嫩和许多不足,但也看到了希望,随着广大同仁的不断努力.有关大管演奏艺术的理论建设会逐步丰满起来。

  • 标签: 大管演奏理论 研究缕析
  • 简介:关于识谱。乐谱——这是高级节律的示意图。它体现了作曲家巨大的精神上专业化的劳动。作者不可能把所有的指示都写在乐谱上。鉴于演奏者的专业经验,作者给予他一定的创作自由。因此作品中的很多地方需要演奏者独立解释。好的版本能给予大的帮助,然而很多版本带着编者个人的痕迹,这样就

  • 标签: 钢琴表演 缓急法 演奏者 作曲家 内心听觉 音调
  • 简介:本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

  • 标签: 音乐教学 内隐学习 教学探索
  • 简介:1750年至1825年的音乐史称为古典主义音乐史,该时期的音乐以无标题的纯主调音乐为主,结构匀称、旋律优美而紧凑、乐质细腻、感情乐观而明朗,具有高度的形式美,是这一时期音乐的整体特征。古典主义音乐的产生具有深刻的时代背景。

  • 标签: 古典主义音乐 创作特征 学派 主调音乐 整体特征 音乐史
  • 简介:女性主义的学术成就及其在音乐学中的情况①(上)〔美〕珍妮·鲍尔斯金平译编者按:这篇译文所谈及的音乐领域内的女性主义(Feminist)这一问题,是国内音乐史学、民族音乐学和作曲界关注但又尚未展开讨论的问题。文中介绍了国外学者在这一研究领域所做的工作及...

  • 标签: 女性主义研究 音乐学 学术成就 美国音乐 女性研究 女性主义批评
  • 简介:新古典主义是继浪漫主义和印象主义之后形成的理论流派,它追求理性、秩序与和谐的风格原则对二十世纪美国的钢琴奏鸣曲起到了重要影响。作为广泛吸收、融合多种音乐文化的美国,正是由于新古典主义和其他多种流派的影响,才使其奏鸣曲有了本土化的快速发展。

  • 标签: 新古典主义 美国钢琴奏鸣曲 美学风格
  • 简介:M·巴比特的名字不仅与"整体序列主义"紧密地连在一起,而且与本世纪40年代末建立的"哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心"也有不可分割的联系。本文拟就这位大师及其主要作品进行介绍和评价,主旨在于:对人们更准确地把握巴比特音乐的风格特征,创作技法,提供一些可资参照的信息。

  • 标签: 整体序列主义 巴比特 音高序列 奠基人 电子音响合成器 音乐创作
  • 简介:<正>一九四二年五月,毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。五十年来,中国发生了前所未有的巨大变化,在中国共产党的领导下,反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命斗争取得了决定性的胜利,中国人民站起来了,中国建成了社会主义国家。中国文学艺术也发生了根本性的变化,在整个国家开创了社会主义文艺创造和发展的历史。中国的历史性的变化是全国人民努力奋斗的结果,其中也有文艺工作者的努力,

  • 标签: 为人民服务 社会主义服务 教育作用 五十年 毛泽东同志 中国共产党
  • 简介:<正>(一)戏曲事业在党的领导下,在毛主席的“百花齐放,推陈出新”的方针指导下,不断地取得了令人鼓舞的成就。特别是大跃进以后,戏曲事业起了深刻的变化。这种深刻的变化,不仅表现在艺术上,也表现在从事戏曲工作的人的思想改造上。就拿戏曲音乐工作者来说吧,自从进到戏曲团体以后,从不安心工作,直到热爱戏曲音乐事业,并下定决心终生从事这个工作。这种变化是不简单的。由于人的思想起了变化,必然直接影响到艺术上的

  • 标签: 戏曲音乐 社会主义服务 戏曲艺术 革新 大跃进 表现形式
  • 简介:人类正处在两次文明之间,上一次文明的基础已在崩溃、而下一次文明的前奏尚未到来……印象主义,这个模糊而清晰的术语,现在几乎是家喻户晓的词汇了。而我们想要系统地阐述一个完整的艺术现象及其理论体系,却从来没有象今天这样困难,这是由现代纷繁的多元化特点决定的.做一点尝试吧,这是我的目的和希望。——写在前面的话

  • 标签: 印象主义 艺术现象 印象派画家 多元化特点 莫奈 德彪西
  • 简介:费列克斯·门德尔松-巴尔托迪(FelixMendelssohnBartholdy,1809-1847)在音乐上的表现手法和创作理念都受到浪漫主义文学的影响,音乐作品中充斥着浪漫主义文学色彩。他扩展了钢琴音乐的创作方式与技巧,将浪漫主义文学中的一些表现形式,例如,创作内容、表现手法等应用到了音乐创作中来。本论文以浪漫主义文学及门德尔松的简介为引线,通过对门德尔松音乐作品及其风格特性的讲述,分析浪漫主义文学对其音乐创作的影响。

  • 标签: 浪漫主义文学 门德尔松 音乐创作
  • 简介:本文从小提琴专业课教师的视觉角度出发,例举了各时期中外有代表性的小提琴作品,指出其中蕴涵着丰富的爱国主义情感和内容。作者认为,在小提琴专业课教学当中,教师应充分发挥专业课育人的优势,注重对学生进行爱国主义教育,使学生得到全面发展。

  • 标签: 小提琴作品 爱国主义内容