简介：本文引入算法灾难这一问题，首先重新阐释了保罗·维利里奥[PaulVirilio]的原初事故[originalaccident]概念，在其中他发现了事故之双重含义的融合[conflationofthedoublemeaning]，这双重含义为1）实体的述语[predicate]，2）亚里士多德意义上的偶然事件在技术灾难年代[thetimeoftechnologicalcatastrophe]的完全实现。本文与维利里奥的不同之处，在于进一步区分了第二自然（一种自然一技术的有机结构，福岛灾难作为例证）的偶然性和埃米尔·布特鲁[色mileBoutroux]所阐明的自然法则下的偶然性。第二自然[thesecondnature]来自理性在对抗事故中的不断外化[constantexteriorisation]——这一点柏拉图早在《普罗泰戈拉篇》中就提出了，此篇中理性是他在反-悲剧戏剧[anti—tragictheatre]中用来预防偶然性[τυχη，亦即luck]到来的措施。柏拉图之后，亚里士多德在《物理学》中区分了“运气”[τυχη]和“自动性”[τοαυτοματου]，视它们为可能性[chances]的两种形式；然而，如今的我们观察到，作为当今自动化[automation]的自动机[automaton]正在创造着一种机运[τυχη]或者偶然性[contingence]的新形式，导致了算法灾难[algorithmiccatastrophe]。这些灾难通过金融市场的“闪电崩盘[flashcrash]”、亚马逊云计算[Amazoncloudcomputing]的设计原则（一切都会失败）等得以证明，实际上，早在1960年诺伯特·维纳[NorbertWiener]，以及最近斯蒂芬·霍金在反对人工智能的评论中，都对这些灾难提出了警告。本文建议通过阅读昆汀·美亚索[QuentinMeillassoux]有关偶然性的绝对化[absolutisationofcontingence]去理解算法灾难的思辨美学[speculativeaesthetics]，从而结束全文。

简介：时尚摄影是时尚品牌广告宣传最直观的视觉表现形式，它在时尚产业的发展、时尚文化的传播方面发挥了巨大的作用。传统的时尚摄影通常通过唯美的画面、繁缛的环境以及漂亮的模特来直接呈现，而这种表现方式很难满足时尚创意产业对时尚的引领性与超前性。

简介：中国花鸟画作为中国画的一个独立画科，有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中，花鸟画始终以写实性作为基础，和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前，是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后，写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来，绘画界对花鸟画的写意性关注甚多，对于写实性则有所忽略，本文对花鸟画的写实性略作论述。

简介：近代美术史的书写传统、习惯把塞尚描述为一个时间性的排除者。这种结论的得出，是因为过多地把塞尚考虑为一个“后印象主义者”，由于典型的印象主义者们：德加、莫奈、毕沙罗都有一种狂热地捕捉瞬间的欲望，印象主义的绘画，

简介：什么是观念?观念是一代人认同的理想,生活方式和价值传达。50年代的人曾为了青春理想上山下乡,插队落户,60年代的人则在聆听主席的教导和参与宣传号召,70年代的人则懵懂地看着周遭,在嬉戏和玩耍中旁观着历史的迈进……观念在演义,在变异,在延伸……观念性油画的价值在于它的精神性即观念意义的追求,这种追求大多具有一种社会现实的针对性,因而也常常是反讽的、批判性的。观念性油画有对油画性解构的一面,以及它对综合材料的贴近,使它逐渐淡出严格意义的油画范围,画家可以把油画性与观念的追求统一起来,但这种追求很难两全。中国油画自"’85新潮"以来人们潜意识的人文精神,直面现实的精神无不体现出画家的人生态度,理想和价值,这样的表达视为中国油画的观念性追求。

简介：所谓设计研究的“学科间性”，指的是设计研究必须同时兼顾人文学科、社会科学乃至自然科学交叉学科的属性。在对不同的设计门类或者不同的研究语境中，可能对其中某种学科的特性更为强调，但这种强调不构成对其他侧面的否定。任何以个别设计门类试图对整个设计学进行通则式论述的做法都是片面的。只有强调“学科间性”，设计学才具备学科独立的前提与基础。

简介：有新闻报道，我国某市一个商场在两周时间里卖出20多部Vertu手机。Vertu是世界公认的手机业界的翘楚，其手机堪称独一无二。该手机有纯手工制造的部件超过400个，并且每一部分都是由世界最有威望的铂金和黄金供应商制作，制造过程中所产生的专利有20项之多。Vertu手机营造了一种人人想要，但是很少有人买得起的市场形象。事实上也如此，一部Vertu手机最贵的高达20多万元（人民币），最便宜的也卖到4万多元（人民币）。

简介：设计作品的个性与创造性是每一历史发展阶段的内在客观需求；是时代避步的标准与前提，是一个随着人类文明的兴衰而兴衰、发展而发展、循环往复的过程。设计的个性与创造性是推动设计任务的完成与目标实现的根本动力；是文明与文化进步的动力与标志；更是每一个阶段文化循环与发展的起点与终点。设计领域的进步与发展，必须反对模仿和抄袭。

简介：色美以感目，音美以感耳，意美以感心。人们从大千世界发现红、蓝、黄三原色。以审美的规律将色彩进行不同的组合，创造出各种各样的色彩；音乐中七个音阶不同的组合、交替，又产生出形式多样的音乐。

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

简介：　　产品造型设计作为一种现代设计的理论与方法,不仅包括产品功能、结构、材料、制造工艺以及产品的形态、色彩、表面处理、装饰工艺等,同时还包括与产品有关的社会的、经济的以及生理的、心理的等各方面因素,尽可能地给使用者带来高效、舒适、美观的享受,最充分地满足人们的物质和精神需要.……

简介：20世纪是极为动荡的一个时代,尤其是中国,整个处在动荡的最前沿。在这个世纪,西学东渐的浪潮最凶,战争的强度最大,文化的革命最深入,中国的传统文化受到了前所未有的挑战。中国传统绘画,作为传统文化的精华,也因此受到了最深重的威胁。

简介：本文旨在考察书法史上区别于古典主义的现代特性。

简介：中华世纪坛近期推出了“中华文化名人雕塑”中首尊创作完成的塑像《郭沫若》雕像,雕像的推出受到了社会各界的普遍关注。对雕塑的创作反映的意见大致可归纳为两类。一类是赞同意见:认为雕塑家创作的郭沫若很有民族气节、体现了抗日战争时期中国文人的骨气,

简介：友人与我闲聊,言及"主题性绘画创作",一时语塞,无从谈起,感觉这应当是一个收敛笑容、板起面孔来讨论的严肃话题,离当下画画的人遥远且陌生。事后想想,"主题性绘画创作"不过是"命

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：本文从楚图腾——凤的现代设计语言视角出发,对凤的文化价值、艺术价值、应用价值三方面进行分析,站在符号学的角度去重新审视楚图腾的造型特点,找出其在现代设计中的运用规律,并从现代设计语言的角度探讨楚图腾的创新应用途径.

简介：如果随便问一下在京从事传统民艺品文化运作和经营的人士,今年的市场情况如何?大部分会回答说:很糟,甚至是近几年不景气期间最糟糕的一年。也许说最糟还有点为时过早,但从现在的形势看,的确见不到有起色的痕迹。可以说民俗民艺品、尤其是传统民间美术品市场正处于迷雾笼罩之下,市场正在寻找那只拨开云雾之手。这里我们所说的民艺品,主要是指那些传统手工艺产品,如木版年画、剪纸、皮影、风筝、民间玩具、脸谱、蜡染、刺绣、少数民族民间手工艺品等等。它与机器生产的传统题材的现代工艺品有着本质的差别。随着十几年来的改革开放,中国民间艺术早已为传媒炒作得烂熟,有不少精品已流向国外,旅游产品的开发虽然曾经为民间艺术品市场带来过短暂繁荣,然而随之而来的便是毁灭性的冲击。急功近利心理驱动下的流水生产,势必会造成粗制滥造、大失水准,完全丧失原有的审美品味,传统民艺品几乎处于开发一样毁一样的窘境。我们现在常见到的大路货,早已不是严格意义上的民间艺术品,充其量不过是低劣的手工旅游商品。而真正意义上的传统民间艺术或由于缺少继承人而岌芨可危,面临绝境;或由于缺少地道材料和更深层次的创作心理而品质下降。过去几年间,小商小贩式的倒卖的确让那些下手早的人发了

简介：随着绘画发展的多元化，绘画材料突破了以往的传统载体，各种形式的媒介材料均被尝试应用在传统的绘画上。新材料在传统绘画中的运用与表现大多凸显出艺术家强烈的创作灵感和表现意愿。某种程度上，艺术观念也可视为是一种材料媒介，它贯穿着对传统绘画创作过程带有试验性的探讨与研究，也给传统学院派绘画表现形式带来了更多的可能性。