简介：每一张画都是我生活中琐碎的影子,看到我的画,或许感受到我对生活的思考。很久以来,我就倾心于对城市的关注,这种近乎痴迷的观察都反映在绘画当中。我所在的城市——郑州是一座典型的中国内陆城市,快速崛起的高楼大厦慢慢占据着城市的天际线,带有童年记忆的老街道和老建筑也都无所遁形,纷纷被贴上了"拆除"的标签,这些街道和建筑虽然杂乱无章,破败不堪,但却是生活在这个城市的所有人一段生活的共同见证,它们的消失也意味着我们自己一段生活历史的消亡。《即将消逝的风景线》就是带着这种感情创作出来的。画中我加入了明显的构成因素,使画面呈现出一种现代特征。在画面视点的处理上,我有意地降低视点,使画中一个街道建筑物的断面最大限度地放大在画面空间当中,并展现出游刃有余的视觉效果。在对建筑物,行人和汽车的处理上,强调平面效果,使得画面中的笔触和线条都能够完整地融入到画

简介：近年来我越来越意识到了绘画的任意性,这种感觉最初来源于拉乌尔·德凯泽、艾伯特·奥伦、克里斯托夫·伍尔、玛丽·海尔曼和麦克·克莱伯绘画中放荡不羁、草草数笔的感觉。但从另一个角度讲，这也是他们故意而为之，他们背离了那种“强有力”的绘画风格，试图营造出一种矛盾重重、摇摇欲坠的感觉。

简介：

简介：笔者作为一位在中国旅居多年的西方艺术家,从自身的角度入手,通过艺术家的观点定义＂空＂。他认为＂空＂是一个时刻,破除了过去的全部观念,是更多新想法不断出现的那一个瞬间。人在这虚无中重生,升华,重塑自己的生命。笔者通过齐白石、马克·罗斯科、马列维奇和宋钢四位艺术家的作品阐述自己对＂空＂的理解。

简介：世界上所有的物体都有色彩，无论是自然存在的，还是人工创造的，都无一仍外。如清晨朝霞中升起的又红又亮的太阳；天空与海水的多彩；雨后嫩绿可爱的麦苗；色彩艳丽的花卉；洁白剔透的雪花；还有小朋友们身上那五颜六色的衣裳……等等一些物体，所以，色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的。

简介：活动目标：1．尝试用蔬果印章印画，感知印章印画的美。2让幼儿对印章画感兴趣．体验用不同材料作画带来的快乐。

简介：离画布几步远,坐在椅子上。凝视,一动不动面对画面,许久。这是我看到的画室里张祖英的常态。不知在静止中他脑海中是否有流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局,我看到的是他眼中的专注。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下凝聚写作的精神一样。这就是创作,就是灵魂在探索,是把所有感知和情感汇聚的时刻。旁若无物,只有画面,然后,将这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的＂美＂。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露;人的语言可以言不由衷,

简介：周纯是宋徽宗时的著名画家。一次，开封府尹盛章设宴，请周纯作画。因周纯当过和尚，盛章说道：“大师善于丹青，我慕名已久，请为我画幅画吧。”周纯也不推辞，便说“蒙大人厚爱，请出个题吧。”

简介：“摄影的尊严在丁纪实”这句话并非纪实摄影家的自许，而足出自被一部分最有进取精神的中国纪实摄影家有意识地拒绝的一类摄影——关于观念摄影的的一本书，邱志杰在他的近著《摄影之后的摄影》的第8章就以这句话作标题。邱志杰说：“摄影史所做的是尽可能夸张地去建立起媒介自身的价值感，而其实我们对摄影的信赖恰恰在于它最忘我的时候。我们派遣一位摄影师去拍摄一次节日集会或婚礼，我们希望他能悄无声息地工作，最好不要让人们感觉到它的存在。由于摄影的出现本身就是服务于‘客观’的理想，摄影必须成为一种透明的媒介。”作为“透明的媒介”几乎是摄影与生俱来的特性，

简介：齐白石是当代著名艺术大师,绘画和篆刻成就卓著。他的篆刻早年学习丁敬、黄易,如“曾总均印”(图1)。43岁始见《二金蝶堂印谱》,转师赵之谦。他曾说:“刻印者能变化而成大家,得天趣之浑成,别开蹊径,而不失古碑之刻法,从来惟有赵(?)叔(之谦)一人。”他极推崇赵之谦的篆刻,学赵也多依据此印谱。从自用印“五十以后始学填词记”(图2)可以看出,他五十几岁还在学赵。他学赵印是

简介：电脑的画笔可以仿制绘画中的许多技法!本期，我们学画一幅具有装饰韵味的风景画，画中还运用了绘画中的点彩画法，点、线、面的巧妙结合，组成了色彩斑斓的景色。现在就一起来领略一下电脑画的神奇效果吧!

简介：法国现实主义绘画的兴起是以巴比松画派为先驱的。在这个画派里。最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。米勒的风格，按照画史的严格区分，不应该划进巴比松画派。可是米勒住在巴比松村长达27年，时间比谁都长。

简介：2005年10月，联合国教科文组织第三十三次代表大会以148票赞成的绝对多数通过了《保护文化内容和艺术表现形式多样化公约》，这是不是标志着人们在经济全球化及其影响下对当下艺术的冷静思考呢？以及站在当代艺术的上下文关系当中来重新看待艺术而作出的一种选择呢？也许正如贡布里希所说：“艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义。”他在《艺术发展史》一书中更明确指出，我们大都视若无睹的已经变得十分陈腐的那些19世纪的“官方艺术”作品，将来可能被重新发现。事实上，它们并不象我们今天通常想象的那样空虚和俗气，但必须将真正的次品跟佳作区分开来。可见，我们需要的是对艺术发生的一种沉思和对艺术得以构成与呈现的追问和质疑。也就是说，艺术之事关键在于选择。

简介：油画家杜璞曾经生活和学习在镇江和南京，近年迁居苏州，创造了世界遗产系列和苏州园林系列两批作品。杜璞师承南京艺术学院沈行工教授，从南京艺术学院研究生毕业时就确立了一种自由、泼辣的“写意油画”风格，林风眠-苏天赐的传统经过几番递承，在杜璞笔下表现性笔触的迷恋，而色彩从林风眠的灰暗或血腥、苏天赐的甜蜜装饰变为浓烈泼辣，又显然具有我们这个时代的特点：张扬、自我肯定的，对自己所遇到的盛世的满足和赞美。

简介：教学目标：1．观察分析象的造型特征，感受象的生活习性，了解象的勇敢精神．激发学生对象的喜爱之情。2欣赏一组有关象的雕塑作品．体验象在某一民族心目中的神圣形象．感受象在中国传统文化中的作用。

简介：

简介：对橘子洲青年毛泽东雕像，我做一个定位评价。橘子洲毛泽东雕像在世界上可以数得出来的一些巨型雕塑里面也是可以站得住脚的，艺术性站得住脚。做伟人纪念像的时候，需要表达伟人精神上的崇高感、永恒感，而这种崇高感和永恒感，在这座雕塑上体现出来了。通过一些具体的艺术处理和手法，将青年毛泽东的胸部处理成自然山体，很有崇高感，很有生命力。黎明把很多大自然的造型因素都融合到雕像里面，是一种写意的追求，非常鲜明地把大自然的崇高感和永恒感，

简介：＂适时＂和＂沉思＂两词的结合实际上包含了一个悖论：首届亚洲双年展暨第五届广州三年展的策展理念试图探讨或描绘＂适时＂（西式,全球化或＂世界时间＂：加速、速度、能见度、疲惫、逾矩/激进现代性、超资本主义、知识生产和经济）和＂沉思＂（亚洲时间：静思、专注、现代性的另一种模式、另外一套价值观、智慧）。换句话说,新广州三年展阐明了一个东西方悖论——矛盾、内在冲突、缺少任何一方都不能存在,还有或有必要的竞争挑衅——这个悖论当下正在塑造或重塑亚洲对时间的理解和体验。

简介：去年以来，中国当代的艺术品市场在海内外一路行情暴涨，引起了普遍的关注，有关中国艺术市场是否正在进入一个泡末时期的议论不绝于耳。对此，我的基本看法是中国当代艺术市场正在进入一个资金大盘放量增长的阶段，不管这些进入的资金是来自海外投资基金，还是中国民间的投机资本，都有助于更多的人关注和投入中国艺术品市场，这是中国艺术品市场非常需要的一个超常发展期，否则长期不死不活，在一个低资金总量的基础上是不可能有大的作为的。

简介：利用26个字母．拼写自己名字的拼音缩写．可以是全名的拼音字母组合、姓或名的拼音字母组合、英文名的字母组合等方式。通过观察各个字母的形体特征，从而让学生抓住字母的独特形态进行创作，凭借自身对特定图形的感受，以激发其想象力和创造力，让发散性思维得到更好的训练。