简介：“肖像”就是“描绘”——现代西方肖像画徐淦变化中的定义人类对自身形象、特别是对特定个体形象的记录，构成了绘画艺术中一个引人注目的门类：肖像画。肖像画记录人类特定个体形象的手段和风格的变化，在很大程度上反映了人类自身的变化：这些变化包括社会历史的发展、...

简介：　　中国现代装饰绘画受西方抽象主义等各种艺术流派的影响,在表现形式与绘画技法中表现了明显的装饰特征.画面呈现出小受透视、光影影响的效果,构图形式多样化,造型平面化,造型的线条极具装饰性,色彩更趋于概括和归纳,主观色彩的表现更为强烈,带有浓厚的现代装饰意味.……

简介：明式家具作为最具有中国气派的物质成果，经过宋元高台家具的初步发展，形成中国家具史上的黄金时代。它是以优质硬木为主要用材，以卓越精湛工艺生产的优秀家具，因其产生、形成和主要生产时代在明朝，故被称为明式家具。它的最大特点是把材料选择、

简介：西方现实主义雕塑的原则在古希腊就已经形成。长期以来，温克尔曼关于希腊雕塑是人类智慧不可企及的范例被视作不可动摇的经典。即使象叔本华这样对古典哲学大胆挑战的人，也不得不承认：“当我们远远地离开了希腊人的时候，我们也将因此而远远地离开了良好的趣味和美……”在这种观念的指导下。

简介：清代满族服饰是其骑射民族文化背景下多民族服饰风格的融合,所以无论款式还是品种、衣着特点都独具特色。如今满族服饰元素被越来越多的国内外设计师所推崇和运用,成为现代礼服的流行趋势。

简介：作为我国古代纹样装饰的重要组成部分,植物纹样在传播我国古典装饰文化过程中发挥了重要的作用,通过对植物纹样的"古典"审美意蕴进行解析,总结和借鉴植物纹样"古典"美的艺术表现手法,将植物纹样融入室内家具、窗帘、灯具、壁纸等设计过程中,是植物纹样"古典"美的"现代"阐释的重要路径。

简介：在古代,书家们也很注重创造,那些留名书史的各代大家就是创造的大家。但相对于对前人的继承,创造毕竟又是处于第二位的,大家们多数都认同或沿循米芾式的成才之路:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”(米芾《海岳名言》)除了少数大家注重创造

简介：20世纪以来，传统中国画向现代中国画变革的过程中，以吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等为代表的传统派坚守中国民族绘画传统的立场和道路，主张在继承的基础上发展传统，提出从中国画内部寻求突破和变革，自觉回应着时代变革的追求。由此，他们对传统绘画图式进行了创新性交革，努力建构适合现代人们精神追求的现代中国画图式。无疑，传统派在现代中国画图式探索上尚不成熟，但他们对绘画图式的变革及其绘画图式所体现的对人文价值的“当下性”的关注显示出对中国画现代转换的追求。

简介：六号档案。1王蘧常。尊称蘧老。蘧老的章草暂称为蘧草。主要作品为《十八帖》及91岁时所写＂行己有耻博我以文＂对联等。2沙孟海。尊称沙老。主要作品有2米见方的大字＂龙＂,杭州灵隐寺匾额＂大雄宝殿＂,首届全国书法展＂张旭＂句作品,大幅岳飞《满江红》词等。

简介：由于各国教育理念的差异，中外美术教育的理念与模式存在相当大的区别，所产生的教学效果及教育观念令人深思。对这些差异的分析研究，可以从一个侧面对如何开展我国的美术教育和实施素质教育进行更深入的思考。

简介：

简介：舞台设计的创新离不开技术的革新,任何新技术一旦融于艺术中,都将呈现出一种新视觉、新体验,延伸出不同的审美风尚。本文欲通过新技术对舞台空间、视觉表现两方面的影响进行梳理,试图总结出新技术对舞台设计所带来的影响,加深对它们的认识与体会,进而探索出在新技术影响下的现代舞台设计的表现手法该如何与时俱进。

简介：在近百年的中国美学研究中，部分美学家对中国传统书法艺术进行了现代美学研究，并以此作为理解中国艺术精神的关键，以及确立美学“中国身份”的重要途径。同时，这也开启了现代书法美学研究的先河。本文从五个方面对美学家们的书法美学研究成果进行了梳理和述评。即：对中国书法独特地位和价值的定位，对书法艺术美学性质的揭示，不同的书法审美观，以及对书法审美起源和发展问题的探讨；最后，本文认为现代美学家的书法美学研究是在双重因素指导下展开的，只有对此取长补短，才有助于今天的书法美学研究获得真正的新起点。

简介：透视法则和观念在欧洲文艺复兴的卓越成就推动了整个世界绘画乃至造型艺术的深刻变迁。从透视学发展角度来论述从文艺复兴开始的对透视学的循序渐进的使用，到后印象主义对透视作用的全新认识以及在创作中不断削弱透视的观念争议和转变，看文艺复兴以后的艺术家对透视学使用技巧上加减法的价值与意义，这样的研究和探讨有助于我们厘清透视学在整个绘画艺术历程中丝丝缕缕的蜕变。

简介：时代的发展必然带来艺术观念与艺术形态的发展与变化,当代的西方在其自身社会与文化发展的推动下,艺术领域也经历了一个世纪的从现代主义到后现代主义和当代艺术的不同发展阶段。中国的油画艺术,自西方引入的百年历史中,由于具体的国情,真正的正视艺术的现代性问题是从改革开放以后才开始,因为以往长期封闭造成的艺术单一化状况,所以,当国门敞开以后,基于迫切地改变现状的愿望,我国的艺评家和油画家以

简介：胡小石(1888-1962年),浙江绍兴人。名光炜,号清尹、夏庐,晚号沙公。北京大学毕业,历任南京中央大学、广州中山大学、南京大学教授。有《胡小石文集》行世。□胡小石在现代书法史上的地位,虽然远逊于他在现代学术史上的地位,但作为一代书法教育家李瑞清的一代传人,他在现代书法史上也自有其不可忽视和替代的地位。胡小石早年曾在李瑞清家任家庭教师,这段特殊经历使他得列李瑞清门墙。在一般情况下,得名家亲炙自是幸事,况且在碑风炽盛的民国书坛,能够投在享有盛誉、号称“南曾北李”的李瑞清门下执弟子礼,则更是幸中之幸。李瑞清早年任南京两江优级师范学堂监督兼江宁提学使,创办手工画科,提倡艺术教育。清朝覆亡后,移居沪上以遗老身份鬻书,以《郑文公》体,大享其名。但恰恰是在李瑞清最享时誉的《郑文公》体中,暴露出他在碑学认识上的误区,而这对胡小石一生书法创作的影响无疑是很大的。清代碑学后期,随着碑学自身的局限和危机的加剧,碑帖兼融成为碑学发展的主潮。赵之谦、沈曾植、康有为的书法创作,都在很大程度上放弃了独尊北碑的偏执,而以碑入帖,从而开启了碑学的现代转型。这个时期碑学家的创作观念也发生了很大变化,他们不再拘泥于对碑学独有的理解,以笔追刀,...

简介：伴随着经济全球化的浪潮，中国的家具业迎来了前所未有的发展机遇，行业规模、生产能力迅速扩大，成为了“中国制造”的重要组成。然而，在国际化的潮流下，中国家具业的生产力和创造力反差极大，“拿来主义”盛行。用行业的话讲是大家都在做搬运工。

简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：现代艺术河道，在这里拐了个弯南沙１９８９年，中国现代艺术的河道在这里拐了个弯。１９８９年以后的现实境遇，客观上抑制了正在无限膨胀的，或者说越来越被虚饰化了的“前卫意识”。恰好中国现代艺术的内部运作，也差不多在丧失舞台的同时，面临着一个自我转向的时机─...

简介：谈到中国早期现代美术教育必然绕不开上海这个城市，上海是我国早期现代美术教育的滥觞之地。20世纪初上海与北京、广州互相策应，以它们经济繁荣和文化包容为地缘基础，蕴育着一批仁人志士，他们挥洒着热情推动着中国美术教育事业的发展。在这一时期大小美术学校兴起，各类绘画团体、社团相继出现，各种展览会、画会更是如雨后春笋般层出不穷。