简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：现代艺术河道，在这里拐了个弯南沙１９８９年，中国现代艺术的河道在这里拐了个弯。１９８９年以后的现实境遇，客观上抑制了正在无限膨胀的，或者说越来越被虚饰化了的“前卫意识”。恰好中国现代艺术的内部运作，也差不多在丧失舞台的同时，面临着一个自我转向的时机─...

简介：谈到中国早期现代美术教育必然绕不开上海这个城市，上海是我国早期现代美术教育的滥觞之地。20世纪初上海与北京、广州互相策应，以它们经济繁荣和文化包容为地缘基础，蕴育着一批仁人志士，他们挥洒着热情推动着中国美术教育事业的发展。在这一时期大小美术学校兴起，各类绘画团体、社团相继出现，各种展览会、画会更是如雨后春笋般层出不穷。

简介：沈耀初和张大千、黄君璧等人被台湾权威机构评为十大画家之一．而且台湾的文化机构和民间有关机构、人士都认可这一评价。1973年．沈耀初应邀在台北历史博物馆“国家画廊“举办个人画展．获台湾画学会最高荣誉奖——金爵奖。台湾的“文化部“还为他拍了电视专题片，向全世界介绍他的绘画艺术．台湾的锦绣出版社把沈耀初作为“艺术巨匠”

简介：徐世昌（1855-1939），一生勤于书画创作，他在任大总统期间，支持创办了中国画学研究会，影响巨大，他自己也创作作品参加展览，因此，研究近现代中国画，不能忘记徐世昌。徐世昌是天津人，先祖多达官贵人。其父徐嘉贤是太学生，少时即随父作战，曾单骑闯入敌营侦察，至获全胜，受到上司的高度赞扬，惜25岁时病死。徐世昌的母亲刘氏虽是其父的继配，但却是安徽桐城派古文大家刘大魁的女儿，知书达理，教育几个子女皆成才，常对徐世昌说：“居家必先忍让，报国不避艰险。”徐世昌少时读书，同时在其三叔父指导下，学习传统书画。1882年，徐世昌28岁，和其弟世光同时考中举人，当时尚未发迹的袁世凯赠“双桂承观”匾祝贺，袁并拜徐为兄。

简介：清代碑学的思想发展,学界已有很多文章从不同角度进行论述。本文试图以西方现代性理论对中国传统书法概念解析的同时,看清代碑学如何以一种新的形式代替传统创作思维,并希冀通过书法现代理论探索清代碑学向现代性过渡的范式。

简介：伴随着令人振奋的2008北京奥运会落幕,今天在中国美术馆又举行了"拓展与融合——中国现代油画研究展",此展既是北京奥运会旗下的重大艺术项目,也展现了中国油画历经百年,适应社会发展需要,开拓、创造中国现代油画探索之路。本画集收录了全部参展的160幅作品,为时代留下了历史的印记。

简介：因子，今天我们聊行书或行草板块。行书这个玩意，介于草书和楷书之间，约起源于两汉之际。刘德升这个名字，也被传为行书祖师爷入了史册。书体的变化是以实用为目的，书法可以分为雅士书法和众群墨迹。雅士书法这条线的，主要以帝皇、士大夫、将军、僧人等饱读诗书的文士为主，他们写的字，骨子里雅，把书法提升到了道的境界。

简介：雕塑空间是雕塑语言的重要组成部分,西方古典雕塑一直以凸起的三维实体空间为基本特征,现代雕塑家将空间从封闭的体积中释放出来,在这个过程中,虚空间作为一种崭新的艺术形态应运而生,它拓展和丰富了现代雕塑的表现手法。随着科技的进步和人们时空观念的转变,虚空间的语境也得到了进一步的延展,呈现出不同的类型。

简介：传统与现代,具象与抽象,我们在讨论概念的同时,实践的浪潮正汹涌地推动着一波又一波观念的思考。如何解释语言系统与形象系统的互为关系以及历史的＂痕＂与＂迹＂的相互映照下产生的神秘主义、存在主义、现实主义、抽象主义、形式主义、极简主义＂等,以及其中所折射出的艺术所存在的合理性及其辨析,

简介：七号档案。1于右任。2毛泽东。3林散之。4王冬龄（中国美院现代书法研究中心主任）——普陀山琅琊阁·海派艺评71因子,今草这个玩意,从张芝以来,到王羲之《十七帖》,直到大唐,形成了狂草高峰。张旭,怀素,一代高手。五代杨凝式的《神仙起居法》,漫不经心,纵逸浪漫。到了北宋,黄山谷草书似鳗鱼乱窜,恣意跳跃;赵佶草书千字文劲利流畅,奔放驰骋。中国的书法,在日本也落了根。

简介：马书林先生：1956年9月生于沈阳。1982年毕业于鲁迅美术学院并留校任教，1998年任鲁迅美术学院副院长兼附中校长、辽宁美术家协会副主席。2004年调任中国美术馆副馆长，20j4年任中国美术馆常务副馆长，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，第十届至十二届全国美展评委，北京文史馆馆员，中国国家画院、中国艺术研究院特聘研究员、享受国务院政府特殊津贴。

简介：现代艺术在中国的传播，大众对现代艺术的接受障碍的社会环境分析；艺术理论与艺术批评尚显滞后；传媒对现代艺术的传播应该发挥更大作用；艺术教育体系中的现代艺术教育的滞后性。

简介：祠堂文化是＂礼俗社会＂中宗族文化的核心。培田祠堂通过严谨的规划布局,构建起内涵丰富、语境深远的多重文化类型,形成具有共识的礼制性文化载体。本文通过分析培田祠堂文化语境,能有效地解读传统文化的精神内涵和人文形态,为目前乡村文化建设、构建和谐社区、打造＂美丽乡村＂生态文化提供有益启示。

简介：纵观20世纪以后中国油画的发展历程，其大致经历四个阶段，即：60年代以前、60年代之后的日本模式、法国模式、苏联模式三个发展阶段。在后三个阶段中，我国油画的创作基本上是采取拿来主义思想，在技法上直接套用外国油画创作模式。直到20世纪60年代后我国的油画创作才真正进入寻求本土化的历程，即在吸收外来艺术思想和创作技法的基础上，使油画创作民族化。

简介：中国传统石色与现代石色蒋采蘋当前全人类都崇尚天然，无论吃穿住行都想取自天然的物质，从而避免环境污染或者污染环境，这是人类保护自身和地球的美好愿望。绘画作品也是人类环境的一部分，所以古代画家所用的取自大自然的石色必然受到新的重视。据说日本政府已明令禁止...

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：1932年初，美国著名策展人林肯·柯尔斯坦在纽约现代艺术博物馆新址举办了一个名为“战后世界”的壁画展，参展的各类风格的架上画家，均为本土艺术家且名不见经传。由于个别画家作品中的“共产主义”意识。使得该画展在社会上掀起轩然大波。在展览筹备期间，现代艺术馆的董事们意见各异，参展画家也对画展运作过程中的变故纠缠不休。使画展险些胎死腹中。林肯以他坚忍的信念和出色的能力，周旋在董事会与画家之间，最终使展览得以按原定计划展出。虽然展览的评价十分糟糕。但通过“风波”的过程，我们能够从一个个案中了解美国的展览管理机制以及策展人在展览中所起的作用。

简介：我在正篇中评论了徐悲鸿．也评论了他的书法．虽然我当时也说他是第一流的大书法家，但语焉不详．而且有些内容是上一世纪的观点。据徐悲鸿之子徐庆平说．徐悲鸿对传统书法的嗜爱已达到痴迷地步，他不遗余力地购买了很多有名碑帖，时时观赏临摹。直到他去世前还在病床上欣赏研究古碑书法。现在有必要再一次认真评价徐悲鸿的书法。他的马之所以画得好．书法基础是很关键的。

简介：沈尹默档案沈尹默(1883-1971),浙江吴兴人。原名君默,字中,号秋明,瓠瓜。曾留学日本,任《新青年》编委,北京大学、中法大学教授,北平大学校长。晚年主持上海新书法篆刻研究会,致力书法教育,有《沈尹默丛稿》、《沈尹默书法集》行世。□