学科分类
/ 23
448 个结果
  • 简介:篆刻艺术伴随着中国书画艺术的发展源远流长。最早的篆刻形式出现在人类劳动生活中,远比书画艺术早得多,如奴隶社会的奴隶主将奴隶身上烙上印记,在牛马身上烙上印记等。《日庚都萃车马》就是烙在马腿上的烙马印。这些虽反映了奴隶社会的残酷,却可窥见篆刻艺术的萌发端倪。奴隶社会书画处于图腾时期,尚未完全独立起来。直到奴隶社会的晚期商周时

  • 标签: 篆刻艺术 独创性 奴隶社会 书法篆刻 书画艺术 现代篆刻
  • 简介:高职作为就业教育,要培养社会上有用的技术应用人才,其艺术设计专业更应该通过素描教学来培养和提高学生最基本的造型能力。素描教学的宗旨,不只限于为欣赏艺术作品,更要培养学生成为适应社会需要的实用美术设计专业人才。为此,现在的高职美术素描教学,应将速写纳入素描课堂教学之中。

  • 标签: 素描教学 高职美术 表现性素描 造型能力 重要性 速写
  • 简介:自从1978年至今,当代中国美术已经走过38年,此间先后参与美术界活动的艺术家已有四代人。当代美术所表现出来的异常的复杂是前所未有的,从抵制“极左”思想到追求艺术自由再到自我表现,从简单的模仿西方到反传统思潮再到与西方接轨,从现代主义到后现代主义再到当代艺术,从现代到后现代再到当代,从地域的、民族的、东方的到国际化、全球化再到后全球化。以上这些现象在艺术创作和理论批评两个层面上都有表现。

  • 标签: 后现代性 中国美术 西方 后现代主义 当代美术 反传统思潮
  • 简介:中国当代公共纪念雕塑形态的变革与建国以来的意识形态,文化形态的变化密切相关。50、60年代公共2雕塑形式、题材以及与环境的关系遵循着一定之规,社会功能明确。80年代纪念雕塑的创作获得了较大的选择空间,创作面貌更加丰富。

  • 标签: 公共纪念性雕塑 意识形态 城市文化
  • 简介:“昔日的文明已距离我们千年万年,但它们的精神仍然依附于文字之上,显现于形象之中,仍然向我们诉说,给我们以知识.以鼓舞、以启迪、以教育,古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭,而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度,要恭恭敬敬地去解读它们,这解读,包括欣赏、理解、体味和感悟。”

  • 标签: 雕塑艺术 纪念性 技术传统 古代文明 文化遗存
  • 简介:美术教育对提高学生综合素质,培养健全高尚的人格和树立正确的审美观,人生观、价值观具有深远影响。随着课程改革的不断深入,作为美术教育重要组成部分的美术教学评价也越来越受到重视。课程标准强调,评价应当弱化甄别和选拔的功能,突出评价的改善和促进功能。评价标准应体现多维和多极性,

  • 标签: 教学评价 美术教育 学生综合素质 课程改革 课程标准 评价标准
  • 简介:本文着重分析中国高校由于一时风气浮嚣。带来教育质量滑坡的深层原因。进而认为,要改变这种状况,关键是切实建立起公平、公正、透明的制度环境,形成健全的竞争机制与激励机制。否则,任何试图提高教育质量的改革举措,都只会成为形式主义的花样翻新,而不会有任何实际效果。作者认为,在制度环境的建设上,应多一点国际通则,少一点本国特色。

  • 标签: 中国高校 制度环境 教育质量 竞争机制
  • 简介:动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间;同时,随着各种数字技术的快速发展,动画的内涵和外延也在不断的拓展演变,从技术层面上讲,继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后,当下则又表现出了一种相反的现象,即:高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。

  • 标签: 定格动画 新媒体 时间 材料 语境 数字绘画
  • 简介:在中国绘画史上,宗炳的《画山水序》具有特殊重要的地位,可视为中国山水画的宣言书和第一个美学纲领。它不仅确立了山水画创作的基本规范,还实现了人们对绘画功能认识的转变。其中所倡导的对绘画审美与个性的自觉追求,标志着山水画理论的提前成熟,具有里程碑意义。

  • 标签: 《画山水序》 宗炳 开创性 中国绘画史 中国山水画 山水画创作
  • 简介:油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程,也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛,通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能,同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料,油画静物写生的重要包括色调的整体表达,形色的严谨结合,质感的细腻表现,此阶段是油画学习的初级阶段,但也是最为重要的阶段,大学美术教育有别于高考的美术教育,大学美术不仅仅是高考美术的延续,更是美术本质的体现,在油画静物写生中,需要学生学会主动“解读静物”,在油画中注入主观的思考,它是这一阶段的重中之重。

  • 标签: 油画 静物写生 解读静物 色调
  • 简介:传统意义上的作品完整有其自身的规定性,特别是叙事作品有其自律。然而,当代油画群像叙事为了实现对戏剧因素的有效设置,借用某些戏剧的方法,运用复制、象征、虚拟、隐喻、嫁接、置换、挪用等手法,戏剧性地颠覆传统中心结构主义叙事的逻辑规律,打破传统的习惯性叙事方式和节奏,提取故事节点,改变作品元素的匹配模式,采用蒙太奇式的表现手法,使作品的相关元素发生戏剧的质变而处于出人意料的另类关系中,从而

  • 标签: 中国当代油画 匹配模式 叙事性 布面油画 逻辑规律 审美趣味
  • 简介:中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.

  • 标签: 绘画性 宗教 青铜器 石雕
  • 简介:直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题,材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着,材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题,但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面,忽视了传统再现绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料,而是材料在绘画中的呈现,绘画的兴趣,绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式,就是媒介本身,这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说,媒介就是绘画自主所在,并且因此,自主性问题不存在于绘画内部。

  • 标签: 材料 媒介 绘画的自主性
  • 简介:就现存观念而言,现代主义视觉革命在中国主流文化的状态中似乎正跨越和完结着它的尽头,然而在原创中带有较强“劣根意识”的中国当代陶艺恰恰正由其边缘状态和夹缝位置逐步进入现代艺术的中心和主流意识。若不把这种现象定位在中国当代艺术格局中去审视,中国当代陶艺的发生和发展将是毫无意义的,我们且不去分析它对既往和现存的观念是否存在着一场革命,而使其仅成为一种批判也是不可想象的。

  • 标签: 中国 当代陶艺 现代性 视觉艺术 艺术创作 审美观念
  • 简介:“永嘉之乱”以后,新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播,到了庾翼去世,东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志,变革“古形”,拥有着“今体”书法的基本特征。

  • 标签: 书风 包容性 帖学 王羲之 书法
  • 简介:在不少关于"中国抽象艺术"的评论中,都有意识或无意识地谈道,中国和中国抽象艺术缺乏理性,缺乏科学,或者别的相关必要条件。然而,实际上,细思这种判断,就会发现其背后隐含的对比意义——所谓"缺乏",必然需要一个可资比较的对象和标准。如果没有比较,就不会存在"缺乏"的结论。那么,跟谁比较?缺乏什么?

  • 标签: 抽象艺术 中国 当代性 历史 无意识 有意识