简介：旁门窥董华沐我有机会先后看了纳尔逊·艾金斯美术馆的＂董其昌世纪展＂和北京炎黄艺术馆的＂董其昌艺术展＂，从旁接触到近年来的董其昌热。看来，对他的艺术与理论的再评价这个课题的意义已经越出了中国画史研究的范围，涉及对中西绘画比较关系的认识。正是从董其昌所处...

简介：您必须结识这位年轻女子。她有着聪明的眼睛和一张美丽、诚实、活泼的面孔,在文艺复兴时期画得如此自然,为前所未见。这位年轻女子即索福尼斯巴·安圭索拉(SofonisbaAnguissola)。图1是这位女画家的自画像。12年前,在洛衫矶的一个展览上,我同她不期而遇。第一眼看上去,她就深深地吸引了我,使我想更多地了解她。这期间证实了惊人的消息:索福尼斯巴·安圭索拉当时是个名人。她是西班牙菲利普二世的宫廷画家。她的老师是米开朗基罗和贝尔纳迪诺·坎皮(BernardinoCampi))。乔治·瓦萨

简介：首届重庆油画双年展以“在地与间离”为主题,将老中青三代本土油画家的创作面貌呈现出来,既有经典之作,又有当代活力。此次采访以该展览为背景,对活动举办的意图、价值作探讨。同时,鉴于川美油画力量在重庆油画创作历史中各节点的重要意义,采访讨论并展望了艺术教育及重庆油画学会未来的发展规划。

简介：程承1987年出生于江苏苏州。浙江省画院研究员,中国美术学院特聘教师。2010年6月毕业于中国美术学院美术教育专业,获学士学位。2013年6月,毕业于中国美术学院民族绘画基础理论与创作研究专业,获硕士学位。2011年作品《约梦故园》荣获浙江省第五届青年画展优秀奖（最高奖）。2013年作品《素园石记》入选中国美术家协会主办的相聚宜兴——全国工笔画作品展。

简介：认识程承的时间不短，对她也算是比较了解。很清楚地，还记得第一次见面的时候就感到她是一个很是自信、很有想法的青年画家，这种感觉、这种印象很强烈，但她可能不自知。直到见到她的绘画创作，我更是肯定了尚且明晰的印象并且对其作品有了更进一步的理解。

简介：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。

简介：身处新的世纪，面对新知识浪潮。在全球经济和各行业寻求一体化和标准化的当今世界，西方世界以强势经济推行自己的价值观念和文化理念，一些中国油画家身处在这新旧价值观，新旧思维方式和文化观念的激烈碰撞中，在艺术实践上产生了解诸多的困惑和迷茫；作为中国改革开放的前沿，苏南地区迅猛发展的经济为文化事业的深入发展奠定了殷实的基础，作为上世纪二三十年代曾经的油画兴盛地，在新旧观念不断碰撞的今天，我们不免要想起我们的油画前辈——第一代油画学子颜文樑，以他的发展轨迹来思考今天苏南油画的现状，思考中国油画的现状和未来之路。

简介：探讨书法的形式,有一个根本问题是无法绕过去的,这就是书法形式的历史发生,它牵涉到文字的起源与发生。文字的起源问题十分复杂,在逻辑上包括三个主要问题:文字何时发生(When)、文字如何发生(How)及文字何以发生(Why)。这三个层面的问题都关系到书法艺术的起源。书法的起源并不是指书法在“时间”上产生的具体年代,而是指,在什么情形、什么条件下书法才成为艺术,在这里,我们不仅仅需要出土的证据,更重要的是还需要对这些证据进行美学的思考。

简介：美术馆的知识生产“美术馆的知识生产”是近些年美术馆研究与管理理论中不断被提及的概念。“美术馆的知识生产”一词没有明确的定义，主要的论述来自于王璜生、朱青生、唐斌等学者，综合现有相关文章，“美术馆的知识生产”主要包含两个方面：一、作为知识生产体的美术馆；二、美术馆与美术史的关系。

简介：中国的绘画,据传统的分类,有的分4科（门）,有的分6科、8科、10科以至13科。最简单的分法,即分人物画、山水画和花鸟画3科。有的在＂花鸟画＂一科内,将松竹、蔬果、虫鱼、畜兽和＂博古＂等都包括了进去。绘画的分门别类,至唐代才明确,此后陆续出现了各种分类法。

简介：过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识，从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证，以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始．并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天．我们早已放弃了这种评判标准．美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见．就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”

简介：传统书法一步一个深深的脚印地走到今天，历经千百年的沧桑，已经形成极为深厚的积淀。电脑、网络等高科技的迅猛发展给书法这一古老的传统艺术提供了生存、发展的新的机遇和空间，它们之间的碰撞与契合正在使书法的各种因子发生或是巨大或是微妙的变化。一系列变化必然导致书法空间领域的拓展。

简介：在以往对恽寿平生平史料的整理和研究中,其早岁的人生经历,如与父隐居天台、南下抗清、鹫峰相会等,因其故事具有丰富的戏剧性而受到人们注目。王时敏之子王掞将之改编成《鹫峰缘》杂剧,吴伟业门生沈受宏以之作《赠毗陵恽正叔一百韵》,说明这些故事在当时就已经成为文人们取用的创作素材。

简介：我第一次见到陈连富的雕塑，并不是原件，而是一份印刷精美的画册，许多作品的局部在迷离的光影映照之下，空灵如梦，温柔如春。

简介：中国文化有一主干精神，即她贯穿着一种对自然精神的崇拜，对彤而上精神的追寻，这是因为中国的上古哲学思想所奠定的基调，即追求天与人之和谐，心灵的自由带有实践性的理性精神，因为这种文化浸淫着情感性的优美方式，而非西方悲剧精神的崇高。中国文化的特质如果以石为喻，恰好与这种特质相吻合，如石之抽象意态和美幻速变的色彩具有东方文化的神秘性质，具体说来，石的弯转曲折的形态似乎正是中国人的表意方式的形象象征。

简介：刘依闻教授年届九十，精神抖擞地举办个人画展，其气魄令人作敬，其作品的时间跨度从1941年到2006年，横亘半个多世纪，足见其艺术创作的活力与激情。因此站在刘先生的画展前，总会有肃然起敬的震撼。刘先生的精神依然年轻，实在是我们的共同幸福。

简介：本文从北京的雾霾问题切入，讨论了雾霾是如何产生的。雾霾是人类对环境大量污染造成的，那么怎么样才能保护环境，为我们的子孙后代造福呢？可持续建筑是一种解决方法。与其号召减少使用不可再生的燃料和减少污染的产生，我们必须设计真正的无污染可持续建筑，它依赖可再生资源产生并最终能自给自足的能源，实现零污染。

简介：何谓“獭祭”?水獭捕鱼,依次陈列而食,如祭祀祖先,称“獭祭鱼”。(载“礼记”)李商隐排列古书,慎重推敲成文,后人即以集素材而成的作品,谓之“獭祭”。我现在要说的是我个人学画的经验。在学习工笔花鸟画阶段,从临摹到写生,收集了许多素材,包括双勾粉本、白描、工笔淡彩、工笔重彩、写生资料等等。当时在上海的主顾,主要是一些商人,他们喜爱的是工笔花鸟草虫,要求所谓“三多”:画得多,题句多,图章多。商人要画就象买小菜一样,要多多益善,满满一篮,画了鸟再要加只虫,他们才会满意。穷画家碰到这样的主顾,为了生活,只得迁就他们。解放前根本谈不上什么发挥个性。作为文人雅士

简介：从罪人到英雄：贝聿铭的卢浮宫征途［美］蒂莫西·里巴克马天戈译与贝聿铭的以往的工作不同，卢浮宫扩建涉及了政治、建筑、历史诸因素。贝聿铭面临了恶毒的攻击和近乎波吉亚【１】的权力阴谋。若没有他“不折不挠的脊梁”──正如一位同事形容的，这一历时十年，耗资十亿...

简介：1936年的一场大火,使我们今天无缘亲炙那座由设计过温室的约瑟·帕克斯顿爵士设计、曾经震撼到约翰·拉斯金和威廉·莫里斯,并且在伦敦海德公园重建的＂水晶宫＂了。不过,无论是莫里斯还是拉斯金,在19世纪中期这样一个转折的