简介：吴绡（16157-1671），字素公，又字片霞，号冰仙，长洲（今苏州）人，琴棋书画无所不能。邹流琦《吴冰仙集小引》说：“（绡）兰心蕙质，雅善书史。……于一切琴棋弦管之艺，无不精绝。书法直通钟、王，尤善画，每经点缀，灵动如生。”这类夸赞之词，并非溢美，我们从吴绡留存的大量诗作中也能窥见一斑。

简介：<正>勃特勒(SamuelButler)记载他碰见一个意大利男孩子,那孩子问他:“你们英国人准把郎费罗(Longfellow)的诗读得很多吧?”他答:“不,我们不怎末读他的诗。”他孩子诧异道:“那是什么缘故呢?他是一个很漂亮的诗人(averyprettypoet)呀!”这位惯持异见的作家显然过低估计了他本国人的

简介：本文以第一联的五种英译本为探讨基础,从诗译的语言、形象、音韵、流动性及意境等几方面对汉诗的英译进行了比较分析,指出任何翻译都是有目的的行为,目的决定着如何英译为最佳.

简介：在我的心目中，启功就是古道热肠、从容洒脱、幽默风趣的化身，在出身门第、名利地位、挫折灾难、纷纭世事面前，取得了真正的自由，以毕生的经历、成就书写了一个大写的“人”字。他的旧体诗词（集为（《启功韵语》，北京师范大学出版社1989年版。本节所引启功诗均出此书），量虽不大，质却甚高，所谓“以我少少许，胜人多多许”者也。他的诗，又以唐宋体居多，但篇数不多的后唐宋体诗却为后唐宋体赢得了广大读者的青睐，贡献可谓大矣。

简介：曹禺秉持着"以剧写诗"的创作思想在《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》四个作品里建构起"戏剧诗"本体世界。作品一方面试图揭示生存之谜,一方面指向对人生归宿的诗意探寻。"戏剧诗"本体在《蜕变》等作品中遭遇消解。《蜕变》和《明朗的天》继承但变形了四大剧的戏剧结构;而曹禺的诗才在《家》《胆剑篇》和《王昭君》中则衍化成为抒情性语言。"戏剧诗"本体的建构和消解造成曹禺建国前后创作成就的巨大落差。

简介：<正>一研究诗的人常把格律比作诗的肌肉和骨骼。如果承认这个比喻是确当的,在译诗的时候,就应该把原诗的格律看作是必须传达的东西。我国诗译界向有两派说法,都是不大看重传达外诗格律的。一派可称“神韵派”,另一派可称“民族习惯派”。“神韵派”主张,译诗的宗旨全在于领悟和传达外诗的“神韵”,为了“神韵”,译文怎样处理格律问题,原则上都是可以的。“民族习惯派”则认为,不管外诗具有何种本民族的格律形式,在译文中都须转换成中国人所习惯的结构类型,译者无须在探究和传达外诗格律上煞费苦心。其实,这些都是莫大的误会。“神韵派”之所谓“神韵”,大约主要是指诗的思想意蕴和情感内涵。这些东西除直接凝聚在词语和形象体系内部,也同时寓含在诗歌的特定节奏和语调之中。而特定的节奏和语调又总是发源于特定的格律形式。因此,怎么能把诗的“神

简介：司马池（980—1041），字和中，夏县（今属山西）人，为北宋政治家、历史学家司马光（1019-1086）之父。真宗景德二年（1005）进士，授永宁主簿，后为建德郫县尉、知光山县，治绩著声朝野，于天禧五年（1021）迁秘书省著作郎，继而复兼监察安丰（今安徽寿县南、

简介：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

简介：这是一首轻盈婉转的小诗，读来更像一首情诗。不过，这可不是一首一般意义上的情诗，而是一位僧人与一位女道士的赠答之作。大凡僧人的诗歌作品，大多带着一股山林气、蔬笋气，多写出家人的修道生活，难得一顾世俗之事，遑论男女私情。至于僧人与女道士的赠答，更堪称绝无仅有。

简介：<正>泉水从山涧流出,开始悄无声息,滑过岩缝,滑过青青的草丛,渐渐地,汇成涓涓小溪,注入带鹅卵石的沟底,发出叮咚之音,然后水声砰砰,奋然出山……当我接触叶赛宁(同样,接触普希金、费特等)的抒情诗的时候,常常有这种感觉;这诗的泉水随着我不断地呤咏而逐渐发出声音,逐渐显露它美好的身影,最后我觉得我吐露出来的语言,已经不是俄文,而是我赖以生存的祖国语言。这就是我在翻译中所习惯的自然流露,这就是我所执着追求的那种神韵,那种奇妙的和谐。

简介：张若虚是唐代一位名不见经传的人物,并非职业诗人。在《全唐诗》里他的诗仅存两篇,《春江花月夜》一篇,就确定了他在唐诗史上很高的文学地位,该篇被称为＂孤篇盖全唐＂。《春江花月夜》,因其淡雅清丽的绘画美,余音绕梁的音乐美,清幽邈远的意境美,诗话时空的哲理美,千百年来使无数读者为之咏叹、为之倾倒,被闻一多先生誉为＂诗中的诗,顶峰上的顶峰＂,具有永恒的艺术魅力。诗篇由情入境,最后以景结情,写春江花月夜美景,写宇宙人生之哲理,写普通人世间游子思妇离别相思之情,汇成了一种情、境、理水乳交融的幽美而邈远的意境,编织了一幅完美的画卷。

简介：叙画诗被称为“用语言再现来表现视觉再现”的一种诗歌类型,它主要反映了文字和图像之间的关系,而文字和图像的关系在性别研究中也有重要的意义:在叙画诗中,语言/男性主导着,甚至压迫着沉默的图像/女性。彼得拉克在他的《歌集》中对劳拉叙画诗式的描写有着非常强烈的“恋物”情结,劳拉时常被表现为零碎的物品:珍珠,黄金,玫瑰,雪等等。这类型叙画诗式的描述反应了诗人的野心——他想要“物化”他的爱人,使她成为一个永恒静止的,沉默的艺术品,以承受来自男性的凝视。因此劳拉并不是一个和彼得拉克互动的,活生生的爱人,她被转化成一个偶像,一个永远都得不到的物品,不断为诗人情欲的凝视所追踪。在彼得拉克“物化”劳拉的过程中,他成功地创造了世界上“唯一的女人”。然而,诗人意识到人类语言的空虚,他发现语言并不能代替劳拉的“在场”。劳拉的永恒缺席另一方面也不断刺激着诗人去寻找一系列的“能指”去替代她的在场,最终劳拉的女性形象在过剩的“能指”中被扭曲。

简介：《百慕大》是马维尔早期比较有名的一首诗歌,在诗中诗人表现了对伊甸园的追寻主题:对美好的乐园的向往和对基督教传统的沉思。本文通过对诗歌中文学典故的探源,认为《百慕大》一诗中对乐园的求索一方面表现了诗人对待生活与社会的怀疑、矛盾的态度,另一方面则体现了只有信仰上帝、理解上帝的意志,才能到达真正的乐园。马维尔以一个清教徒的矛盾心态,构想出了一幅理想中的俗世伊甸园。

简介：韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》与柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》两首七律，可以说是两位贬谪诗人人生历程中最痛苦的经历记录，蚌病成珠，痛苦的咸泪变成了晶莹剔透的珍珠。很少有人将这两首名作进行比较赏析，因为虽然两首诗创作背景相似，体裁相同，都能代表两位诗人的成就，但是在诗歌史上两首诗的价值是不同的，

简介：中国古代随着绘画艺术的不断发展,题画诗蔚为大观,成为一种独特的诗歌形式。古人非常讲究题画诗,诗与画相得益彰。但也有这样的情形:原画未必有多高的艺术水平,题画的诗却写得特别精彩。苏轼的《惠崇春江晚景》之一就是一

简介：我们为何惯于诉诸民族标签与地理坐标(如“爱尔兰最佳当代诗人之一”“一位美国五十年代的诗人”“1927年生于西班牙卡迪斯”等)来讨论诗人之作品?面对以地缘政治分析来把握当代诗歌的潮流,本文以此为基础,并以此为契机进一步探讨作为艺术形式存在的诗歌与民族想象之间难以调和、甚至是相互对立的关系。作者的讨论围绕75位以英语为母语的诗人对民族归属等问题所做出的回应展开。文中涉及的访谈均为本文作者及其同事以《解读伟大创作——以诗为例》为题,于2013—2015年间在澳大利亚研究理事会的资助下共同采集完成。以此为基础,本文还以当代主体对民族身份的认同这一历史使命问题为着眼点,将访谈中的部分选段作了情境化处理,从而使整篇论文上升到前沿社会学研究所关注的层面(布鲁贝克、卡萨诺瓦和马莱舍维奇等学者均聚焦过这一问题)。正是诗歌语言本身的找寻性为本文研究提供了一枚试金石,继而引发了作者“更从何处觅诗源?”的探问。

简介：按照不少莎学研究者通行的看法，莎士比亚的十四行诗集是自传性很强的作品。一般认为，诗集除最后两首外，讲述了诗人如何跟一位漂亮的青年男子相爱的故事。青年男子移情别恋，喜欢上了诗人的异性相好，一位黑肤女郎。为此，他们争风吃醋，最终却言归于好，

简介：本文从《箴言诗》里关于请坐礼仪的小故事人手，观察其中的文化交往形态，继而分析男主人公对非洲女奴的启蒙过程，揭示其中所蕴含的殖民者男性霸权话语。文章第二部分纵览这部中篇小说集的叙事结构，剖析以两性差异为支架的多重两极对照模式。文章第三部分以小说的开始及其虚构性为着眼点，分析小说中自然科学与文学这双重话语既交织又对抗的张力关系，阐明作品在凯勒晚期创作中的实验性质。

简介：苏轼过海后，指的是他被贬官海南之后的一段生活历程。将他在这段历程的诗歌创作，和杜甫出峡时的诗歌创作相提并论，是由韩驹开始的。韩驹说：

简介：唐代音乐文化取得了辉煌的艺术成就,这与开天盛世稳定繁荣的政治经济条件密切相关,民族的大融合、外来文化的吸收也加速了她的发展。唐代音乐在当时的亚洲居于先进地位,都城长安成为当时国际音乐文化交流的中心。历经安史之乱以后,曾经喧阗鼎沸的音乐盛况也随之消失。不仅教坊之类的音乐机构被毁坏,而且乐谱也失传,艺人们或死于非命,或流浪四方,至于出现“正是江南好风景,落花时节又逢君”那样的凄惨场面，盛世只能再现于诗人、艺人的记忆之中。